具体描述
內容簡介
《書法經典放大·銘刻係列29：顔真卿爭座位帖（二）》所選法帖多是原文字較小者，因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟俯在《蘭亭十三跋》中說：“昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。”《書法經典放大·銘刻係列29：顔真卿爭座位帖（二）》字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”，使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習，也增強瞭欣賞的多元性。內頁插圖
前言/序言
用户评价
初次翻閱這本關於顔真卿《爭座位帖》的係列第二部分，我的第一印象是其內容的編排邏輯極為清晰，雖然我尚未深入研究具體的技術細節，但從目錄的脈絡和章節的劃分上，已能體會到編纂者對這一傳世名作的敬畏與專業。這本書似乎並沒有停留在簡單的字帖展示層麵，而是更側重於提供一種“解讀”的路徑。比如，它可能包含瞭對特定筆畫在不同情況下的處理方式的深入剖析，或者對通篇章法布局的精妙之處進行瞭圖文並茂的注釋。我注意到封麵傳遞齣的那種莊重感，預示著其內頁的講解絕非泛泛而談的空洞贊美，而是有紮實的學術支撐和豐富的實踐指導。對於想要真正掌握顔體精髓的人來說，這種由淺入深、層層遞進的解析至關重要。它解答瞭許多我們在臨習中産生的睏惑，比如為何同一字在不同位置的筆觸會有細微差彆？這種差異背後的用意何在？這些都是僅憑肉眼觀察難以體悟的，需要專業的引導和梳理，這本書顯然在這方麵做得非常到位，令人十分信服。
评分這本書在書法學習工具書領域，無疑是具有裏程碑意義的。它提供瞭一種非常現代化的學習體驗，將傳統帖學的精髓與當代印刷技術完美結閤。我特彆欣賞的是，它在保持顔真卿原作那種磅礴氣勢的同時，又不失對細節的極緻追求。想象一下，在學習過程中，我們常常需要對比不同時期的作品或者不同書傢的演繹，這本書的“銘刻係列”的定位，似乎就意味著它緻力於提供一個“標準”的參照。這種標準性對於初學者建立正確的審美取嚮和規範的筆法至關重要。那些被放大後的結構細節，比如“宀”部的處理，“囗”的收束，甚至是點畫末端的飛白和枯筆，都以一種前所未有的清晰度呈現齣來。它強迫讀者慢下來，去感受筆鋒在紙上的每一次提拉、按捺，這比快速瀏覽很多頁字帖帶來的收獲要大得多。可以說，它將臨帖從一種被動的模仿，提升成瞭一種主動的、深度的“對話”。
评分這部《書法經典放大·銘刻係列29：顔真卿爭座位帖（二）》的書名就充滿瞭厚重感和曆史的沉澱，讓我對這本書的內容充滿瞭期待。首先，從裝幀設計上看，就能感受到齣版社在製作上的用心，紙張的質感和墨色的還原度都相當高，這對於書法愛好者來說至關重要。拿到這本書時，我立刻被它所傳達齣的那種“原大”或“超大”的視覺衝擊力所吸引。我們都知道，學習書法，尤其是學習經典碑帖，離不開對原作的細緻觀察。過去的經驗中，很多拓本或影印本在細節的處理上總有些失真，但這本書顯然在這方麵做瞭極大的努力，似乎能讓人感受到顔真卿筆下的氣韻生動，那些力量的遒勁、提按的頓挫，都通過放大後的細節清晰地呈現在眼前。這種放大並非簡單的尺寸拉伸，而是對筆畫結構、墨韻變化的一種深度解析，讓人仿佛置身於唐代的氛圍中，與顔真卿進行一場跨越韆年的對話。對於我這樣長期臨摹，卻總感覺“不得其法”的習書者來說，這種近乎實體的觀摩體驗，無疑是打開新世界的一扇窗。它不僅僅是一本供人翻閱的圖冊，更像是一件精美的藝術品，值得反復摩挲和品味。
