極簡：中國工藝美術史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

尚剛 著

圖書標籤:

• 中國工藝美術史
• 工藝美術
• 中國文化
• 藝術史
• 極簡主義
• 設計
• 傳統工藝
• 曆史
• 文化藝術
• 美學

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102067537

版次：1

商品编码：11495837

包装：平装

丛书名： 极简系列

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

産品特色

內容簡介

　　《極簡：中國工藝美術史》以極簡的語言、清晰的脈絡，以曆史的朝代交替為經、各工藝演變興衰為緯，以齣土實物為證，描繪齣一幅從原始社會到清代封建帝製終結幾韆年以來，在曆代帝王你方唱罷我登場的曆史帷幕下，以王公貴族審美為主導的中國古代工藝美術風尚的衍生與流變景象。

作者簡介

　　尚剛，1952年生於北京。曾赴黑龍江省山河農場勞動9年。1977年考入黑龍江大學中文係；1982年考入中央工藝美術學院攻讀研究生學位，畢業後留校任教。1986年赴莫斯科進修中世紀的中亞藝術史。現為文學博士，清華大學美術學院教授。傾力從事中國工藝美術史的研究和教學，對南北朝至元代的工藝美術研究較有心得。齣版的著作有《隋唐五代工藝美術史》《元代工藝美術史》《中國工藝美術史新編》《中國工藝美術史圖說》等。

內頁插圖

目錄

前言：中國古代工藝美術及特點
一、名詞、起源與主體
二、適用的原則
三、材料與技術的製約
四、造型、裝飾與其主導
五、認識功能與審美意義
六、時代主流與生産格局
七、基本風貌與文明價值
原始社會
夏　商　西周
春鞦　戰國
秦　漢
魏　晉　南北朝
隋　唐　五代
遼　宋　夏　金
濛　元
明 清
圖目

前言/序言

好的，以下是為您的圖書《極簡：中國工藝美術史》所撰寫的不包含該書內容的圖書簡介，力求詳實、自然，避免任何明顯的模闆化痕跡。 --- 圖書簡介：穿越時空的匠心與審美——從唐宋到民國的中國器物演變 一、 捲帙浩繁的古代遺珍：泥土與火焰中的文明敘事 本書旨在提供一部宏大而細緻的中國古代物質文化編年史，聚焦於自魏晉南北朝至清中葉，特定門類工藝美術的流變、技術革新及其背後的社會文化動因。我們選取瞭三個核心領域進行深入剖析：官窯瓷器的技術迭代、金銀器的鑄造工藝及其禮製象徵，以及傳統木作藝術的結構智慧與裝飾母題的演變。 1. 瓷器：從南方青瓷到北方彩繪的色譜變遷 本書將係統梳理中國陶瓷燒製技術自成熟期走嚮鼎盛期的復雜曆程。重點不再是某一朝代的典型器型羅列，而是聚焦於技術革新如何驅動審美轉嚮。例如，我們會詳細探討越窯青瓷的“秘色”追求是如何在唐代後期受到北方低溫鉛綠釉影響，並最終在宋代汝窯天青色的極緻中達到含蓄的巔峰。隨後，元代景德鎮浮梁瓷土的發現、青花料的引進與成熟，如何徹底改變瞭中國陶瓷的視覺語言。我們深入分析瞭蘇麻離青與迴青在燒製過程中的氣相反應，以及明代永樂、宣德時期對“永樂甜白”的極緻追求背後所蘊含的宮廷審美壓力。清康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷，則被置於清代商品經濟繁榮與外銷需求增加的大背景下，探究粉彩、琺琅彩等復雜釉彩的化學配方與裝飾母題（如“歲歲平安”、“瓜瓞綿綿”）的世俗化過程。 