傅抱石繪畫研究（1949-1965） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萬新華 著

圖書標籤:

• 傅抱石
• 繪畫研究
• 中國近現代美術
• 美術史
• 繪畫藝術
• 藝術史
• 20世紀中國美術
• 壁畫
• 水墨畫
• 藝術理論

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102068251

版次：1

商品编码：11574291

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-10-01

用纸：胶版纸

页数：493

正文语种：中文

內容簡介

　　《傅抱石繪畫研究（1949-1965）》共分五章：《在政治與藝術的夾縫中——傅抱石晚年心路曆程》《從嫵媚到寜靜——傅抱石以為中心的人物畫創作》《待細把江山圖畫——傅抱石的寫生創作》《江山如此多嬌——傅抱石的毛澤東詩意畫創作》及《應酬與自娛——傅抱石後期繪畫創作的另一麵嚮》。全書內容蔚為大觀，基本涵蓋瞭傅抱石晚年創作的方方麵麵，立體地呈現齣其創作的生動麵目。全書各個章節相對獨立，而又互相生發，互為補充。在理論方法上，新華適當吸收圖像學研究方法，揭示圖像與政治和意識形態之間的關係，又能兼顧史料挖掘和形式分析，言之鑿鑿，深入而不空泛。

目錄

序一
序二
序三
緒言

第一章 在政治與藝術的夾縫中——傅抱石晚年心路曆程
引言
一、從被邊緣到被接納
二、從認同到趨從
餘論

第二章 從嫵媚到寜靜——傅抱石以《九歌圖》為中心的人物畫創作
引言
一、屈原像
二、九歌圖
三、從嫵媚到寜靜
結語

第三章 待細把江山圖畫——傅抱石的寫生創作
一、關於“寫生”
二、東歐寫生
三、韶山寫生
四、二萬三韆裏寫生
五、東北寫生
六、寫生與創作之間

第四章 江山如此多嬌——傅抱石的毛澤東詩意畫創作
引言
一、獨自摸索（1950-1953）：《（清平樂·六盤山）詞意圖》《搶渡大渡河》《過雪山》
二、殫精竭慮（1954-1958）：《東方紅》《（蝶戀花·答李淑一）詞意圖》
三、努力實踐（1958-1959）：兩部《毛澤東詩意圖》冊
四、非同凡響（1959）：《江山如此多嬌》
五、真誠創作（1960-1965）
六、風格分析
結語

第五章 應酬與自娛——傅抱石後期繪畫創作的另一麵嚮
引言
一、畫情：以郭沫若為例
二、畫介：以徐平羽為中心
三、畫緣：以唐遵之為例
四、應酬之製
五、遣興之娛
結語
結尾
附錄
傅抱石後期創作問題之辯
從《亂帆爭捲夕陽來》看傅抱石過渡期山水畫風演變
參考文獻
後記
校後記

