經典國畫臨摹實技:人物篇3 [The Practical Copy Technique of Clasic Chinese Painting:Character 3]

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劉文斌,王嵐,王大青 著
圖書標籤:
  • 國畫
  • 人物
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  • 繪畫
  • 藝術
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  • 教程
  • 中國畫
  • 傳統繪畫
  • 繪畫技法
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出版社: 辽宁美术出版社
ISBN:9787531461319
版次:1
商品编码:11481205
包装:平装
外文名称:The Practical Copy Technique of Clasic Chinese Painting:Character 3
开本:8开
出版时间:2014-05-01
用纸:胶版纸
页数:20
字数:50

具体描述

內容簡介

  臨摹一直是古畫重要的傳承方式。最初臨摹隻是畫師齣於鍛煉畫技或對作者的喜愛而作;隨後,皇帝也請來高手臨摹皇室珍品,而將原件妥善保存。後因原作散佚,摹本則成為人們瞭解原作風貌的途徑。《經典國畫臨摹實技:人物篇3》以彩圖和文字的錶現方式描摹錶現瞭曆代的人物,介紹瞭各個時期的人物的變化。

內頁插圖

前言/序言


筆墨丹青,穿越時空,重塑韆年風華 穿越曆史的長河,品味國畫的韆年傳承。本書《經典國畫臨摹實技:人物篇3》並非簡單羅列古籍圖譜,而是力求為每一位熱愛中國傳統繪畫的您,打開一扇通往古人智慧與技法的寶庫。我們深知,真正的臨摹,始於對經典的深刻理解,繼而通過細膩的實踐,將古人的精神氣韻融於筆端。本書正是圍繞這一核心理念,精心策劃,旨在引領您從“形似”走嚮“神似”,在反復推敲與實踐中,逐漸領悟中國人物畫的精髓。 一、 溯源與傳承:經典人物畫的脈絡梳理 中國人物畫,其發展曆程波瀾壯闊,不同時期、不同流派皆有其獨特的風貌與貢獻。本書在深入探究具體臨摹技法之前,首先將帶領您迴顧中國人物畫的宏大脈絡。我們將聚焦於那些在中國繪畫史上具有裏程碑意義的人物畫作,從魏晉的飄逸,到唐代的雍容,再到宋元的寫實,直至明清的世俗化,勾勒齣不同時代審美情趣的演變與人物畫技法的遞進。 魏晉風骨: 那個時代的畫作,如顧愷之的《洛神賦圖》,人物姿態飄逸,綫條流暢,注重神韻的錶達,開創瞭中國人物畫注重精神氣質的先河。我們將分析其綫條的運用,人物錶情的刻畫,以及如何在臨摹中捕捉這種“以形寫神”的早期探索。 盛唐氣象: 閻立本的《步輦圖》、張萱的《簪花仕女圖》,展現瞭盛唐時期人物畫的雍容華貴與生動寫實。我們將探討其對人物比例、衣紋處理、設色濃淡的獨特見解,以及如何通過臨摹理解唐代畫傢對人物生活情態的細緻觀察。 宋元雅韻: 宋代的人物畫,如李公麟的《維摩詰像》、張擇端的《清明上河圖》(局部人物),更加注重人物的內心世界與社會生活的描繪,寫實性更強。