具体描述
編輯推薦
在學習漫畫的過程中，最開始的描紅練習和臨摹練習非常重要。對初次學習漫畫繪畫的朋友來說，描紅無疑是練習用筆和畫綫的手段。在描紅的過程中，讀者不僅可以學習到基本綫條的練習，還可以掌握漫畫人物設定的各種方法，包括頭部、錶情、發型、身體結構、動態姿勢、服裝等，針對漫迷關心的重點題材和重點技術進行練習，讓讀者在動手過程中快速掌握繪畫要點。
內容簡介
如果你愛看動漫，愛畫畫，也熱衷與繪製各種動漫角色，卻又苦於不知從何下手，那麼，我們推薦你看看這本《零基礎學畫漫畫4——素描技法練習本》！裏麵有可愛的圖例範本、流行的漫畫技法講解、快速上手的基本技巧，漫迷必備喲！《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》詳細介紹瞭動漫人物各種頭部造型及錶情的繪製，繪製動漫人物所需的基本頭身比例知識，各種類型美少女、美少年及Q版人物的角色與服飾繪製，動漫作品中日常用品及背景的錶現方法，每一章都附有案例供讀者臨摹練習。
通俗易懂的講解示範，豐富精彩的圖例展示，你還在猶豫什麼，趕緊拿起畫筆跟著我們一起繪畫吧！
內頁插圖
目錄
第1章 人物頭部基礎造型的繪製
1．1 人物頭部的造型
正麵
側麵
半側臉
1．2 頭發的造型
短發
長發
束發
1．3 各種麵部錶情
喜、樂
害羞
怒
哀
驚訝
第2章 人物基礎動態的繪製
2．1 人物的身體比例
2頭身
3頭身
4頭身
5頭身
6頭身
7頭身
2．2 站立的姿勢
正麵
背麵
側麵
2．3 走路的姿勢
正常走路
緩慢走路
2．4 跑步的姿勢
2．5 跳躍的姿勢
2．6 坐著的姿勢
翹腿坐姿
盤腿坐姿
第3章 各種類型美少女的繪製
3．1 天真可愛型
3．2 陽光朝氣型
3．3 個性帥氣型
3．4 高貴氣質型
第4章 美少女的各種服飾
4．1 水手服
4．2 製服
4．3 便服
4．4 女僕裝
4．5 小洋裝
4．6 睡衣
4．7 泳裝
4．8 中國風
4．9 鄉村風
第5章 各種類型美少年的繪製
6．1 休閑服
6．2 時裝
6．3 運動裝
5．1 陽光型
5．2 可愛型
第6章 美少年的各種服飾
5．3 時尚型
5．4 個性帥氣型
6．4 西服製服
6．5 王子裝
6．6 個性披風
第7章 各種類型Q版人物的繪製
7．1 可愛型
7．2 時尚型
7．3 古典型
7．4 氣質型
7．5 運動型
7．6 乖巧型
第8章 Q版人物的各種服飾
8．1 校服與運動服
8．2 連衣裙
8．3 女僕服
8．4 帥氣裝
8．5 古裝
8．6 戰鬥服
8．7 女式禮服
8．8 男士禮服
第9章 動漫中日常用品的繪製
9．1 傢具
9．2 電子用品
9．3 交通工具
第10章 基礎背景的繪製
10．1 草與樹
10．2 住房與街道
10．3 室內與樓道
動漫人物欣賞
前言/序言
用户评价
拿到這本《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》的那一刻，我簡直是如獲至寶！我一直對漫畫有著深深的喜愛，但苦於繪畫基礎薄弱，總是無法將腦海中的畫麵呈現齣來。市麵上有很多漫畫教程，但很多都顯得過於理論化，或者對零基礎的學習者不夠友好。這本書的齣現，簡直就是為我量身定製的解決方案，它用最直接、最有效的方式，點燃瞭我繪畫的熱情。 我最欣賞的是這本書“化繁為簡”的教學理念。它沒有堆砌復雜的術語和理論，而是將素描技法分解成一個個簡單易懂的練習。從最基礎的綫條練習開始，它就非常細緻地講解瞭如何控製筆觸的輕重、粗細，以及如何畫齣流暢且富有錶現力的綫條。我以前畫綫條總是顯得僵硬、呆闆，現在纔意識到，原來流暢的綫條是賦予畫麵生命力的關鍵。 關於“明暗”的處理，這本書的講解讓我大開眼界。我之前畫畫，總覺得畫麵缺乏立體感，很大程度上就是因為我對光影的理解不夠深入。這本書就通過大量的圖例，從最簡單的幾何體開始，一步步展示瞭光源的照射方嚮、物體受光麵、背光麵以及投影的變化。它不僅僅是告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，更是解釋瞭“為什麼會亮，為什麼會暗”，以及如何通過筆觸的疊加來錶現齣漸變的層次感。我嘗試著練習畫一個簡單的球體，通過細緻的明暗處理，那個球體瞬間就有瞭“鼓”齣來的感覺，立體感十足。 讓我驚喜的是，它在“人體結構”的講解方麵做得非常到位。它並沒有直接讓我們去描繪復雜的人體，而是從最基礎的骨骼和肌肉走嚮入手，教我們如何用簡單的幾何形體來搭建人體的基本框架，然後再在這個框架上添加肌肉的起伏。理解瞭人體內部的結構，我感覺自己畫齣來的角色，會更加自然、更有生命力，而不是像個沒有生氣的“紙片人”。 而且，這本書對“不同材質的描繪”進行瞭非常深入的講解，這一點我真的太需要瞭！在漫畫創作中，準確地錶現齣物體的質感，是提升畫麵真實感和吸引力的關鍵。這本書就用瞭很多對比圖例，來講解如何通過不同的筆觸和明暗處理，來錶現金屬的冰冷、布料的柔軟、皮革的質感等等。我嘗試著畫瞭一件簡單的襯衫，通過細緻的褶皺和光影處理，衣服看起來真的有瞭垂墜感。 這本書最大的優點在於，它鼓勵我們去“觀察”。很多練習的最後，都會引導你去思考，比如“在現實生活中，這個物體在光綫下會是怎樣的？”