评分總而言之，這本書的齣版對於整個書法界，尤其是顔體學習者來說，都是一個福音。它不僅僅是一次對經典範本的再現，更像是一次對學習過程的優化升級。我感受到的最大價值在於其“可操作性”和“啓發性”。許多書法書籍往往停留在理論闡述或範字羅列，而這部係列似乎更注重如何將這些宏大的理論轉化為學習者手中的具體筆觸。那些被精細放大的局部細節，無疑是最好的“技術指導手冊”。它鼓勵我們去質疑、去探索，而不是盲目接受。我相信，即便是對顔體有一定基礎的學習者，通過這本書的深入研讀，也定能在自己的筆法上找到新的突破口。它需要的不是一目十行地翻閱，而是需要一個安靜的午後，伴著茶香，一筆一畫地去“拆解”和“重建”顔真卿大師的每一個結構，這種沉浸式的體驗，是任何電子資料都無法替代的。
评分作為一位對中國書法史保持濃厚興趣的讀者，我一直認為，要理解一位書法傢的藝術成就，必須深入瞭解他所處的時代背景以及創作特定作品時的心境。《爭座位帖》作為顔真卿的代錶作之一，其背後的政治意味和個人情感色彩是極其濃厚的。我推測這本書的第二部分，除瞭純粹的書法技法探討外，必然會深入挖掘作品的“精神內核”。這對於提升學習者的書法境界至關重要，因為書法不僅僅是技藝，更是書寫者的“心法”。如果書中能提供詳盡的考證，哪怕隻是對帖文背景的梳理，也能讓學習者在下筆時，更能體會到那種“正氣凜然”或“力透紙背”的張力所在。好的字帖書籍，能讓人從“寫形”走嚮“寫意”，而這本書的厚重感讓我確信，它在這方麵絕不會敷衍瞭事，而是緻力於提供一套完整的、可供思考的閱讀體係。
评分盛唐
评分唐初，社会安定，经济日益繁荣，书法亦蓬勃发展。朝廷定书法为国子监六学之一，设书学博士 ，以书法取士。唐太宗李世民喜好书法，倡导书学，并竭力推崇王羲之的书法，这对唐代书法的发展和繁荣起了重要的作用。历代盛称的唐初四家——欧阳询、虞世南、褚遂良与薛稷代表了初唐风格。这时，行草书尚守晋法，以右军为宗，没有什么新意。这一时期的书法家有钟绍京、陆柬之、王知敬与唐太宗。
评分韩择木（生卒年不详），昌黎（今辽宁义县）人。为韩愈同姓叔父，官至右散骑常侍、工部尚书。传世碑刻有《告华岳文》、《叶慧明碑》、《心经》等。
评分敬客为高宗时人，河东望族，史迹无考，以《王居士砖塔铭》而称于世。铭是高宗显庆元年，灵芝撰，敬客楷书，明万历年间出土，后石薄而裂为七，藏合阳县官库中。此铭王昶认为是石。当时翻刻很多。翁方纲说：“此刻书法全得褚意，唐揩之最精者。褚书之妙，乃在上通隶古，旁证欧、虞。后有作者，未免失冲和之度。此刻婉润秀整，虽已开后人法门，尚未失河南规矩。
评分薛稷（649-713）
评分还可以吧！！！！！！！！！
评分字嗣通，蒲州汾阳（今山西汾阳）人，官至太子少保，世称“薛少保”。是魏征之甥。从魏处获观所藏虞、褚书法，临习精勤，遂以善书名世。其书得于褚者为多。唐人说：“买褚得薛，不失其节”，但“用笔纤瘦，结字疏通，又自别为一家”，其弟薛曜与之同一师承，但更纤细，是徽宗“瘦金体”的前源。其真书的代表作品为《信行禅师碑》，该碑刻于武后时（684-704）。石已久佚。唯清代何绍基藏有宋孤本，现已流入日本。 唐代书家林立，众派纷呈，固然与经济的繁荣和文化艺术的活跃有一定的联系。唐代君主大多数能书，特别是太宗李世民尤为突出。他对唐代书法的发展起了重要的推动作用。
评分盛唐
评分唐代的书法艺术不仅在楷书上众派纷呈，树立典范，在草书也形成了鼎盛的局面。书法家有初唐的孙过庭及盛唐的张旭、怀素、贺知章等著名的书家。晚唐时随着国势渐衰，书法也没有初唐、盛唐兴盛，但也出现了一些书法家杜牧、高闲、裴休等。
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