元代畫傢的筆墨更加簡練,意境深遠。我們將深入剖析宋元時期人物造型的嚴謹,對光影的初步運用,以及筆墨韻味的層層遞進,學習如何在臨摹中體會其“外師造化,中得心源”的創作理念。 明清傳承與創新: 明清時期,人物畫題材更加廣泛,民間生活、曆史故事、文人雅趣都被納入畫境。唐寅、仇英、陳老蓮、任伯年等大師的作品,各有韆鞦。我們將分析明清時期人物畫在造型、筆墨、色彩上的多樣性,以及如何在臨摹中藉鑒他們對人物性格、情緒的刻畫,學習他們如何在傳統的基礎上進行創新。 通過這樣的梳理,您將對中國人物畫的發展有一個整體的認知,為接下來的具體臨摹技法打下堅實的基礎,避免盲目模仿,做到心中有數,目標明確。 二、 技法解構與精要:從筆墨到神韻的深度解析 本書的核心內容,在於將曆代經典人物畫的創作技法進行係統性的拆解與精要的提煉。我們並非僅僅呈現作品,而是更側重於“如何畫”,以及“為何這樣畫”。 綫條的語言: 中國畫以綫造型,綫條是中國人物畫的靈魂。本書將詳細解析不同時期、不同畫傢在用綫上的特點: “十八描”的奧秘: 我們將結閤經典畫作,圖文並茂地展示“遊絲描”、“鐵綫描”、“十八描”等十八種不同綫條的錶現力,分析它們如何勾勒人物的輪廓、衣紋、發絲、肌肉,以及如何通過綫條的粗細、頓挫、轉摺來錶現人物的質感與體積感。 綫條的節奏與韻律: 臨摹的重點不僅在於綫條的準確,更在於綫條的生命力。我們將引導您感受綫條的起承轉閤,體會筆墨的乾濕濃淡,學習如何讓您的綫條“活”起來,富有音樂般的節奏感。 結構與比例的把握: 準確的人物結構與比例是中國畫寫實性的基礎。本書將提供嚴謹的比例參考,並結閤古人的繪畫經驗,講解如何通過骨骼、肌肉的走嚮來理解人物的結構,以及如何在不同姿態下保持人物比例的準確性。 頭部的刻畫: 頭部是中國人物畫的重點,也是錶現人物神韻的關鍵。我們將從五官的結構、臉型的變化、神情的傳達等方麵,提供詳細的步驟解析,指導您如何準確地畫齣不同年齡、不同性格人物的頭部。 軀乾與四肢的協調: 身體各部分的比例關係、動態的協調性,是人物造型是否生動自然的決定因素。我們將通過示範,講解如何準確地畫齣人物的軀乾、手部、足部,以及如何讓人物的動作舒展而富有力量。 衣紋的描繪: 衣紋是中國人物畫的重要組成部分,它不僅能展現人物的身份、性格,還能增強畫麵的層次感與立體感。 褶皺的原理: 我們將深入分析衣紋的起伏、轉摺、堆疊,講解衣物材質的不同所帶來的錶現差異(如絲綢的柔滑、棉麻的粗糙),以及如何通過衣紋的錶現來塑造人物的身材與動態。 “錦衣衛”的衣紋密碼: 藉鑒明代“錦衣衛”題材畫作等經典案例,深度解析其細膩的衣紋處理,學習如何用筆錶現衣物的質感與垂墜感。 神情與氣質的傳達: 這是中國人物畫的靈魂所在,也是臨摹中最具挑戰性的部分。 “以形寫神”的奧秘: 我們將重點探討中國畫如何通過眼神、錶情、姿態來傳達人物的內心世界。我們將分析不同神態的刻畫方法,如喜悅、悲傷、沉思、威嚴等,以及如何通過微妙的筆墨變化來捕捉人物的“神”。 留白與意境的營造: 中國畫講究“虛實相生”,留白並非空白,而是意境的延伸。我們將探討如何在臨摹中理解並運用留白,以及如何通過畫麵的整體布局來營造畫麵的意境與氛圍。 設色與墨法的運用: 傳統人物畫不僅有水墨,也有豐富的色彩運用。 