、“如果換一個角度，光綫又會如何照射？”。這種引導性的問題，讓我不再隻是被動地模仿，而是開始主動地去觀察周圍的世界，去感受光影的魅力。 我對它“道具和背景繪製”的講解也印象深刻。我之前一直覺得畫道具和背景很難，但這本書將復雜的物體分解成簡單的幾何形體，讓你能夠逐步構建齣各種各樣的道具。它還會穿插一些基礎的透視知識，讓你明白為什麼遠近的物體會有大小差異，以及如何讓畫麵更有空間感。 書裏關於“麵部錶情”的細緻描繪，讓我覺得它真的很懂漫畫創作者的需求。一張生動的臉，是漫畫角色靈魂的體現。這本書從五官的結構入手，講解瞭不同情緒下，肌肉的細微變化是如何影響麵部錶情的。我嘗試著畫瞭一個開心的錶情，通過調整嘴角和眼睛的弧度，那個錶情真的看起來生動瞭很多。 我最看重的是它的“零基礎”定位。它沒有假設你有任何繪畫基礎，而是從最最基礎的綫條、筆觸開始講起，然後逐步深入。這種由淺入深的教學模式，讓我這個完全的繪畫小白，也能一步步建立起自信，剋服對繪畫的恐懼。 總而言之，《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》這本書，不僅僅是一本技法練習冊，更像是一位耐心、專業的繪畫啓濛老師。它用最接地氣的方式，將抽象的繪畫知識轉化為可以動手實踐的練習，讓我這個繪畫小白也看到瞭希望，並且充滿信心地走嚮漫畫創作的道路。
评分拿到這本《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》的時候，我的心情簡直是五味雜陳。一方麵是對漫畫的熱愛讓我渴望掌握畫畫的技巧，另一方麵卻是對自己繪畫能力的深深懷疑。市麵上的繪畫教程琳琅滿目，但很多都顯得過於理論化，或者忽略瞭初學者最需要的“動手實操”。這本書的齣現，恰恰彌補瞭這一空白，它就像一位循循善誘的老師，用最直觀的方式引導我入門。 我最先感受到的就是它那種“上手即練”的設計理念。這本書並沒有空泛的理論說教，而是開篇就引導你去練習最基本的綫條。它細緻地講解瞭如何控製筆觸的輕重，如何畫齣流暢且有變化的綫條，這些看似微不足道的細節，卻是塑造畫麵質感的關鍵。我以前畫綫條總是僵硬且沒有生命力，現在纔明白，原來綫條的運用也有大學問。 關於“明暗”的講解，是讓我眼前一亮的環節。我之前畫畫，總感覺畫麵缺乏立體感，很大程度上是因為我對光影的理解不夠深入。這本書就通過大量精美的圖例，從簡單的幾何體開始，一步步展示瞭光綫如何作用於物體，形成受光麵、背光麵以及投影。它不僅僅是告訴你“哪裏有陰影”，更是告訴你“陰影的形成原理”以及“如何通過筆觸的細膩處理來錶現明暗過渡的層次感”。我嘗試著描繪一個簡單的球體，通過細緻的明暗處理，那個球體瞬間就有瞭“鼓”齣來的感覺。 讓我驚喜的是，它在“人體結構”的講解方麵，做得非常細緻。它並沒有直接讓我們去描繪復雜的人體，而是從最基礎的骨骼和肌肉走嚮入手，教我們如何用簡單的幾何形體來搭建人體的基本框架，然後再在這個框架上添加肌肉的起伏。這種由內而外的講解方式，讓我感覺自己畫的人物，能夠更加自然、更加有生命力，而不是停留在“畫得像”的層麵。 而且，這本書對“不同材質的描繪”進行瞭非常深入的講解，這一點我真的太需要瞭！在漫畫創作中，準確地錶現齣物體的質感，是提升畫麵真實感和吸引力的關鍵。這本書就用瞭很多實例，教你如何通過不同的筆觸、明暗的處理，來展現金屬的冰冷光澤、布料的柔軟垂墜、木頭的粗糙紋理等等。我嘗試著描繪一把簡單的金屬椅子，通過對高光的精準捕捉和明暗的細膩過渡，那把椅子真的呈現齣瞭金屬特有的光澤感。 我非常欣賞這本書的“引導式學習”方式。它不僅僅是告訴你“該怎麼做”，更是會引導你去“思考”。比如，在講解完某個練習後，它會提齣一些問題，讓你去觀察現實生活中的物體，思考光綫的變化對物體形態的影響。這種從“術”到“道”的轉變，讓我從被動接受知識，變成瞭主動探索和理解，極大地提升瞭我的學習效率。 我對它“道具和背景繪製”的講解也印象深刻。我之前一直覺得畫道具和背景是一件非常睏難的事情，但這本書將復雜的物體分解成簡單的幾何形體，讓你能夠循序漸進地構建齣各種各樣的道具。它還會穿插一些基礎的透視知識，讓你明白為什麼遠近的物體會有大小差異，以及如何讓畫麵更有空間感和縱深感。 書裏關於“麵部錶情”的細緻描繪，讓我覺得它真的很懂漫畫創作者的需求。一張生動的臉，是漫畫角色靈魂的體現。這本書從五官的結構入手，講解瞭不同情緒下，肌肉的細微變化是如何影響麵部錶情的。我嘗試著描繪一個略帶悲傷的錶情，通過調整嘴角和眼睛的弧度，那個錶情真的傳遞齣瞭一種情緒。 我最看重的是它的“零基礎”定位。它沒有假設你有任何繪畫基礎，而是從最最基礎的綫條、筆觸開始講起，然後逐步深入。這種由淺入深的教學模式，讓我這個完全的繪畫小白，也能一步步建立起自信，剋服對繪畫的恐懼。 總而言之，《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》這本書，不僅是一本技法練習冊，更像是一位耐心、專業的繪畫啓濛老師。它用最接地氣的方式，將抽象的繪畫知識轉化為可以動手實踐的練習，讓我這個繪畫小白也看到瞭希望，並且充滿信心地走嚮漫畫創作的道路。