2. 金銀器：權力的金屬語言與絲綢之路的交融 不同於僅關注宮廷典藏，本書對金銀器的研究側重於其作為社會階層劃分工具的職能。我們將目光投嚮中原與周邊遊牧民族的碰撞地帶。魏晉南北朝時期，薩珊波斯和拜占庭風格的紋飾是如何通過絲綢之路滲透至中國金屬工藝中，催生齣奇異的動物紋飾和藤蔓圖案。唐代金銀器的雍容華貴，不僅體現在其繁縟的鏨刻技術上，更在於其批量生産的能力，這暗示著城市手工業的發達。宋代，隨著文人審美的興起，金銀器趨於內斂、造型仿古化，齣現瞭大量仿製青銅禮器的造型，這反映瞭士大夫階層對“雅”的迴歸。本書特彆考察瞭宋金對峙時期，北方遊牧民族的金器中常見的“三 ছুট鹿”和“纏枝忍鼕紋”與中原裝飾母題的相互滲透與融閤，揭示齣工藝交流的雙嚮性。 3. 木作藝術：榫卯的哲學與室內陳設的“意境”構建 中國古典傢具與建築木構，是工藝美術中體現結構智慧的極緻。本書不拘泥於明清傢具的“標準件”欣賞，而是追溯木作技藝的源頭。我們考察瞭漢代漆木齣行具的結構邏輯，以及六朝時期佛教造像的木胎技術對後世雕刻的影響。唐宋時期，建築中的鬥栱體係如何影響瞭傢具的結構支撐，尤其是“一杌為式”的審美傾嚮。明代傢具的“素雅”並非天然形成，而是特定社會階層（文人士大夫）審美趣味的産物，本書詳細分析瞭“一料一式”背後的選材標準與結構力學平衡。清代傢具，則被置於更廣闊的室內空間敘事中，探討其如何與清代繁復的室內陳設（如屏風、隔扇）共同構建齣封閉、內嚮的居住美學。 二、 跨界與融閤：工藝美術的邊緣地帶 除瞭主流的“大項”，本書還著力挖掘那些常被主流史學忽視，但對理解工藝全貌至關重要的分支領域： 1. 漆藝的地域性差異與等級製度： 深入比較瞭脫胎漆器（江西、福建）與戧金工藝（陝西、山西）的技術難度與使用場閤。尤其關注唐代“螺鈿”工藝的興衰，分析其在宋代轉嚮更為精細的“嵌螺”技術，以及背後對海洋貿易的依賴。 2. 織綉：禮儀服飾的“動態工藝”： 將織綉視為一種動態的工藝品。不再僅僅描述織物的紋樣，而是探討其織造密度、色彩飽和度如何與特定禮儀場閤（如朝會、祭祀）的要求相匹配。分析清代宮廷織造的“樣稿”製度，揭示齣中央集權對工藝細節的控製程度。 3. 建築裝飾的材料科學： 簡要分析瞭磚雕、石雕在宋代以後如何從純粹的構件轉嚮裝飾敘事的功能。例如，徽派建築中的“三雕一塑”如何通過本土的石料特性，錶達齣儒傢“耕讀傳傢”的倫理觀。 三、 曆史的張力：工藝背後的社會與經濟驅動 本書的核心論點在於，工藝美術的每一次重大變革，都是社會結構、經濟基礎和思想文化相互作用的産物。我們拒絕將工藝視為單純的“美學孤島”，而是將其置於“工匠-市場-權力”的三角關係中考察： 技術的權力化： 考察官營手工業的“保密製度”如何影響瞭民間技術的傳播與創新（如青花瓷鈷料的源頭爭奪）。 商業化的衝擊： 分析元末明初商品經濟的抬頭，如何使得工藝品從“禮器”嚮“玩賞品”轉變，催生齣大量麵嚮市民階層的市場需求。 文人的審美規訓： 探討宋代“尚古、尚雅”的風氣，如何通過士大夫群體對工藝作坊的品鑒與訂製，間接塑造瞭宋代器具的極簡主義傾嚮，並反過來影響瞭後世對“中國美學”的定義。 通過這種多維度的考察，讀者將得以領略中國工藝美術史上那波瀾壯闊、充滿張力的發展脈絡，理解每一件器物背後所承載的深厚曆史信息與不朽的匠人智慧。本書力求以嚴謹的考證為基石，以清晰的邏輯為綫索，構建起一個完整而有溫度的中國古代物質文化圖景。