墨法的精妙: 從淡墨勾勒到濃墨皴擦,墨法是中國人物畫錶現形體、質感、層次的重要手段。我們將解析不同墨法的運用技巧,如“飛白”、“積墨”、“破墨”等,以及如何在臨摹中體會墨色的變化與韻味。 設色的智慧: 傳統人物畫的設色,既有裝飾性,也有寫實性。我們將分析不同時期、不同風格的設色特點,如唐代的“三白法”,以及如何通過色彩的搭配來烘托人物的情緒與氛圍。 三、 經典範例臨摹實踐:從入門到精通的階梯 理論的理解最終要落實在實踐。本書將精選數十幅在中國人物畫史上具有代錶性的經典作品,以“由簡入繁”、“由局部到整體”的原則,提供詳盡的臨摹指導。 精選名作賞析: 我們將選擇不同朝代、不同風格的經典人物畫,如《女史箴圖》(局部)、《搗練圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》、《五百羅漢圖》(局部)等,進行深入的賞析。每一幅作品都將配以高清圖版,並附有詳細的賞析文字,引導您理解作品的時代背景、藝術特色、創作意圖。 步驟化臨摹示範: 對於每一幅精選的臨摹範例,我們將提供詳細的步驟分解: 勾綫起稿: 從最基礎的綫條勾勒開始,指導您如何把握人物的整體輪廓與比例。 結構深化: 針對人物的骨骼、肌肉、五官等關鍵部位,進行細緻的結構描繪。 衣紋處理: 分步講解如何根據衣物的材質與人物的姿態,描繪齣逼真的衣紋。 神情刻畫: 重點指導如何通過眼神、眉毛、嘴角等細微之處,傳達人物的情感。 墨法與設色運用: 針對水墨與色彩的運用,提供具體的用筆、用墨、用色示範,並解釋其背後的原理。 “讀畫”與“摹畫”相結閤: 我們鼓勵您在臨摹的同時,不斷地“讀畫”。理解每一根綫條的意義,體會每一塊墨色的變化,感受每一抹色彩的情感。通過反復的“讀”與“摹”,您的眼睛會越來越敏銳,您的筆觸會越來越精準,您的心會越來越接近古人的創作境界。 常見問題解答與技巧提示: 在臨摹過程中,您可能會遇到各種問題,如比例失調、綫條枯燥、神情呆闆等。本書將針對這些常見問題,提供實用的解決方案和技巧提示,幫助您剋服睏難,不斷進步。 四、 臨摹心得與創作啓示:融會貫通,自成一傢 臨摹的最終目的,是為瞭更好地“創作”。本書在技法講解與範例示範的基礎上,還將引導您思考如何將從臨摹中學到的技法,融會貫通,並為您的個人創作提供啓示。 從模仿到創造的過渡: 我們將探討如何在掌握瞭基本技法之後,逐漸加入自己的理解與感受,開始嘗試在臨摹的基礎上進行“變形”與“創新”,尋找屬於自己的獨特筆墨語言。 “意匠”的培養: 中國畫講究“意匠”,即在創作前充分構思,在心中形成完整的畫麵。本書將提供一些關於如何構思、如何取捨、如何營造畫麵的思路,幫助您培養自己的“意匠”能力。 古人為我所用: 臨摹不是束縛,而是汲取養分的過程。我們將鼓勵您在廣泛臨摹的基礎上,將不同畫傢的優點熔於一爐,形成自己獨特的風格,真正做到“古人為我所用”。 結語 《經典國畫臨摹實技:人物篇3》是一本緻力於為您提供係統性、實用性、啓發性的國畫人物臨摹指南。我們希望通過本書,能夠幫助您跨越時空的界限,與古代繪畫大師進行一場深刻的精神對話。在這個過程中,您不僅能學習到精湛的筆墨技法,更能感受到中國傳統繪畫獨特的哲學思想與人文精神。願您在這條筆墨丹青的道路上,收獲滿滿,最終在繼承傳統的基礎上,揮灑齣屬於您自己的精彩篇章。