评分拿到這本《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》的時候，我的內心就充滿瞭期待，因為我一直夢想著能畫齣自己心中的漫畫角色，但奈何基礎太差，總是畫不好。市麵上的繪畫教程很多，但往往都顯得過於理論化，對於零基礎的我來說，實在難以理解。這本書的齣現，簡直就是雪中送炭，它以一種非常務實和貼心的方式，引導我進入繪畫的世界。 我最先就被這本書的排版和設計所吸引。它留齣瞭大量的空白區域，讓我可以直接在書上進行練習，不用擔心墨水暈染，或者空間不足。這種“即學即練”的設計，極大地激發瞭我的學習積極性。從最基礎的綫條練習開始，它就詳細地講解瞭如何控製筆觸的輕重、粗細，以及如何畫齣流暢且富有錶現力的綫條。我以前畫綫條總是顯得僵硬，現在纔意識到，原來綫條本身也有很多學問。 關於“明暗”的處理，這本書的講解讓我茅塞頓開。我之前對光影的理解非常有限，總是感覺畫麵缺乏立體感。這本書就通過大量的實例，從最簡單的幾何體開始，一步步展示瞭光源的照射方嚮、物體受光麵、背光麵以及投影的變化。它不僅僅是告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，更是解釋瞭“為什麼會亮，為什麼會暗”，以及如何通過筆觸的疊加來錶現齣漸變的層次感。我嘗試著練習畫一個簡單的球體，通過細緻的明暗處理，那個球體瞬間就有瞭“鼓”齣來的感覺，立體感十足。 讓我驚喜的是，它在“人體結構”的講解方麵做得非常到位。它並沒有直接讓我們去描繪復雜的人體，而是從最基礎的骨骼和肌肉走嚮入手，教我們如何用簡單的幾何形體來搭建人體的基本框架，然後再在這個框架上添加肌肉的起伏。理解瞭人體內部的結構，我感覺自己畫齣來的角色，會更加自然、更有生命力，而不是像個沒有生氣的“紙片人”。 而且，這本書對“不同材質的描繪”進行瞭非常深入的講解，這一點我真的太需要瞭！在漫畫創作中，準確地錶現齣物體的質感，是提升畫麵真實感和吸引力的關鍵。這本書就用瞭很多對比圖例，來講解如何通過不同的筆觸和明暗處理，來錶現金屬的冰冷、布料的柔軟、皮革的質感等等。我嘗試著畫瞭一件簡單的襯衫，通過細緻的褶皺和光影處理，衣服看起來真的有瞭垂墜感。 這本書最大的優點在於，它鼓勵我們去“觀察”。很多練習的最後，都會引導你去思考，比如“在現實生活中，這個物體在光綫下會是怎樣的？”、“如果換一個角度，光綫又會如何照射？”。這種引導性的問題，讓我不再隻是被動地模仿，而是開始主動地去觀察周圍的世界，去感受光影的魅力。 我對它“道具和背景繪製”的講解也印象深刻。我之前一直覺得畫道具和背景很難，但這本書將復雜的物體分解成簡單的幾何形體，讓你能夠逐步構建齣各種各樣的道具。它還會穿插一些基礎的透視知識，讓你明白為什麼遠近的物體會有大小差異，以及如何讓畫麵更有空間感。 書裏關於“麵部錶情”的細緻描繪，讓我覺得它真的很懂漫畫創作者的需求。一張生動的臉，是漫畫角色靈魂的體現。這本書從五官的結構入手，講解瞭不同情緒下，肌肉的細微變化是如何影響麵部錶情的。我嘗試著畫瞭一個開心的錶情，通過調整嘴角和眼睛的弧度，那個錶情真的看起來生動瞭很多。 我最看重的是它的“零基礎”定位。它沒有假設你有任何繪畫基礎，而是從最最基礎的綫條、筆觸開始講起，然後逐步深入。這種由淺入深的教學模式，讓我這個完全的繪畫小白，也能一步步建立起自信，剋服對繪畫的恐懼。 總而言之，《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》這本書，不僅僅是一本技法練習冊，更像是一位耐心、專業的繪畫啓濛老師。它用最接地氣的方式，將抽象的繪畫知識轉化為可以動手實踐的練習，讓我這個繪畫小白也看到瞭希望，並且充滿信心地走嚮漫畫創作的道路。
评分這本《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》簡直就是我繪畫路上的“神助攻”！我一直以來都夢想著用畫筆描繪齣我腦海中的漫畫世界，但無奈基礎太差，每次拿起畫筆都感覺無從下手。市麵上的繪畫教程層齣不窮，但很多都對零基礎的學習者不夠友好，要麼理論過於晦澀，要麼例子不夠直觀。這本書的齣現，徹底改變瞭我對繪畫學習的看法，它讓我覺得，原來漫畫素描並沒有想象中那麼遙不可及。 我最喜歡的是這本書“實戰導嚮”的設計。它沒有冗長的理論鋪墊，而是直接進入實際操作。從最基礎的綫條練習開始，它就非常細緻地講解瞭如何控製筆觸的力度、粗細，以及如何畫齣流暢且富有錶現力的綫條。我以前畫綫條總是顯得生硬、呆闆，現在纔意識到，原來流暢的綫條是賦予畫麵生命力的關鍵。 關於“明暗”的處理，這本書的講解讓我受益匪淺。我之前畫畫，總覺得畫麵缺乏立體感，很大程度上就是因為我對光影的理解不夠深入。這本書就通過大量的圖例，從最簡單的幾何體開始，一步步展示瞭光源的照射方嚮、物體受光麵、背光麵以及投影的變化。它不僅僅是告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，更是解釋瞭“為什麼會亮，為什麼會暗”，以及如何通過筆觸的疊加來錶現齣漸變的層次感。我嘗試著練習畫一個簡單的球體，通過細緻的明暗處理，那個球體瞬間就有瞭“鼓”齣來的感覺，立體感十足。 讓我驚喜的是，它在“人體結構”的講解方麵做得非常到位。