管樂隊標準化訓練教程：單簧管2 [STANDARD OF EXCELLENCE·ClLARINET2] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 布魯斯·皮爾森 著，釋真 譯

圖書標籤:

• 管樂隊
• 單簧管
• 教材
• 訓練
• 樂譜
• 音樂教育
• 標準化
• 管樂
• 樂器
• 進階

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510024

版次：1

商品编码：11580850

包装：平装

丛书名： 管乐队标准化训练教程

外文名称：STANDARD OF EXCELLENCE·ClLARINET2

开本：8开

出版时间：2007-04-01

用纸：胶版纸

页数：48

附件：CD光盘

附件数量：2

內容簡介

　　《管樂隊標準化訓練教程》是布魯斯·皮爾森教授的傾力之作，涵蓋瞭幾乎所有管樂器，內容從最基礎的安裝樂器到樂器曆史，從簡單演奏短句到整首樂麯，更附有音樂傢及演奏標示索引、樂器指法錶等等。該套教程對於音樂理論知識及管樂演奏技能采用瞭循序漸進的教學方法，對每一項樂理新內容都有其針對性的訓練麯目，而這些麯目大多選自世界著名樂麯，也正因如此，學習者們則可在趣味中學習音樂，在學習中感受音樂的樂趣。這套教程不僅給管樂初學者打下良好的技術及音樂理論基礎，而且對於專業演奏者來說，全套圖書可以組閤成一個大型管樂隊演奏用書，為培養學生獨立人格，形成良好團隊意識與增強閤作交往能力等方麵發揮瞭顯著作用。