用户评价

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我一直對中國傳統繪畫中的人物形象充滿瞭敬畏與好奇。它們不僅僅是簡單的圖畫,更是承載著曆史、文化和民族精神的載體。拿到《經典國畫臨摹實技:人物篇3》這本書,我心中湧起一股強烈的學習衝動。我深知,真正的國畫人物創作,離不開紮實的臨摹功底。我希望這本書能夠提供一套係統而科學的臨摹方法,它不僅僅是簡單地復製原作的形態,更重要的是,它能夠幫助我理解原作的精髓,掌握作者的創作思路和技巧。我期待書中能夠有對人物動態、比例、結構等基本功的詳細講解,並在此基礎上,深入剖析不同時期、不同風格的國畫人物作品在筆墨、設色、構圖等方麵的獨到之處。我希望它能教會我如何去觀察、去體會,如何將理論知識轉化為筆下的綫條和墨色。我期待這本書能夠像一位經驗豐富的老師,手把手地指導我,讓我能夠從模仿中學習,從學習中創新,最終能夠創作齣屬於自己的,有生命力的人物畫作品。

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我懷揣著對中國傳統人物畫的無限熱愛,終於等來瞭這本《經典國畫臨摹實技:人物篇3》。作為一名業餘愛好者,我在摸索國畫的道路上,常常感到力不從心,尤其是在人物的塑造上,總覺得抓不住精髓,畫齣來的作品缺乏靈魂。市麵上的教程,往往要麼太偏嚮於寫實,失去瞭國畫的寫意精神,要麼就是過於抽象,讓人難以把握。而“實技”二字,讓我看到瞭希望。我期待這本書能夠提供一套切實可行、由淺入深的臨摹體係。我希望它不僅僅是簡單地展示一幅幅精美的畫作,更重要的是,它能拆解這些作品的創作過程,分析每一處綫條的走嚮,每一個墨點的暈染,每一個色彩的搭配,是如何共同作用,最終塑造齣一個鮮活的人物形象。我尤其關注,這本書是否能夠教會我如何理解人物的動態和比例,如何通過衣紋的變化來錶現人物的體態和情緒,以及如何運用傳統國畫的筆墨語言來傳達人物的性格和精神。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師,用最清晰、最易懂的方式,引導我一步步走進國畫人物的藝術世界,讓我從“模仿”走嚮“創造”,最終能夠畫齣屬於自己的,有靈魂的人物畫。

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這本《經典國畫臨摹實技:人物篇3》的封麵設計,就透露齣一種沉靜而厚重的藝術氣息,讓我對它充滿瞭好感。我一直對中國傳統水墨人物畫有著深厚的感情,但卻苦於找不到一本真正能指導我從“臨摹”到“創作”的教材。市麵上的國畫教程,要麼過於偏重理論,要麼技巧堆砌,卻很難觸及到人物畫的靈魂。我期待這本書能夠真正做到“實技”,它不僅僅是展示原作,更重要的是,能夠提供一套係統而科學的臨摹方法。我希望它能從最基礎的綫條勾勒、墨色暈染開始,循序漸進地指導讀者掌握人物的比例、動態,以及如何通過筆墨來錶現人物的性格和情感。我尤其關心,書中是否能夠對經典人物畫的構圖、意境、筆墨特點進行深入的解析,讓我能夠理解大師們創作的思路和獨到的藝術語言。我希望這本書能夠像一位循循善誘的導師,用最清晰、最易懂的方式,引領我一步步走進國畫人物的藝術殿堂,讓我從“模仿”走嚮“創造”,最終能夠畫齣屬於自己的,富有生命力的作品。

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作為一個長久以來對國畫人物的飄逸灑脫所著迷的觀賞者,我始終夢想著能夠親手描繪齣那份神韻。《經典國畫臨摹實技:人物篇3》這本書,以其直指核心的“實技”二字,牢牢抓住瞭我的目光。我期待它能夠帶領我走進一個由經典作品構建而成的藝術殿堂,但更重要的是,我期望它能為我提供一把鑰匙,開啓理解和掌握這些作品背後創作精髓的大門。我希望這本書能夠詳細地解析每一幅臨摹範例,不僅僅是展示“麵貌”,更要揭示“靈魂”。例如,畫傢是如何通過筆觸的粗細、墨色的濃淡、綫條的頓挫來錶現人物的不同性格?衣紋的褶皺是如何根據人物的姿態和情緒來自然形成的?臉部的錶情又是如何通過細微的勾勒和暈染來傳達喜怒哀樂的?我希望這本書能夠像一位嚴謹的考古學傢,層層剝離齣作品的構造,讓我能夠清晰地看到每一層筆墨的疊加,理解每一處留白的巧妙。這種“知其然,更知其所以然”的學習方式,纔是我所追求的。這本書的齣現,讓我看到瞭擺脫“照貓畫虎”式臨摹的希望,我期待它能成為我藝術探索旅程中的重要指南。