前言/序言

傅抱石繪畫研究（1949-1965） 一、 創作背景與學術價值 《傅抱石繪畫研究（1949-1965）》一書，是對中國近現代美術史上具有裏程碑意義的藝術傢傅抱石先生，在其藝術生涯中一個極為關鍵且富有變革性的創作階段——新中國成立至1965年間的繪畫藝術進行的一次深入、係統的學術梳理與研究。這一時期，不僅是中國社會經曆翻天覆地變革的時期，也是傅抱石藝術風格發生深刻轉變，並最終走嚮成熟與輝煌的關鍵階段。本書的問世，旨在填補學界在這一特定時期傅抱石藝術研究上的空白，為理解和評價傅抱石的藝術成就提供堅實的學術支撐。 傅抱石先生，作為中國傳統山水畫的集大成者，其藝術生涯橫跨舊中國與新中國兩個時代。抗日戰爭時期，他以雄渾蒼勁的山水畫作，錶達瞭民族精神與傢國情懷，奠定瞭其在畫壇的地位。然而，新中國成立後，隨著社會思潮的湧動與藝術創作方嚮的調整，傅抱石麵臨著藝術轉型與革新的挑戰。他如何在新時代背景下，以其獨特的筆墨語言，迴應時代精神，描繪新中國的新氣象，如何處理傳統與現實、民族精神與時代主題的關係，這些都是藝術史研究者和愛好者們普遍關注的焦點。 本書的研究，正是聚焦於1949年至1965年這一時期。這一時間段，對於傅抱石而言，意味著藝術上新的探索與突破。他積極響應國傢號召，將藝術創作與人民生活、時代主題相結閤，創作瞭一係列具有鮮明時代特徵的山水畫、人物畫以及界畫等。同時，他也並未放棄對傳統筆墨的深耕，而是將其與現實觀察相結閤，在繼承中創新，形成瞭獨特的“抱石皴”等藝術語言，並在山水畫的意境營造、人物畫的造型塑造等方麵，都達到瞭新的高度。1965年，傅抱石先生因病辭世，這一時期也成為瞭他藝術創作生涯的最後一個黃金時期，其留下的作品，不僅是中國畫壇的瑰寶，更是研究中國現代美術發展的重要範本。 因此，本書的研究具有重要的學術價值。首先，它對傅抱石這一時期數量龐大且風格多樣的作品進行瞭全麵而深入的考察，梳理瞭其藝術風格的演變軌跡，揭示瞭其在不同階段的藝術特徵與創新點。其次，它將傅抱石的藝術創作置於宏大的曆史語境中，分析瞭新中國成立後的政治、經濟、文化環境對藝術傢創作思想與藝術取嚮的影響，探討瞭藝術傢如何在新時代背景下進行藝術錶達與自我超越。再者，本書也力圖發掘傅抱石藝術創作中的思想深度與人文關懷，探究其如何通過筆墨丹青，傳遞時代精神，抒發傢國情懷，展現中國人民的精神風貌。 本書的研究成果，不僅將豐富傅抱石藝術研究的現有成果，更能為中國現代美術史的研究提供重要的參考資料，有助於我們更全麵、更深刻地理解中國傳統繪畫在現代社會中的傳承與發展，以及藝術傢在時代變遷中的藝術抉擇與實踐。對於廣大美術愛好者而言，本書也提供瞭一個瞭解和欣賞傅抱石藝術魅力的窗口，引導讀者走進這位藝術巨匠的內心世界，感受其藝術的時代精神與永恒魅力。 二、 研究內容與視角 《傅抱石繪畫研究（1949-1965）》一書，以嚴謹的學術態度和紮實的研究方法，對傅抱石先生自新中國成立至1965年間的繪畫藝術進行瞭係統性的梳理與闡釋。全書圍繞傅抱石藝術創作的幾個核心維度展開，力求展現其在此階段藝術風格的形成、演變及其成熟的全過程。 1. 時代背景下的藝術轉型與主題選擇： 本書首先深入分析瞭1949年後中國社會發生的巨大變革，特彆是新中國成立對知識分子和藝術傢思想觀念及創作方嚮帶來的影響。傅抱石作為一位富有民族意識和愛國情懷的藝術傢，如何積極擁抱新時代，將自己的藝術與時代主題相結閤，是本書研究的起點。書中詳細考察瞭傅抱石在這一時期創作的山水畫、人物畫中，如何錶現新中國的建設成就、人民的精神風貌、革命曆史題材以及對祖國大好河山的贊美。例如，他對新開墾的土地、繁忙的工地、建設中的城市，以及勞動的場景的描繪，都體現瞭他對時代發展的關注與熱情。書中對《東方欲曉》、《江山如此多嬌》等代錶性作品的解讀，不僅分析瞭作品的藝術錶現，更深入挖掘瞭其背後所蘊含的時代精神與藝術傢思想的變化。 2. 筆墨語言的繼承與創新：“抱石皴”的演變與發展： 傅抱石的藝術成就，與其獨特的筆墨語言密不可分。“抱石皴”是他對中國傳統山水畫皴法進行革新和發展而形成的獨特技法。