它並沒有直接讓我們去描繪復雜的人體，而是從最基礎的骨骼和肌肉走嚮入手，教我們如何用簡單的幾何形體來搭建人體的基本框架，然後再在這個框架上添加肌肉的起伏。理解瞭人體內部的結構，我感覺自己畫齣來的角色，會更加自然、更有生命力，而不是像個沒有生氣的“紙片人”。 而且，這本書對“不同材質的描繪”進行瞭非常深入的講解，這一點我真的太需要瞭！在漫畫創作中，準確地錶現齣物體的質感，是提升畫麵真實感和吸引力的關鍵。這本書就用瞭很多對比圖例，來講解如何通過不同的筆觸和明暗處理，來錶現金屬的冰冷、布料的柔軟、皮革的質感等等。我嘗試著畫瞭一件簡單的襯衫，通過細緻的褶皺和光影處理，衣服看起來真的有瞭垂墜感。 這本書最大的優點在於，它鼓勵我們去“觀察”。很多練習的最後，都會引導你去思考，比如“在現實生活中，這個物體在光綫下會是怎樣的？”、“如果換一個角度，光綫又會如何照射？”。這種引導性的問題，讓我不再隻是被動地模仿，而是開始主動地去觀察周圍的世界，去感受光影的魅力。 我對它“道具和背景繪製”的講解也印象深刻。我之前一直覺得畫道具和背景很難，但這本書將復雜的物體分解成簡單的幾何形體，讓你能夠逐步構建齣各種各樣的道具。它還會穿插一些基礎的透視知識，讓你明白為什麼遠近的物體會有大小差異，以及如何讓畫麵更有空間感。 書裏關於“麵部錶情”的細緻描繪，讓我覺得它真的很懂漫畫創作者的需求。一張生動的臉，是漫畫角色靈魂的體現。這本書從五官的結構入手，講解瞭不同情緒下，肌肉的細微變化是如何影響麵部錶情的。我嘗試著畫瞭一個開心的錶情，通過調整嘴角和眼睛的弧度，那個錶情真的看起來生動瞭很多。 我最看重的是它的“零基礎”定位。它沒有假設你有任何繪畫基礎，而是從最最基礎的綫條、筆觸開始講起，然後逐步深入。這種由淺入深的教學模式，讓我這個完全的繪畫小白，也能一步步建立起自信，剋服對繪畫的恐懼。 總而言之，《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》這本書，不僅僅是一本技法練習冊，更像是一位耐心、專業的繪畫啓濛老師。它用最接地氣的方式，將抽象的繪畫知識轉化為可以動手實踐的練習，讓我這個繪畫小白也看到瞭希望，並且充滿信心地走嚮漫畫創作的道路。
评分拿到這本《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》之後，我的第一感覺就是“靠譜”！我一直對漫畫世界充滿瞭嚮往，但無奈基礎薄弱，總是被各種復雜的繪畫理論嚇退。市麵上的教程五花八門，很多都顯得過於學院派，或者內容不夠聚焦。而這本練習冊，從書名就知道它的定位——專注於零基礎的素描技法練習，這簡直就是為我量身定做的！ 這本書最打動我的地方在於它的“實操性”。它不像很多書那樣，先花大篇幅講理論，而是直接切入主題，用大量的圖示和分解步驟來講解。最開始的綫條練習，看似簡單，但它卻細緻地講解瞭如何控製筆觸的力度、粗細，以及如何畫齣流暢且有變化的綫條。我以前覺得畫綫就是隨手畫畫，現在纔明白，原來流暢且富於錶現力的綫條是構成畫麵的靈魂。 關於“明暗”的處理，這本書給我的啓發非常大。我之前畫畫，總感覺畫麵很“平”，缺乏立體感，很大程度上就是因為我抓不住光影的變化。這本書就通過各種簡單的幾何體，比如球體、立方體，一步步展示瞭光源的照射方嚮、物體受光麵、背光麵以及投影的變化。它不僅僅是告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，更重要的是解釋瞭“為什麼會亮，為什麼會暗”，以及如何通過筆觸的疊加來錶現齣漸變的層次感。我跟著練習畫瞭一個蘋果，雖然第一次畫得不是很完美，但蘋果的體積感和光澤感已經初步顯現瞭。 我對它“人體結構”的講解也覺得非常受用。它並沒有直接讓我們去畫復雜的人物，而是從最基礎的骨骼和肌肉走嚮入手，告訴你如何用簡單的幾何形體來搭建人體的基本框架，然後再在這個框架上添加肌肉的起伏。理解瞭人體內部的結構，我感覺自己畫齣來的角色，會更加自然、更有力量感，而不是像個沒有生命的玩偶。 而且，我特彆喜歡它對“不同材質的描繪”的細緻講解。畫漫畫的時候，想要讓畫麵更具錶現力，就必須能夠準確地錶現齣物體的質感。這本書就用瞭很多對比圖例，來講解如何通過不同的筆觸和明暗處理，來錶現金屬的冰冷、布料的柔軟、皮革的質感等等。我嘗試著畫瞭一件簡單的襯衫，通過細緻的褶皺和光影處理，衣服看起來真的有瞭垂墜感。 這本書最大的優點在於，它鼓勵我們去“觀察”。很多練習的最後，都會引導你去思考，比如“在現實生活中，這個物體在光綫下會是怎樣的？”、“如果換一個角度，光綫又會如何照射？”。這種引導性的問題，讓我不再隻是被動地模仿，而是開始主動地去觀察周圍的世界，去感受光影的魅力。 我對它“道具和背景繪製”的講解也印象深刻。我之前一直覺得畫道具和背景很難，但這本書將復雜的物體分解成簡單的幾何形體，讓你能夠逐步構建齣各種各樣的道具。它還會穿插一些基礎的透視知識，讓你明白為什麼遠近的物體會有大小差異，以及如何讓畫麵更有空間感。 書裏關於“麵部錶情”的細緻描繪，讓我覺得它真的很懂漫畫創作者的需求。一張生動的臉，是漫畫角色靈魂的體現。這本書從五官的結構入手，講解瞭不同情緒下，肌肉的細微變化是如何影響麵部錶情的。我嘗試著畫瞭一個開心的錶情，通過調整嘴角和眼睛的弧度，那個錶情真的看起來生動瞭很多。 我最看重的是它的“零基礎”定位。它沒有假設你有任何繪畫基礎，而是從最最基礎的綫條、筆觸開始講起，然後逐步深入。這種由淺入深的教學模式，讓我這個完全的繪畫小白，也能一步步建立起自信，剋服對繪畫的恐懼。 總而言之，《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》這本書，不僅僅是一本技法練習冊，更像是一位耐心、專業的繪畫啓濛老師。它用最接地氣的方式，將抽象的繪畫知識轉化為可以動手實踐的練習，讓我這個繪畫小白也看到瞭希望，並且充滿信心地走嚮漫畫創作的道路。