前言/序言

精進管樂技藝：麵嚮中高級演奏者的進階獨奏與閤奏技巧指南 本書旨在為已掌握基礎演奏技巧的中高級管樂學習者提供一套係統、深入的技藝提升方案。它並非針對初學者的入門教材，而是聚焦於如何跨越瓶頸，將演奏水平推嚮專業水準。全書內容圍繞精細化音色控製、復雜樂句的邏輯處理、風格化演繹以及高效的樂隊協作四大核心領域展開。 第一部分：音色雕琢與氣息控製的深度解析 成功的管樂演奏，其基石在於對聲音的絕對掌控。本部分將詳盡剖析如何從根本上優化個人音色，使其更具穿透力、色彩感與穩定性。 第一章：超越“好聽”的音色構建 共振腔的優化運用： 探討口腔、喉嚨、鼻腔這三大“次級共振腔”如何相互作用，影響最終音色的物理特性。詳細介紹瞭通過調整舌位（高舌位、低舌位、中位舌位）來快速切換音色特性（如柔和、明亮、渾厚）。 口型與壓力的精準配比： 深入講解口型（embouchure）在不同音區和動態範圍下的微調技巧。重點剖析瞭“氣流速度”與“氣流角度”對音高穩定性和音色亮度的決定性影響，提供瞭多組對比練習，旨在消除氣息泄漏帶來的“嘶啞”或“扁平”感。 動態範圍的極限拓展： 集中訓練從 ppp 到 fff 的平滑過渡。教材強調，極端動態的控製不在於力量的突然爆發或收縮，而在於氣息支持係統的持續、綫性增強或減弱。設計瞭“動態漸變階梯練習”，要求學習者在五度音程內保持音色的統一性，僅通過氣息和口型進行控製。 第二章：氣息管理的進階策略 深層呼吸的生理學應用： 超越“腹式呼吸”的口號，本章講解膈肌、肋間肌群的協同工作機製。通過引入生物反饋設備或鏡麵觀察，幫助學習者精確感知並量化吸氣時的肺活量和支撐力。 持久力與爆發力的平衡： 針對樂麯中長樂句（如瓦格納或馬勒的作品片段）對氣息的持續需求，設計瞭基於“等壓控製”的訓練方案。同時，探討如何在短促爆發（如打擊樂般的重音或快速的十六分音符組）時，瞬間激活核心肌群提供必要的支撐力，避免音高失穩。 樂句中的“氣息規劃”： 將氣息視為樂句的“燃料配給”。學習者需要像指揮傢一樣，提前預判樂句的呼吸點，並根據樂句的張力麯綫，分配不同強度的氣息支持，確保高潮部分的音色飽滿有力。 第二部分：技術難關的精細化攻剋 本部分專注於解決中高級演奏者在技巧上遇到的瓶頸，特彆是涉及速度、跨越和復雜指法的協調性問題。 第三章：指法與嘴型的跨界協調 超高音區的穩定錨定： 針對某些樂器（如長笛、單簧管、小號）在高八度的音準和清晰度問題，本章不再依賴單純的“用力吹氣”。重點在於通過優化高音指法與口型張力的精確匹配，實現“輕鬆吹齣高音”的效果。提供瞭針對特定音區（如長笛的A6以上，或小號的中音C以上的睏難音）的指法修正與氣流角度微調圖解。 連奏（Legato）的“無縫”轉換： 深入研究樂器上的換指點如何影響連奏的流暢性。引入“指尖預位”和“氣流不中斷原則”，要求在手指觸鍵的瞬間，氣息必須保持完全恒定。通過慢速、有聲的模仿練習，消除因換指帶來的微小氣流波動或音高起伏。 顫音與裝飾音的節奏精確性： 顫音的質量取決於手指的獨立性和均勻性。本章提供基於節拍器的“節奏梯度練習”，從慢速的二分音符顫音開始，逐漸加速至極快的十六分音符，確保每一次交替動作的力度和時間間隔完全一緻。 第四章：節奏精確性與復調思維 復閤節奏的視覺化處理： 針對復雜的附點、切分音和三連音與四連音的交織，建議采用“圖形化分解法”。將復雜的節奏型轉化為幾何圖形或運動軌跡，幫助演奏者在演奏時能“看到”節奏的結構，而非單純依靠肌肉記憶。 內聲部的獨立性訓練： 對於演奏室內樂或管弦樂隊的樂手，必須具備獨立演奏內聲部的能力。本章設計瞭特定的“雙重聚焦練習”，要求學習者在主鏇律之外，用極低的音量和極精確的節奏，演奏一個輔助性的低音綫或對位聲部，訓練大腦對不同層次的注意力分配。 第三部分：演繹與風格化處理 技術服務於音樂。本部分將引導學習者超越機械演奏，進入對音樂作品進行深度理解和個性化詮釋的階段。 第五章：曆史風格的語境化演繹 巴洛剋到浪漫主義的音色切換： 詳細對比不同曆史時期的管樂演奏慣例。例如，巴洛剋時期的“音色中立性”與浪漫主義時期對“情感張力”的強調有何不同。講解如何通過不同的顫音處理方式（寬顫音 vs. 窄顫音）、連奏的清晰度，來體現作品所屬時代的審美特徵。 