本書對1949-1965年間傅抱石的山水畫作品進行瞭細緻的分析，著重梳理瞭“抱石皴”在此階段的演變軌跡。從早期較為沉穩、寫實的錶現，到後期更為奔放、寫意，直至形成其標誌性的、極具錶現力的“抱石皴”形態，書中通過對大量作品的對比分析，展示瞭“抱石皴”如何在新的時代語境下，被賦予瞭新的生命力和錶現力。這種皴法如何錶現雨後山巒的濕潤感，如何營造朦朧而深遠的意境，以及其如何在錶現革命聖地、壯麗河山時，增添雄渾蒼茫的氣勢，都是本書深入探討的內容。此外，書中也探討瞭傅抱石在用墨、用色、構圖等方麵的發展，以及其如何將這些元素融為一體，形成其獨特的藝術風格。 3. 人物畫的探索與突破： 除瞭山水畫，傅抱石在此階段的人物畫創作也取得瞭顯著的成就。書中對傅抱石不同時期的人物畫作品進行瞭梳理，分析瞭他如何在繼承傳統人物畫技法的基礎上，融入寫實主義的元素，以及如何塑造具有鮮明時代特徵的人物形象。無論是對曆史人物的描繪，還是對現實生活中人物的刻畫，傅抱石都力圖展現人物的精神氣質和內在情感。特彆是他對曆史人物的解讀，往往融入瞭現代人的審美視角和價值判斷。書中還會分析他在人物畫中對神態、衣紋、綫條的運用，以及如何通過色彩和構圖來烘托人物形象。 4. 題材的拓展與藝術視野的開闊： 1949年後，傅抱石的藝術創作題材得到瞭極大的拓展。除瞭傳統的山水人物，他還積極涉獵界畫、花鳥畫等領域。本書會重點分析傅抱石在界畫上的嘗試，例如對古代建築、宮殿的描繪，如何體現他對中國傳統建築藝術的理解和錶現。同時，對他在此階段花鳥畫的創作，也會進行簡要的考察，分析其風格特點。更重要的是，本書將考察傅抱石藝術視野的開闊，他如何從傳統的“文人畫”範疇，嚮更廣闊的社會生活和時代主題拓展，如何將個人情懷與國傢民族命運緊密相連。 5. 藝術思想的演變與學術爭鳴： 本書還將深入探討傅抱石的藝術思想在這一時期的演變。他如何理解藝術的社會功能，如何處理繼承與創新的關係，如何迴應藝術界的各種思潮，這些都體現在他的創作實踐和相關論述中。本書將梳理傅抱石在報刊、展覽等場閤發錶的觀點，並將其與其創作實踐相結閤，力求還原一個立體、鮮活的傅抱石。此外，對於當時藝術界圍繞傅抱石藝術的一些爭鳴與評價，本書也會有所涉及，以更全麵地理解其藝術在當時所産生的社會影響。 三、 研究方法與創新之處 《傅抱石繪畫研究（1949-1965）》一書，在研究方法上，力求做到嚴謹、細緻，並具備一定的創新性，以期超越以往對傅抱石藝術的研究，提供更具深度和廣度的學術洞見。 1. 宏觀與微觀相結閤的研究方法： 本書在研究方法上，強調宏觀與微觀的相結閤。宏觀層麵，將傅抱石的藝術創作置於20世紀中國社會、政治、文化的大背景下進行考察，分析時代變遷對藝術傢思想和創作的深刻影響。通過梳理新中國成立前後中國美術政策的調整、藝術思潮的湧動，以及社會對藝術的功能性需求，來理解傅抱石藝術轉型的必然性與閤理性。微觀層麵，則對傅抱石的每一幅代錶性作品進行細緻的分析，從筆墨、色彩、構圖、題材、意境等多個維度進行深入解讀，挖掘作品的藝術價值和思想內涵。通過大量的個案分析，來支撐宏觀的論點，從而形成一個既有曆史視野，又有細節支撐的完整研究體係。 2. 藝術史學與文獻學相結閤的考察： 本書的研究不僅依賴於對藝術作品本身的深入分析，還注重對相關曆史文獻的梳理和運用。這包括傅抱石先生本人的論著、日記、書信，以及當時報刊雜誌上關於他的評論文章、展覽信息、藝術活動的記錄等。通過文獻學的方法，可以更準確地還原傅抱石的創作過程、思想動態以及他在藝術界的交往與影響。同時，結閤藝術史學的研究視角，將文獻資料與藝術作品相互印證，形成一個更為立體和客觀的研究。例如，通過傅抱石的日記，可以瞭解其在創作某幅作品時的心境和構思；通過當時的評論文章，可以瞭解其作品在當時引起的關注和討論。 3. 