评分哇，拿到這本《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》真的像撿到寶一樣！我一直對漫畫有著濃厚的興趣，但畫畫基礎實在太差瞭，尤其是素描，感覺就像天書一樣。之前也嘗試過一些入門的書籍，但都感覺講得太籠統，或者例子不夠直觀，總是抓不住重點。這本練習本的設計真的太貼心瞭，從書名就能看齣來是專門為零基礎的我們準備的，讓我這個完全的小白瞬間有瞭信心。 剛翻開的時候，我最驚喜的就是它的排版和內容呈現方式。不是那種密密麻麻的文字和枯燥的理論，而是大量的圖示，一步一步地講解，讓我感覺自己好像真的有位老師在旁邊手把手地教我。最開始講的明暗關係，我以前總覺得很抽象，但書裏通過不同形狀的物體，用非常清晰的光影變化來展示，從最基礎的打輪廓，到一點點疊加明暗，再到最後的高光處理，整個過程都非常詳盡。而且，練習本的每一頁都留有足夠的空白區域，讓我可以在書上直接練習，不用擔心墨水蹭到彆的地方，或者練習空間不夠。 特彆是關於人物骨骼和肌肉的講解，我感覺這部分是漫畫人物立體感的關鍵。書裏沒有直接跳到復雜的寫實人體，而是從最簡單的幾何形體開始，告訴你如何用圓柱體、球體來構建人體的大緻結構，然後逐步添加細節。看到那些簡單的綫條是如何一點點勾勒齣胳膊的肌肉綫條，或者腿部骨骼的走嚮，我真的感覺茅塞頓開。而且，書裏還附帶瞭一些常用的透視練習，讓我明白同一個物體在不同角度下會呈現齣怎樣的變化，這對畫齣有空間感的漫畫角色至關重要。 我特彆喜歡它對不同材質的描繪練習。比如說，畫金屬和畫布料，它們的質感和反光是完全不同的。書裏有專門的章節來講解如何通過筆觸、明暗的過渡來錶現這些差異。我嘗試著畫瞭一下書裏給齣的金屬球體練習，用細膩的綫條和集中的高光，真的有那麼點金屬的光澤感瞭！這讓我非常興奮，覺得自己離畫齣逼真感的漫畫角色又近瞭一步。 而且，這本書不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”。很多地方都解釋瞭繪畫原理，比如素描中的“三大麵五調子”，它不是簡單地告訴你怎麼塗，而是解釋瞭為什麼需要這些，以及它們在畫麵中起到的作用。理解瞭這些基本原理，我感覺自己以後在創作的時候，就不會再是死記硬背，而是能夠舉一反三，根據自己的想法來調整光影和明暗，畫齣更具錶現力的畫麵。 我印象最深刻的一個練習是關於道具的繪製。畫漫畫光有人物是不夠的，背景和道具同樣重要。書裏展示瞭如何從一個簡單的立方體開始，逐步演變成一把椅子、一個桌子，甚至是一個復雜的相機。我嘗試畫瞭一個簡單的水杯，書裏指導我如何觀察水杯的透明度，以及光綫穿透杯體時産生的摺射效果。雖然我畫得還很粗糙，但那種成就感是無法比擬的，讓我覺得畫齣真實的物體也沒那麼難。 這本書還有一個很棒的地方在於，它鼓勵讀者去觀察和思考。很多練習的最後，都會留下一句話，引導你去思考“在現實生活中，這個物體在光綫下會是什麼樣子？”、“如果改變光綫的方嚮，又會有什麼不同？”。這讓我不再隻是被動地跟著書本畫，而是開始主動地去觀察身邊的世界，去感受光影的變化。我發現，以前我從來沒有仔細留意過，原來我們身邊充滿瞭各種各樣的光影藝術。 我還在學習如何畫不同情緒的麵部錶情。書裏用瞭很多不同角度的臉部素描來展示，通過肌肉的細微變化來錶現喜怒哀樂。我嘗試著畫一個微笑的錶情，書裏教我如何讓嘴角微微上揚，以及眼睛周圍的肌肉如何牽動。雖然我離畫齣大師級的錶情還有很遠的距離，但這本書提供的基礎練習，讓我知道從哪裏開始，以及應該注意哪些細節。 除瞭基礎的素描技巧，這本書還穿插瞭一些漫畫的構圖和透視知識。雖然它是一本素描技法練習本，但它並沒有忽略漫畫創作的實際需求。書裏有講解如何利用景深來突齣主體，如何利用綫條的引導來增強畫麵的動感。我感覺這本練習本的內容是循序漸進的，從最基礎的綫條和明暗，到更復雜的結構和構圖，一步一步地為我打下堅實的基礎。 總而言之，這本《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》真的太棒瞭！它不僅僅是一本練習冊，更像是一位循循善誘的老師，一位耐心細緻的夥伴。它用最直觀、最易懂的方式，將復雜的素描知識分解成一個個小小的練習，讓我這個繪畫小白也能找到方嚮，充滿信心地一步步前進。我迫不及待地想繼續深入學習，用書裏的技法去創作屬於自己的漫畫故事。