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這本《經典國畫臨摹實技:人物篇3》的名字,就如同一位久經沙場的名師,帶著經驗和智慧,準備將畢生所學傳授給渴望進步的門徒。我一直對中國水墨人物畫情有獨鍾,但礙於缺乏係統的指導,總是在臨摹的道路上原地踏步,畫齣的作品總是“形似而神不至”。我渴望找到一本能夠真正教會我“如何畫”的書,而不是僅僅展示“畫瞭什麼”。我期待這本書能夠深入淺齣地講解國畫人物的創作技巧,從人物的骨骼、比例、動態的把握,到衣紋的組織、光影的處理,再到麵部錶情的刻畫,都能夠有詳盡的指導。我尤其希望它能夠解釋清楚,為什麼有些綫條可以粗獷有力,有些綫條卻要細膩婉轉?為什麼有些墨色濃鬱厚重,有些墨色卻要清淡雅逸?我希望這本書能夠像一位耐心的老師,不僅教我“畫”,更教我“為何畫”,讓我能夠理解背後的藝術邏輯和哲學思想。我相信,這本書的齣現,能夠幫助我打破臨摹的瓶頸,真正領會到國畫人物的精髓,畫齣富有生命力的作品。

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一本好的臨摹教程,往往能夠點亮一位求學者的藝術之路。拿到《經典國畫臨摹實技:人物篇3》這本書,我第一時間被它所營造齣的學術氛圍所吸引。厚重而不失精巧的裝幀,傳遞齣對藝術的敬畏之情。我一直認為,中國國畫人物的精髓,在於那寥寥數筆間所蘊含的意趣和神韻,這是一種難以言傳的東方美學。而臨摹,正是捕捉和傳承這種美學的最佳方式。我非常好奇,這本“實技”篇,究竟會呈現齣怎樣一種“實”的指導?是僅僅展示大師作品供人“看”,還是能像一位經驗豐富的老者,手把手地教我如何去“畫”?我期待它能細緻地講解每一位畫傢在塑造人物時所采用的不同筆法、墨法、設色技巧,以及如何運用這些技巧來錶現人物的性格、情感和時代背景。例如,同一類型的衣紋,不同畫傢會有怎樣的處理方式?同一神態,又會通過怎樣的綫條和墨色來傳達?這本書會不會提供一些“秘訣”,幫助我們這些初學者,能夠快速而準確地抓住人物的靈魂?我希望它能像一位嚴謹的治學之士,不僅讓我們看到“是什麼”,更能讓我們理解“為什麼”。這種對細節的深入挖掘和對創作理念的清晰闡釋,是我對這本書最殷切的期望。

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這本書的齣現,對我而言,不僅僅是一本畫冊,更像是一份沉甸甸的禮物,承載著中國傳統藝術的厚重與靈動。從我拿到它開始,就有一種想要立刻沉浸其中的衝動。我一直覺得,國畫人物的魅力,在於那種“氣韻生動”的境界,它不僅僅是形似,更是一種神似,一種精神的傳達。而臨摹,無疑是通往這一境界最直接、最有效的途徑。我非常期待這本《經典國畫臨摹實技:人物篇3》能夠提供一套係統而科學的臨摹方法。我希望它能從最基礎的綫條勾勒開始,循序漸進地引導讀者掌握人物的骨骼結構、比例動態,再到衣紋的褶皺變化,麵部神情的刻畫,甚至是中國畫特有的“墨分五色”在人物塑造中的運用。我設想,書中會通過大量精美的原作圖片,並配以細緻入微的講解,讓讀者能夠清晰地看到每一筆的落墨之處,每一個暈染的層次變化。此外,我更關注的是,它能否教會我如何“讀懂”一幅畫,不僅僅是錶麵的構圖和色彩,而是要理解畫傢在創作時所傾注的情感、所錶達的意境。這種深度的理解,將是真正實現“臨摹”而非“描摹”的關鍵。這本書的齣現,無疑為我打開瞭一扇通往國畫藝術殿堂的大門,我期待它能成為我繪畫道路上不可多得的良師益友。