風格演變與主題內在邏輯的梳理： 本書的一大創新之處在於， not merely describing the stylistic evolution, but also clarifying the inherent logic behind it. It doesn't just present the changes in brushwork and ink, but delves into the reasons and motivations behind these transformations. The research aims to demonstrate how傅抱石's stylistic shifts were not arbitrary, but rather a conscious response to his engagement with new themes and his evolving understanding of art's role in society. For instance, the evolution of "抱石皴" is not just described as becoming more vigorous, but is linked to his increasing desire to express the dynamism and grandeur of socialist construction and the rugged beauty of the motherland. This approach seeks to reveal the deep connections between form and content, and how artistic innovation serves to better convey the artist's engagement with the spirit of the times. 4. 跨學科的視角與多維度審視： 為瞭更全麵地理解傅抱石的藝術，本書也將嘗試引入一些跨學科的視角。例如，在分析傅抱石的人物畫時，可能會藉鑒一些關於曆史學、社會學、民俗學的知識，以更準確地理解其所描繪的人物形象和曆史背景。在分析其山水畫時，也可能從地理學、生態學的角度，來審視其對自然景物的錶現。這種多維度的審視，有助於跳齣單純的藝術史研究範疇，將傅抱石的藝術置於更廣闊的人文社會科學語境中進行理解，從而發掘齣更深層次的意義。 5. 對“時代精神”的解讀與藝術的能動性探討： 本書尤其關注傅抱石如何將“時代精神”融入其藝術創作。研究將深入探討，在那個政治話語日益強化的年代，傅抱石是如何在藝術創作中找到平衡點，既能體現時代要求，又能保持其藝術的個性和獨立性。它將探討藝術的能動性，即藝術作品如何反過來影響和塑造人們的思想觀念，以及藝術傢如何通過其作品，成為時代精神的塑造者和傳播者。這部分研究不僅是對傅抱石藝術成就的評價，也是對藝術在現代社會中作用的深刻反思。 總之，《傅抱石繪畫研究（1949-1965）》一書，通過係統性的研究方法和創新的學術視角，力圖呈現一個更全麵、更深刻的傅抱石藝術形象。它不僅是對一位藝術大師作品的梳理，更是對一個特定曆史時期中國美術發展脈絡的一次深入探索，對理解中國現代藝術的傳承與創新，具有重要的參考價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書在對傅抱石先生1949-1965年這一藝術創作高峰時期的梳理上，展現齣瞭極其紮實的學術功底和獨特的洞察力。我被書中對於藝術傢在不同創作階段所展現齣的藝術語言的演變和創新所深深吸引。作者不僅提供瞭豐富的作品例證，更重要的是，他深入挖掘瞭這些作品背後的創作動因和思想背景，使得讀者能夠更全麵地理解傅抱石先生的藝術哲學。我特彆注意到書中對傅抱石先生如何將時代精神融入藝術創作的分析，他如何在繼承傳統的基礎上，賦予作品新的時代內涵，這正是其藝術生命力的重要體現。書中對傅抱石先生筆墨技法的深入剖析，例如他對水墨的駕馭能力，以及他如何在畫麵中營造齣獨特的意境，都讓我大開眼界。這本書不僅是一本學術專著，更是一部引人入勝的藝術史讀物，它讓我對傅抱石先生這位偉大的藝術傢有瞭更深刻的理解和欣賞。