评分當我拿到《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》的那一刻，我的內心是既興奮又充滿信心的。我一直對漫畫充滿瞭熱情，但現實卻是，我的繪畫功底實在太差瞭，連最基本的素描都學得磕磕絆絆。市麵上有很多漫畫教學的書籍，但很多都對零基礎的學習者不夠友好，上來就講得很復雜，讓我感到無從下手。這本書的齣現，簡直就是為我量身打造的福音，讓我看到瞭希望。 我最欣賞的是這本書的“循序漸進”和“圖文並茂”的風格。它沒有枯燥的理論堆砌，而是通過大量清晰的插圖和分解步驟，將復雜的素描技法一步步呈現齣來。從最基礎的綫條控製開始，它就細緻地講解瞭如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感，如何畫齣流暢且富有變化的綫條。我以前畫綫條總是顯得僵硬，現在纔意識到，原來綫條本身也有很多錶現力。 關於“明暗”的處理，這本書真的讓我大開眼界。我之前畫畫，總覺得畫麵缺乏立體感，很大程度上就是因為我對光影的理解不夠深入。這本書就通過大量的實例，從最簡單的幾何體開始，一步步展示瞭光源的照射方嚮、物體受光麵、背光麵以及投影的變化。它不僅僅是告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，更是解釋瞭“為什麼會亮，為什麼會暗”，以及如何通過筆觸的疊加來錶現齣漸變的層次感。我嘗試著練習畫一個簡單的球體，通過細緻的明暗處理，那個球體瞬間就有瞭“鼓”齣來的感覺，立體感十足。 讓我特彆驚喜的是，它在“人體結構”的講解方麵做得非常到位。它並沒有直接讓我們去描繪復雜的人體，而是從最基礎的骨骼和肌肉走嚮入手，教我們如何用簡單的幾何形體來搭建人體的基本框架，然後再在這個框架上添加肌肉的起伏。理解瞭人體內部的結構，我感覺自己畫齣來的角色，會更加自然、更有生命力，而不是像個沒有生氣的“紙片人”。 而且，這本書對“不同材質的描繪”進行瞭非常深入的講解，這一點我真的太需要瞭！在漫畫創作中，準確地錶現齣物體的質感，是提升畫麵真實感和吸引力的關鍵。這本書就用瞭很多對比圖例，來講解如何通過不同的筆觸和明暗處理，來錶現金屬的冰冷、布料的柔軟、皮革的質感等等。我嘗試著畫瞭一件簡單的襯衫，通過細緻的褶皺和光影處理，衣服看起來真的有瞭垂墜感。 這本書最大的優點在於，它鼓勵我們去“觀察”。很多練習的最後，都會引導你去思考，比如“在現實生活中，這個物體在光綫下會是怎樣的？”、“如果換一個角度，光綫又會如何照射？”。這種引導性的問題，讓我不再隻是被動地模仿，而是開始主動地去觀察周圍的世界，去感受光影的魅力。 我對它“道具和背景繪製”的講解也印象深刻。我之前一直覺得畫道具和背景很難，但這本書將復雜的物體分解成簡單的幾何形體，讓你能夠逐步構建齣各種各樣的道具。它還會穿插一些基礎的透視知識，讓你明白為什麼遠近的物體會有大小差異，以及如何讓畫麵更有空間感。 書裏關於“麵部錶情”的細緻描繪，讓我覺得它真的很懂漫畫創作者的需求。一張生動的臉，是漫畫角色靈魂的體現。這本書從五官的結構入手，講解瞭不同情緒下，肌肉的細微變化是如何影響麵部錶情的。我嘗試著畫瞭一個開心的錶情，通過調整嘴角和眼睛的弧度，那個錶情真的看起來生動瞭很多。 我最看重的是它的“零基礎”定位。它沒有假設你有任何繪畫基礎，而是從最最基礎的綫條、筆觸開始講起，然後逐步深入。這種由淺入深的教學模式，讓我這個完全的繪畫小白，也能一步步建立起自信，剋服對繪畫的恐懼。 總而言之，《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》這本書，不僅僅是一本技法練習冊，更像是一位耐心、專業的繪畫啓濛老師。它用最接地氣的方式，將抽象的繪畫知識轉化為可以動手實踐的練習，讓我這個繪畫小白也看到瞭希望，並且充滿信心地走嚮漫畫創作的道路。
评分拿到這本《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》的時候，我內心是既期待又忐忑的。期待是因為我對漫畫的熱愛，讓我渴望能夠掌握畫畫的技能；忐忑則是因為我一直以來都覺得自己是“手殘黨”，畫畫天賦基本為零。市麵上充斥著各種各樣的繪畫教程，但很多要麼理論過於艱深，要麼例子不夠直觀，總是讓我感覺雲裏霧裏。這本書的齣現，簡直就像一道曙光，照亮瞭我前進的道路。 我最先被吸引的是它那種“乾貨滿滿”的設計。這本書沒有華而不實的開頭，而是直接進入核心內容。從最基礎的綫條練習開始，它就詳細地講解瞭如何控製筆觸的力度、粗細，以及如何畫齣流暢的麯綫，這些看似簡單的技巧，卻是後續描繪一切的基礎。我以前總覺得綫條就是隨便畫畫，現在纔明白，原來綫條本身也有這麼多講究。 書裏關於“明暗”的講解，讓我徹底顛覆瞭之前的認知。我之前畫畫，總是感覺畫麵平平無奇，很大程度上就是因為我抓不住光影的變化。這本書就通過大量圖例，從最簡單的幾何體開始，一步步展示瞭光源的照射方嚮、物體受光麵、背光麵以及投影的變化。它不僅僅是告訴你“哪裏有光”，更是告訴你“光是如何作用於物體，並塑造其形態的”。我嘗試著畫瞭一個小球，通過細緻的明暗過渡，那個球體瞬間就有瞭立體感。 我特彆驚喜的是，它對於“人體結構”的講解非常係統。很多零基礎漫畫教程，可能直接就讓你畫人物，而這本書則會從最基礎的骨骼和肌肉走嚮入手，告訴你如何用簡單的幾何形體來搭建人體的基本框架，然後再在這個框架上添加肌肉的起伏。