评分☆☆☆☆☆

該書在插圖的選擇與排版上，展現齣瞭極高的專業素養和審美自覺。它並非簡單地將圖片作為文字的附注，而是將圖文視為一個有機的整體來共同構建敘事。那些用於說明特定工藝細節的局部放大圖，清晰度極高，連釉麵上的微小氣泡、木紋的走嚮、金屬錶麵的細微錘痕都曆曆在目，這種視覺上的“實證”力量是純文字無法比擬的。更難得的是，作者在選取展示作品時，並沒有一味追求“國寶級”的宏大敘事，而是穿插瞭許多在特定曆史階段具有“典型性”的案例，這些案例可能在博物館中並不起眼，但對於理解某一技術流派的轉摺點至關重要。同時，版式設計上，大量運用瞭對開頁的留白和簡潔的字體，使得即使是麵對復雜的多重紋飾，視覺焦點也能夠被有效地引導，閱讀疲勞感極低。這使得整個閱讀過程，與其說是學習，不如說是一次沉浸式的“視覺考古”，每一次翻頁都像是揭開一層新的曆史薄紗，非常享受。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的一點，在於它對“工藝的物質性”與“精神的超越性”之間關係的深刻洞察。很多工藝史的書籍，要麼偏重於技術操作的羅列，讓讀者感到枯燥，要麼過於玄虛，讓人抓不住實際。這本書卻找到瞭一個絕妙的平衡點。它會用非常紮實的語言去描述一項古老技藝的難度——比如竹絲鑲嵌中，竹絲的厚度如何控製在毫厘之間，或者緙絲的“通經斷緯”如何耗費人力。但緊接著，作者會立刻將讀者的目光引嚮這種技術上的極緻所服務的精神目的：它是為瞭體現工匠對時間、對自然力量的徵服與順應，是為瞭將某種宇宙秩序或倫理觀念固化在可觸摸的實體中。這種對“心手相應”的哲學思考，讓工藝不再僅僅是技能的展示，而成為瞭“道”在物質世界中的載體。讀到最後，你會覺得每一件經過匠人雙手打磨過的器物，都承載著超越其使用價值的、近乎宗教般的神聖感。這種深度挖掘，讓普通讀者也能對“匠人精神”産生更本質的共鳴。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感非常強，它在處理不同曆史時期時，采取瞭截然不同的筆法，這種差異化處理讓我倍感驚喜。進入到明清時期，文風明顯變得更為繁復和細膩，這恰好呼應瞭彼時工藝對精雕細琢、繁縟裝飾的偏愛。作者很善於捕捉細節，比如對清代宮廷琺琅彩的描述，那種對色彩層次的精準拿捏，對光影效果的微妙捕捉，仿佛能透過文字看到實物在燈光下閃爍的微光。它沒有陷入對“精美”的簡單贊嘆，而是批判性地分析瞭這種極緻工藝背後所反映的權力意誌和社會心態的變化。相比之下，在迴顧早期如新石器時代陶器或商周青銅器時，文字又變得簡潔、有力，充滿瞭對原始生命力的敬畏和探尋。這種高低起伏、張弛有度的敘述，使得閱讀體驗猶如欣賞一場精心編排的音樂會，有莊嚴的序麯，有華麗的高潮，也有沉靜的尾聲。它成功地避免瞭通史類書籍常見的“平鋪直敘”的弊病，讓每一段曆史都有其獨特的“聲部”和“調性”。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化抱有好奇心的現代人，我尤其欣賞作者在構建曆史敘事時所展現齣的全球視野和跨文化對比的傾嚮。許多中國工藝美術史的著作往往將焦點局限在本土的自我循環中，但這本書巧妙地引入瞭“交流”與“藉鑒”的概念。例如，在論及唐代金銀器的輝煌時，書中並沒有孤立地贊美其工藝的登峰造極，而是細緻地梳理瞭它如何吸收瞭來自西域乃至拜占庭的紋飾母題和造型元素，以及中國匠人如何“化鬍為我”，將其內化為極具東方特徵的錶達。這種“開放性”的視角，極大地拓寬瞭我們對“中國特色”的理解——它不是一成不變的教條，而是一個不斷在吸收、轉化和超越中成長的動態過程。這種比較不僅豐富瞭知識點，更重要的是，它讓我們重新審視中國在古代世界技術交流網絡中的重要地位，而不是僅僅將其視為一個被動的接受者。這種處理方式，對於我們理解當代設計如何立足於傳統又不失國際對話能力，提供瞭極有價值的曆史參照。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露齣一種剋製而高級的美感，封麵的留白處理得恰到好處，沒有冗餘的裝飾，讓人一眼就能感受到內容上的凝練與深度。我翻閱時，首先被它清晰的脈絡結構所吸引。作者顯然在史料的梳理上花費瞭巨大的心力，但呈現齣來卻毫不晦澀。它不像傳統教科書那樣堆砌枯燥的年代和人名，而是巧妙地將工藝美術置於中國社會、哲學和美學思潮的宏大背景下去審視。比如，關於宋代瓷器的敘述，不再僅僅停留在釉色和造型的描述，而是深入探討瞭宋人那種“天人閤一”的哲學觀念是如何滲透到器物精神中的，那種追求的不是奢華，而是一種“無為而至”的境界。這種解讀方式極大地提升瞭閱讀的層次感，讓那些冰冷的器物仿佛擁有瞭呼吸和靈魂。讀完相關章節，我感覺自己不僅僅是瞭解瞭一種技術的發展史，更是參與瞭一場穿越韆年的審美對話。尤其在討論古代漆器或玉器時，作者對材料特性的理解，以及如何通過工藝手法來彰顯東方特有的“韻味”，分析得入木三分，那些古老的技藝不再是遙不可及的神話，而是鮮活的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

尚刚，1952年生于北京。曾赴黑龙江省山河农场劳动9年。1977年考入黑龙江大学中文系；1982年考入中央工艺美术学院攻读研究生学位，毕业后留校任教。1986年赴莫斯科进修中世纪的中亚艺术史。现为文学博士，清华大学美术学院教授。倾力从事中国工艺美术史的研究和教学，对南北朝至元代的工艺美术研究较有心得。出版的著作有《隋唐五代工艺美术史》《元代工艺美术史》《中国工艺美术史新编》《中国工艺美术史图说》等。

评分☆☆☆☆☆

不错不错，书的质量各方面都很好，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

京东购物很好，一是很快，有时头天下单，第二天就到了，更快的是上午下单，下午就到。二是货真。如果有活动，就更划算了。京东的图书活动很好。不错！！内面很厚实。

评分☆☆☆☆☆

梦里花落知多少 雨季不再来

评分☆☆☆☆☆

此用户未填写评价内容

评分☆☆☆☆☆

书很薄，确实是极简。但是比较专业了，尚刚写的值得

评分☆☆☆☆☆

挺好，就是因为有一本书没货，发货等了很久。

评分☆☆☆☆☆

简洁明了，全面清晰。

评分☆☆☆☆☆

梦里花落知多少 雨季不再来