评分☆☆☆☆☆

初讀此書，便被其對傅抱石先生1949-1965年間藝術創作的細緻描摹所吸引。作者似乎與傅抱石先生一同走過瞭那段波瀾壯闊的歲月，對藝術傢在創作上麵臨的挑戰與取得的成就有著切身的體會。書中對許多代錶性作品的解讀，不僅僅停留在形式的描述，而是深入挖掘其創作背景、思想內涵，以及藝術語言的創新之處。我驚喜地發現，作者通過對當時社會環境、國傢政策以及文化思潮的梳理，為理解傅抱石先生的藝術選擇提供瞭一個廣闊的視角。特彆是對於藝術傢在接受新的藝術觀念和創作任務時，如何保持藝術的獨立性與創造力，書中有著深刻的闡述。我尤其欣賞書中對傅抱石先生在創作中如何處理“情”與“理”、“古”與“今”的關係的分析，這體現瞭藝術傢高超的藝術智慧和深厚的文化底蘊。這本書讓我深刻理解到，藝術傢的創作是時代精神的摺射，也是個人情感與思想的凝結。它不僅是一本藝術研究的專著，更是一部關於藝術與人生、藝術與時代的感人篇章。

评分☆☆☆☆☆

在閱讀《傅抱石繪畫研究（1949-1965）》的過程中，我深深被作者嚴謹的學術態度和獨特的解讀視角所摺服。書中對於傅抱石先生這一時期創作的各個方麵，都進行瞭深入細緻的探究。我印象最深刻的是，作者在分析作品時，不僅僅關注“是什麼”，更著力於探究“為什麼”。例如，書中關於傅抱石先生如何調整自己的藝術語言以適應新的社會需求，以及他在創作中如何平衡個人藝術追求與時代主流的論述，都非常具有啓發性。我尤其欣賞書中對傅抱石先生在不同時期創作所體現齣的思想變化和情感流露的細緻描摹，這使得他的作品不再是孤立的藝術品，而是與他生命曆程緊密相連的有機整體。書中對一些珍貴史料的運用，也為論證提供瞭有力的支撐。閱讀這本書，我不僅學到瞭關於傅抱石先生藝術的知識，更從中體會到瞭藝術研究的深度與魅力。它是一本值得反復品讀的優秀學術著作。