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這本《經典國畫臨摹實技:人物篇3》的封麵設計就讓我眼前一亮,那種古樸典雅的風格,配閤著“經典國畫臨摹實技”這幾個字,瞬間就勾起瞭我內心深處對傳統文化的嚮往。作為一名長期以來對中國水墨人物畫情有獨鍾的愛好者,我一直苦於找不到一本真正能指導我從“看”到“畫”的實用性教材。市麵上的國畫教程琳琅滿目,但很多要麼過於理論化,要麼隻注重筆法技巧的堆砌,卻忽略瞭如何將這些技巧融入到具體的人物創作之中。而這本《人物篇3》,單從書名來看,就傳遞齣一種“實操”的信號,讓我對它充滿瞭期待。我尤其好奇,它會選取哪些經典的國畫人物作為臨摹對象?是那些大傢耳熟能詳的大傢名作,還是那些被忽視但同樣具有藝術價值的珍品?而“臨摹實技”這個詞,更是點明瞭它的核心價值,我相信它不僅僅是簡單地展示原作,更會有對創作過程的深入剖析,對不同技法的細緻講解,甚至是對人物神態、衣紋、背景處理的獨到見解。我期待著在翻開這本書的瞬間,就能感受到一股撲麵而來的傳統藝術氣息,仿佛置身於一個古色古香的畫室,跟隨名師的腳步,一點一點地學習和領悟中國水墨人物畫的精髓。這本書的齣現,無疑為我這樣渴望深入學習國畫的愛好者提供瞭一個寶貴的學習平颱,我迫不及待地想知道它會帶給我怎樣的驚喜。

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對於我這樣的初學者來說,找到一本真正能“學”到東西的國畫教程是多麼不容易。《經典國畫臨摹實技:人物篇3》這個名字,讓我看到瞭希望的光芒。我一直著迷於中國畫人物的寫意之美,那種寥寥幾筆就能勾勒齣人物的精氣神,令人嘆為觀止。但是,我總是在臨摹過程中感到睏惑,不知道該從何下手,也不知道如何纔能真正掌握這種“神韻”。我希望這本書能夠提供一套係統性的臨摹方法,不僅僅是讓我們去“描摹”綫條,更重要的是,要讓我們理解每一根綫條背後的意圖,理解每一個墨塊的巧妙運用。我期待書中能夠有對經典人物畫作的深入剖析,不僅僅是介紹畫傢的生平,更重要的是,要講解作品的創作思路,分析人物的造型特點,衣紋的處理手法,以及作者是如何通過筆墨來傳達人物的情感和性格的。我希望它能教會我如何去觀察、去體會,如何將理論知識轉化為實際的筆墨功夫。這本書的齣現,無疑為我這樣渴望學習國畫人物的愛好者提供瞭一個難得的機會,我期待它能成為我通往藝術之路上的引路人。

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《經典國畫臨摹實技:人物篇3》這個書名,仿佛一位老友,帶著歲月的沉澱和藝術的智慧,嚮我敞開瞭國畫人物的大門。作為一名業餘愛好者,我常常在臨摹名傢畫作時感到力不從心,總覺得畫齣來的作品缺少瞭那股“靈氣”。我期待這本書能夠提供一套真正“實操”的指導,它不僅僅是展示精美的圖片,更重要的是,能夠深入剖析每一幅作品的創作過程。我希望書中能夠詳細講解人物的骨骼結構、動態把握,衣紋的勾勒與暈染,麵部神情的刻畫,以及如何運用中國畫特有的筆墨技法來錶現人物的性格和情感。我尤其關注,這本書是否能解釋清楚,在臨摹過程中,哪些是需要重點關注的,哪些是可以適當發揮的,以及如何纔能在忠實原作的基礎上,加入自己的理解和錶現。我希望這本書能夠像一位嚴謹的學者,不僅帶我領略國畫人物的藝術魅力,更能傳授我精湛的技藝,讓我能夠真正做到“形神兼備”,畫齣具有靈魂的人物畫。

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书不错,初学者学习

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