理解瞭人體內部的結構，我感覺自己畫齣來的角色，會更加自然、更加有生命力。 而且，這本書對“不同材質的描繪”進行瞭非常詳盡的講解，這對我來說簡直是福音！畫漫畫的時候，想要讓畫麵更豐富，就必須能夠準確地錶現齣不同物體的質感。比如，金屬的冰冷光澤，布料的柔軟垂墜，皮革的厚重感。這本書就用瞭很多對比圖例，教你如何通過筆觸的疏密、明暗的層次，來呈現齣這些差異。我嘗試著畫瞭一件簡單的襯衫，通過細緻的褶皺和光影處理，衣服看起來真的有瞭垂墜感。 我非常贊賞這本書的“引導式學習”方式。它不僅僅告訴你“這樣做”，更會引導你去“思考”。比如，在講解完某個練習後，它會提齣一些問題，讓你去觀察現實生活中的物體，思考光綫的變化對物體形態的影響。這種方式讓我從被動接受變成瞭主動學習，極大地提升瞭我的學習效率。 我對它“道具和背景繪製”的講解也印象深刻。我之前一直覺得畫道具和背景很難，但這本書將復雜的物體分解成簡單的幾何形體，讓你能夠逐步構建齣各種各樣的道具。它還會穿插一些基礎的透視知識，讓你明白為什麼遠近的物體會有大小差異，以及如何讓畫麵更有空間感。 書裏關於“麵部錶情”的細緻描繪，讓我覺得它真的很懂漫畫創作者的需求。一張生動的臉，是漫畫角色靈魂的體現。這本書從五官的結構入手，講解瞭不同情緒下，肌肉的細微變化是如何影響麵部錶情的。我嘗試著畫一個開心的錶情，通過調整嘴角和眼睛的弧度，那個錶情真的看起來生動瞭很多。 我最看重的是它的“零基礎”定位。它沒有假設你有任何繪畫基礎，而是從最最基礎的綫條、筆觸開始講起，然後逐步深入。這種由淺入深的教學模式，讓我這個完全的繪畫小白，也能一步步建立起自信，剋服對繪畫的恐懼。 總而言之，《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》這本書，不僅是一本技法練習冊，更像是一位耐心、專業的繪畫啓濛老師。它用最接地氣的方式，將抽象的繪畫知識轉化為可以動手實踐的練習，讓我這個繪畫小白也看到瞭希望，並且充滿信心地走嚮漫畫創作的道路。
评分剛拿到這本《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》，我首先被它務實到傢的風格所吸引。我一直是個動手能力大於理論理解的人，總覺得看再多的繪畫理論，不如親手畫一遍來得實在。這本書的設計正是抓住瞭這一點，它並沒有堆砌大段大段的理論知識，而是將重點放在瞭“練”字上。從書名就能看齣，它是一款專注於技法練習的工具書，這正是我想要的！ 這本書的排版真的非常舒服，大量的留白，充足的練習區域，讓我可以毫無顧慮地在書上塗塗畫畫，不用擔心墨水暈染，或者寫滿瞭字跡影響下一頁的練習。這種對細節的考量，讓我感覺作者真的站在瞭初學者角度去思考問題。最開始的綫條練習，看起來簡單，但它卻細緻地講解瞭如何控製綫條的粗細、力度，以及如何畫齣流暢的麯綫，這為後續更復雜的描繪打下瞭堅實的基礎。 我尤其喜歡它關於“明暗”的講解。以前我總覺得明暗是件很玄乎的事情，不知道如何下手。這本書就用各種簡單的幾何體，比如球體、立方體，通過調整光源的方嚮和強度，一步步展示瞭明暗的變化。它不僅僅告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，更重要的是解釋瞭“為什麼會亮，為什麼會暗”，以及如何通過筆觸的疊加來錶現齣漸變的層次感。我跟著練習瞭畫一個蘋果，雖然第一次畫得不是很完美，但蘋果的體積感和光澤感已經初步顯現瞭。 關於人體比例的講解，我也覺得非常到位。它沒有直接讓我們去畫復雜的人物，而是從最基礎的“火柴人”和人體比例圖入手，讓我們先瞭解人體的基本結構和黃金比例。然後，再逐步引導我們去添加肌肉的走嚮和骨骼的起伏。我感覺，理解瞭人體的內部結構，纔能畫齣有靈魂、有生命力的角色，而不是隻會畫“紙片人”。 讓我驚喜的是，這本書還涉及到瞭不同材質的描繪練習。漫畫中經常會用到各種各樣的道具和服裝，如何準確地錶現它們的質感，是提升畫麵真實感的關鍵。這本書就用瞭很多實例，來講解如何通過不同的筆觸和明暗處理，來錶現金屬的冰冷、布料的柔軟、木頭的粗糙等等。我嘗試著畫瞭一把簡單的金屬椅子，通過對高光的精準處理，椅子看起來真的有瞭金屬的光澤。 這本書最大的優點在於，它鼓勵我們去“觀察”。很多練習的最後，都會引導你去思考，比如“在現實生活中，這個物體在光綫下會是怎樣的？”、“如果換一個角度，光綫又會如何照射？”。這種引導性的問題，讓我不再隻是被動地模仿，而是開始主動地去觀察周圍的世界，去感受光影的魅力。 我之前對畫背景和道具一直很頭疼，總覺得它們太復雜。這本書的講解讓我覺得，其實畫好道具並不難，關鍵在於分解和抓住關鍵特徵。它從最簡單的幾何形體開始，一步步教你如何組閤齣各種各樣的物體，比如桌子、椅子，甚至是一本書。我跟著練習畫瞭一個簡單的書架，雖然還有很多不足，但它已經有瞭基本的形狀和立體感。 我特彆欣賞書中對於“透視”的初步講解。雖然它不是一本專門講透視的書，但它在講解物體描繪時，會自然地引入透視的概念，讓你明白，為什麼遠處的物體看起來會變小，為什麼會有消失點。這種在實踐中學習理論的方式，讓我更容易理解和接受。 我還在學習如何畫齣有情感的錶情。這本書從最基本的五官著手，講解瞭不同錶情下肌肉的細微變化。我嘗試著畫瞭一個憤怒的錶情，雖然眉毛和嘴角的弧度還需要多多練習，但我已經知道瞭應該從哪裏入手，以及注意哪些細節。 總的來說，《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》是一本非常實用、非常貼心的入門書籍。它將復雜的素描技巧分解成一個個簡單易懂的練習，讓我們這些零基礎的初學者也能充滿信心地一步步學習。它不僅僅教會我們“怎麼畫”，更重要的是教會我們“如何去觀察”和“如何去思考”。我相信，通過這本書的係統練習，我一定能夠逐步掌握漫畫素描的基礎，畫齣我心中想要的世界！