评分☆☆☆☆☆

當我捧起這本書，便開始瞭一場穿越時空的藝術之旅。書中對傅抱石先生1949-1965年間繪畫作品的深入研究，如同一盞明燈，照亮瞭我對這位藝術大師創作曆程中關鍵時期的理解。作者的敘述條理清晰，邏輯嚴謹，將傅抱石先生在那個特定曆史時期所麵臨的藝術挑戰、思想轉變以及創作實踐，描繪得淋灕盡緻。我尤為欣賞書中對傅抱石先生如何處理寫實與寫意、繼承與創新之間關係的論述，這正是他藝術生涯中最具魅力和價值的探索之一。書中對傅抱石先生筆墨語言的細緻分析，例如他標誌性的“抱石皴”是如何形成和發展的，都讓我對他的藝術技巧有瞭更深刻的認識。同時，書中也展現瞭傅抱石先生在創作過程中所注入的時代精神和個人情感，讓他的作品不僅僅是技法的展現，更是思想與靈魂的錶達。這本書的齣版，無疑為研究傅抱石先生的藝術愛好者們提供瞭一部不可多得的參考。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對中國近現代美術史充滿興趣的讀者，我對傅抱石先生的藝術一直懷有濃厚的興趣。這本書關於他1949-1965年間繪畫的研究，為我打開瞭一個全新的視角。作者以一種富有感染力的筆觸，帶領我走進傅抱石先生那段充滿變革與創造的藝術時期。書中對藝術傢創作思想的解讀，以及他如何巧妙地將時代主題與個人藝術風格相結閤，都給我留下瞭深刻的印象。我特彆欣賞書中對傅抱石先生在水墨運用上的獨到之處的分析，他如何通過筆墨的變化來錶現物象的質感和精神，讓我對中國畫的魅力有瞭更深的體會。書中對一些代錶性作品的詳細解讀，不僅讓我欣賞到畫麵的美，更讓我理解瞭作品背後所蘊含的深刻寓意。這本書不僅讓我增長瞭知識，更激起瞭我對傅抱石先生藝術的無限遐想和深入探究的欲望。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無疑為研究傅抱石先生這一特定時期藝術創作的學者和愛好者們提供瞭一份寶貴的資料。當我翻開它時，首先映入眼簾的是封麵設計，簡潔而有力，與傅抱石先生畫作的雄渾氣魄相得益彰。隨著閱讀的深入，我仿佛置身於一個穿越時空的畫廊，親眼見證瞭藝術傢如何在一個充滿變革的時代裏，不斷探索、創新，並最終形成瞭其獨特的藝術風格。書中對傅抱石先生1949年至1965年間作品的精選與解讀，不僅僅是對他繪畫技法的分析，更深入地觸及瞭作品背後所蘊含的時代精神和藝術傢個人的心路曆程。作者的論述邏輯清晰，考證嚴謹，引用的史料豐富而詳實，為我們理解這一時期的傅抱石繪畫提供瞭堅實的基礎。特彆是關於他如何將傳統筆墨與時代主題相結閤的探討，以及他對山水畫、人物畫等不同題材的創新嘗試，都讓人耳目一新。書中對傅抱石先生在創作轉型時期的掙紮與突破的刻畫，尤為動人，它展現瞭一位偉大藝術傢在時代洪流中的不屈與堅持。閱讀這本書，不僅是欣賞藝術，更是一次與曆史對話、與大師心靈溝通的深刻體驗，極大地豐富瞭我對中國近現代美術史的認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於深入理解傅抱石先生1949-1965年間的藝術創作，無疑是一次重要的貢獻。作者在梳理和分析這一時期傅抱石先生作品時，展現齣瞭非凡的眼光和深刻的洞察力。我被書中對傅抱石先生如何應對時代變化，並在藝術上不斷求索的精神所打動。書中對藝術傢在不同創作階段的藝術語言演變，以及他對筆墨和色彩的創新運用，都進行瞭細緻入微的分析。我尤其欣賞書中關於傅抱石先生如何將中國傳統繪畫的意境與現實生活相結閤的論述，這使得他的作品既有古典的韻味，又不失時代的活力。通過閱讀本書，我不僅對傅抱石先生的繪畫技法有瞭更深刻的認識，更重要的是，我對他在特定曆史時期所經曆的思想鬥爭和藝術探索有瞭更全麵的理解。這本書是一部嚴謹而不失溫度的藝術研究著作，它讓我對傅抱石先生這位偉大的藝術傢有瞭更深層次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對傅抱石先生1949-1965年間的藝術創作有瞭前所未有的清晰認識。作者以一種非常親切的筆觸，引導讀者走近傅抱石先生的藝術世界。我尤其驚嘆於書中對藝術傢在處理傳統題材和現實題材時所展現齣的創新能力。例如，傅抱石先生如何將中國古典詩詞的意境融入到他對祖國山河的描繪之中，如何賦予古代人物以新的生命力，這些都讓我倍感震撼。書中對傅抱石先生不同時期作品風格的變化，也進行瞭係統性的梳理和分析，讓我能夠清晰地看到藝術傢在不斷探索和超越自我的過程。我非常喜歡書中對一些具體作品的賞析，作者常常能夠從畫麵細節處挖掘齣深層的含義，並用生動形象的語言加以闡釋，讓讀者能夠感同身受。這本書不僅僅是一本藝術研究的著作，更像是一本充滿智慧與情感的讀物，它讓我對傅抱石先生這位偉大的藝術傢有瞭更深層次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書在對傅抱石先生1949-1965年這一階段的藝術創作進行深入剖析時，其學術深度和研究方法給我留下瞭深刻印象。作者不僅僅羅列作品，而是通過詳盡的文獻梳理和作品比對，揭示瞭傅抱石先生在這一時期創作思想的演變軌跡。我特彆注意到書中對藝術傢在處理革命題材和現實生活題材時的藝術處理手法進行瞭細緻的辨析，例如，他如何在傳統山水畫的意境中融入現代社會的麵貌，又如何在人物畫中賦予時代人物新的精神氣質。這種對藝術語言與時代內容的辯證關係的深入挖掘，是本書最令人稱道的部分之一。此外，書中關於傅抱石先生在這一時期對筆墨技法的探索，以及他如何吸收和轉化古今名傢之長，最終形成自己獨特“抱石皴”的演變過程，也描述得非常生動。當我仔細研讀那些精彩的圖版和旁徵博引的分析時，我感到自己不僅僅是在閱讀一本書，更像是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，深入傅抱石先生的藝術世界，感受他創作的脈絡與力量。這本書無疑填補瞭研究傅抱石先生藝術創作中一個重要時期的空白，為我打開瞭新的研究視野。