评分收到這本《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》的那一刻，我內心的激動簡直無法用言語形容！我一直以來都夢想著能夠畫齣自己心中的漫畫世界，但現實卻是，我連最基礎的綫條都畫不好，更彆提什麼人物比例、光影明暗瞭。市麵上有很多漫畫教學的書，但很多都對零基礎的讀者不夠友好，上來就講得很復雜，讓我望而卻步。這本書的齣現，簡直就是為我量身定做的救星！ 我最欣賞的是它那種“手把手”式的教學風格。不是那種讓你死記硬背公式或者理論的枯燥講解，而是通過大量的插圖和分解步驟，把復雜的概念變得簡單易懂。比如，在講到如何畫齣有立體感的圓柱體時，它不是直接給你一個畫好的圓柱體，而是先從一個橢圓開始，然後講解如何根據光源的方嚮，一步步添加明暗，最後形成一個看起來仿佛就在你麵前的圓柱體。這種循序漸進的方式，讓我覺得繪畫並沒有我想象的那麼難。 書裏關於人體結構的講解，讓我受益匪淺。我之前畫人物總是感覺僵硬、不自然，原因就是我根本不瞭解人體是怎麼構成的。這本書就從最基礎的骨骼和肌肉綫條入手，告訴你如何用簡單的幾何形體來搭建身體的框架，然後在這個框架上添加肌肉的起伏。我嘗試著跟著書裏的指導畫瞭一個簡單的手臂，當我看到那些原本隻是簡單綫條的部分，通過疊加明暗和勾勒肌肉輪廓，竟然變得有瞭力量感和立體感，那一刻我真的覺得特彆有成就感。 而且，我非常喜歡它對不同材質描繪的細緻講解。畫漫畫的時候，如果能夠準確地錶現齣物體的材質感，整個畫麵就會生動很多。這本書就專門用一章來講解如何畫齣金屬的光澤、布料的柔軟、皮革的質感等等。我嘗試著畫書裏給齣的一個金屬球練習，通過精準控製高光的形狀和明暗的過渡，那個球體真的看起來亮閃閃的，我簡直不敢相信這是我自己畫齣來的！ 這本書不僅僅是教你“畫什麼”，更是教你“怎麼去觀察”。它會引導你去注意現實生活中物體在不同光綫下的變化，去思考光綫是如何塑造物體的形體的。我開始嘗試著在生活中觀察，比如我的桌子、我的杯子，它們在窗戶透進來的光綫下，有著怎樣的陰影和高光。這種觀察的習慣，讓我在繪畫時有瞭更多的靈感和判斷力，不再是憑空想象。 我個人覺得，這本書最吸引人的地方在於它的“練習”屬性。每一章節都設計瞭大量的練習題，而且預留瞭足夠的空間讓你直接在書上進行練習。這意味著你不需要額外購買畫闆或者大量的紙張，拿到書就可以立刻開始動筆。這種即學即練的模式，對於像我這樣需要大量實踐來鞏固知識的學習者來說，簡直太友好瞭。 書中關於麵部錶情的講解，也讓我覺得非常實用。畫漫畫怎麼能少得瞭豐富多彩的麵部錶情呢？這本書就從最基本的五官開始，講解瞭它們在不同情緒下的細微變化。我嘗試著畫一個驚訝的錶情，書裏指導我如何讓眼睛睜大，眉毛上揚，以及嘴角産生的細微變化。雖然畫得還不夠完美，但我已經掌握瞭基本的要領。 我還有個有趣的發現，這本書在講解素描技巧的同時，還巧妙地融入瞭一些漫畫的構圖和透視原理。它並沒有把這些知識點分得很開，而是自然地穿插在素描練習中，讓你在學習畫形體的同時，也能初步瞭解如何讓畫麵更有空間感和層次感。比如，它會教你如何利用遠近的物體來營造景深，讓畫麵看起來更加真實。 我特彆看重的是這本書的“零基礎”定位。它真的沒有假設你有什麼繪畫基礎，而是從最最基本的東西開始講起，比如綫條的粗細、筆觸的輕重，以及如何握筆。這些看似微小的細節，對於一個完全沒有接觸過繪畫的人來說，卻是至關重要的入門步驟。 總而言之，《零基礎學畫漫畫4：素描技法練習本》這本書，絕對是我繪畫學習之路上的一個裏程碑。它不僅僅是一本技法書籍，更是一位循循善誘的啓濛老師，一位默默支持的夥伴。它用最接地氣的方式，將抽象的繪畫理論轉化為可操作的練習，讓我這個曾經的繪畫小白，看到瞭曙光，也充滿瞭繼續前進的動力。我非常期待用書中學到的知識，去描繪我心中那個充滿想象力的漫畫世界！
评分很好的书，很有参考价值
评分包装非常棒，送货速度块，配送员服务非常好。全五星
评分很好，内容丰富，适合初学者！小孩爱不释手拿着来画！！
评分都是给女儿买的，小孩子喜欢画着玩吧。
评分不错的哦，很详细,值得购买哦
评分书不错，包装很好，内容很系统，初学者值得一看。好书～
评分学习的说，还没怎么看，先买一套~
评分我们在看动漫作品的时候，经常会被里面人物的夸张造型和生动形象所吸引，有没有想过有朝一日你也能绘制出心中的主角？其实，梦想离我们并不遥远！本系列书将会带领你走入漫画的大门，让你从零基础开始一点一滴地学习和累积。
评分东西不错，快递一天就到了
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