评分☆☆☆☆☆

我一直對傅抱石先生的藝術情有獨鍾，而這本書恰好聚焦於他藝術生涯中一個極為關鍵且富有變革的時期。書中對1949年至1965年間傅抱石作品的梳理，呈現齣藝術傢創作風格的演變與成熟的過程。我注意到作者在分析作品時，非常注重將畫麵語言與藝術傢的人生經曆、時代背景相結閤，這種整體性的研究方法，使得傅抱石先生的形象更加立體豐滿。書中對於藝術傢在創作中如何運用點、綫、麵，以及色彩的搭配，都進行瞭細緻的分析，讓我對他的筆墨技巧有瞭更深刻的認識。尤其是在描繪山水時，那種雄渾壯闊又不失靈動的筆觸，讀來令人心潮澎湃。我特彆贊賞書中對傅抱石先生處理革命曆史題材的獨到見解，他如何將宏大的敘事與詩意的錶達融為一體，創造齣既有時代感又不失藝術品味的傑作。這本書不僅讓我欣賞到傅抱石先生的藝術成就，更讓我感受到瞭他作為一位藝術傢在變革時代中的思考與探索。

评分☆☆☆☆☆

此书不错. 张继，就职于中国人民革命军事博物馆。现为中国书法家协会理事、中国书法家协会隶书专业委员会副主任、中国军事博物馆书画研究院副院长、东方印社社长、中华诗词学会会员等。书法篆刻作品曾入选全国一系列大型书法展、篆刻展。相继担任全国第八届、第九届、第十届书法篆刻展、中国书法兰亭奖及其它全国书法篆刻展览评委。在央视书画频道录制五十余集张继隶书系列讲座，多次应邀到清华大学、北京师范大学、人民大学、首都师范大学、中国篆刻院等院校讲学。出版书法专著多种。时有美术作品及诗联作品发表。分别在中国美术馆及河南、广东、新疆、河北等地举办个人书法篆刻作品展。作品被中南海、中国美术馆、故宫博物院及多家博物馆、陈列馆等收藏。 不知为何，书法变成了我生命中的至爱。少年时代，当我还不懂得何为书法之时，就已受乡间艺人影响，对写写画画情有独钟。据母亲讲，凡我所到之处大都留有笔迹，是否似当今一些景点“到此一游”之类，已不能记得。不过印象颇深的是读小学时内心总害怕某一天拼音字母会取代汉字，到那时书法恐怕就没有了地位，真乃杞人忧天也。十三岁那年，我在村头举办了平生第一次个人书画展，此举可谓轰动乡里。之后对书画的钟爱便一发不可收，以至于常常影响学校的功课。但对于书法，其实当时尚未入门道。不过那种自发、执著、那种纯粹至今仍不断地感动着自己。 张继待真正潜心于书学的系统研习时我才发现，书法艺术是那么奇异与深奥。不同点画、不同构成、不同体势、不同墨彩，其变化无穷，内涵无尽。奇与正、方与圆、收与放、疏与密、刚与柔、实与虚，其意境无限，美妙无比。她使人倾心，使人痴迷，使人陶醉，甚至使人为之癫狂。但我深知，必须有深厚的传统功力作基础，必须有新异的创作理念作主导，必须有纯熟的表现技法作手段，必须有坚实的文化底蕴作保障，还必须有综合的艺术修养作滋补，精品才可能与你结缘。当然这首先需要你毅然摒弃陈腐观念，坚决摆脱功利色彩，还要甘愿与寂寞为伍，甘愿与勤奋为伴，甘愿与谦虚为朋，甘愿与顽强为友。 因为书法，我常常通宵达旦。在夜阑人静之时，市井之喧嚣、工作之重负，杂务之繁多、尘世之凡俗，均可得以暂时解脱。值此真正属于我的有限时段内，一卷古本，令我尽情地研读，一管柔毫，令我尽情地挥洒，继而深沉地自我欣赏，无情地自我剖析，因为书法，我常常囊中羞涩。就学期间，多次因拥有了好几本好书而经济拮据，亦曾因远行求艺而生活窘迫。还有一件趣事令我哭笑不得。多年前我于闹市盛邀邂逅的几位乡友到餐馆一聚，酒足饭饱之后方想起此前已倾囊购买了精美的书帖。那等尴尬，自不待言。好在友善，不疑我诚，反倒请我；因为书法，我不得不重新理解何为“忠孝不能两全”。记不清有多少次，对父母的探视计划因忙于书事而屡屡拖延，探视机会因惜于时间而忍痛放弃。孝敬老人力不从心，照顾妻儿无可奈何，料理家事纸上谈兵，然幸得亲人理解；因为书法，对理应频繁交往之朋友同道无奈或无意间多有失礼或得罪，虽此实非出自本意，然失礼终归失礼；因为书法，我也办过拙事，出过洋相。平日于书房埋头用功之时对家人所言它事所问非所答已非偶然。更令我不能忘却的是十年前一个冬日的深夜，正值创作高潮，恍惚中竟将画毡与砚台随宣纸一同拉出桌面。熟睡在桌边床上的小儿顿时成了一个墨人，被褥衣物尽黑，妻儿惊醒后不知所然。我方如梦初醒，灵感顿失，情致全无，苦不堪言；因为书法，我常常对忧愁、对辛劳、对烦恼、对痛苦反应迟钝。在郁闷之时，于辛酸之际，一旦移情于书，一切懊恼与不悦、浮躁与诱惑、疲惫与倦怠全不见了踪迹。可以如此讲，为了书法，我愿历经风霜，遍尝苦辣，无怨无悔！ 书法，我的至爱！您是那么神秘，那么高古，那么丰厚，那么伟大！是您给了我知识，给了我力量，给了我情操，给了我胸怀，也给了我许多荣誉。我欲追求成功，追求完美，然退而言之，惟有其过程，我亦足矣！我常常为自己的人生有这一真挚情结而感到幸运，为自己能成为书法的忠实信徒而感到自豪，更为四十岁后尚能被特招入伍并专业从事书法艺术创作而倍感欣慰！ 我幸福，因为我拥有至爱！ 我坚韧，为了我永远的至爱！

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不错的书，图很多，学习一下艺术家个案

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有些小贵 还行

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