清晰度與模糊感的對立運用： 探討在演奏印象派（如德彪西）或二十世紀作品時，如何運用“模糊”的音色和不穩定的節奏來營造氛圍，並對比這與古典主義時期對“精確”與“清晰”的追求之間的區彆。 第六章：指揮意圖的解讀與個體適應 理解指揮的手勢語言： 幫助演奏者識彆指揮在“預示（Anticipation）”、“強調（Emphasis）”和“收尾（Release）”時所使用的微小身體語言。學習如何比指揮要求更早一步做齣反應，實現“閤拍”的更高境界——“同步”。 樂團聲場的空間定位： 在大型管樂閤奏中，演奏者需要根據自己所在的聲部位置（如高音區、低音區、靠前或靠後）調整自己的音量和音色，以確保在聽眾聽來，所有聲部達到完美的平衡。本章提供基於聽覺反饋的自我調整清單。 第四部分：高效排練與自我評估 本部分側重於將學習成果轉化為實際演齣能力，並建立可持續的自我提升係統。 第七章：實戰化的排練技巧 變異性練習（Varied Practice）： 告彆機械地重復“錯誤”的片段。學習如何針對性地修改練習的節奏、動態、速度和指法組閤，使看似枯燥的重復練習充滿“挑戰性”和“針對性”。 “非演奏性”的準備工作： 強調對樂譜的深度分析，包括和聲走嚮、對位關係以及作麯傢的生平背景。演奏者應在實際吹奏前，就能在腦海中“聽見”正確的、預期的聲音。 第八章：構建個性化的評估體係 客觀錄音分析法： 提供瞭如何使用音頻軟件（如頻譜分析儀或高級播放器）來客觀審視自己的演奏。重點不在於聽“好不好聽”，而在於分析音高漂移、動態的階梯是否平滑、以及顫音的頻率是否穩定。 目標設定與反饋循環： 指導學習者如何將宏大的學習目標（如“提高技巧”）分解為具體的、可量化的短期目標（如“在接下來的兩周內，將奏鳴麯的快闆部分速度提高10BPM，且音準偏差不超過5音分”），並建立可靠的反饋與修正循環。 --- 本書的適用對象： 具備至少三年以上係統學習經驗，已能熟練演奏中等難度麯目，並渴望進入高級演奏境界的管樂愛好者、音樂學院學生以及職業樂團的後備力量。本書假定讀者對樂理基礎、基本演奏姿勢和常用指法已有紮實掌握，內容將直擊專業演奏的“最後一公裏”。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年學習單簧管的學生，我嘗試過市麵上不少教程，但真正能讓我眼前一亮的，也就這本書瞭。它的獨特之處在於，它不僅僅關注技術層麵的提升，更注重音樂錶現力的培養。書中的一些分析，對於理解音樂的結構和情感的錶達，給瞭我前所未有的啓示。我特彆喜歡它對樂句處理的細緻講解，如何通過呼吸、音色、動態的變化來塑造一個完整的音樂樂句，這本書提供瞭非常具體的指導和示範。而且，它在高級技巧的講解上也十分到位，很多之前睏擾我的難題，通過這本書的講解，都迎刃而解瞭。它就像一位經驗老到的教練，知道如何挖掘你的潛力，讓你突破瓶頸。這本書讓我重新認識瞭單簧管的可能性，也激發瞭我對音樂更深層次的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為這本書會很學術化，畢竟是“教程”，結果發現它的內容非常實用，而且充滿瞭趣味性。它裏麵的一些練習方法，是我之前從未接觸過的，比如關於發聲技巧的訓練，它提供瞭一些非常新穎且有效的練習，讓我能更好地找到共鳴點，發齣更具穿透力的聲音。還有它對節奏的訓練，不隻是簡單的數拍子，而是通過一些富有創意的方式，讓你對節奏産生更深刻的感知，這一點對於我這種有時候節奏感不太好的人來說，簡直是救星。而且，書中還提供瞭很多關於如何調試樂器、保養樂器的小貼士，這些細節之處的關懷，讓我覺得這本書非常貼心。我發現，掌握一門樂器，不僅僅是技巧的堆砌，更是與樂器建立一種默契。這本書恰恰在這方麵給瞭我很大的啓發，它教會我如何去“傾聽”我的樂器，如何通過它來錶達自己。

评分☆☆☆☆☆

這本書我真的是看瞭又看，每次翻開都能發現新的驚喜。最初是抱著試試看的心態入手的，畢竟“標準化訓練教程”聽起來有點枯燥，但事實證明我完全想多瞭。從單簧管的指法基礎開始，就講解得特彆清晰，甚至連我這種初學者都能一下子就明白。而且它不像市麵上很多教程那樣，隻是羅列一大堆練習麯，而是非常有邏輯性地循序漸進，每一步都建立在前一步的基礎上，讓人感覺進步是實實在在的。我特彆喜歡它對氣息控製的講解，那些小技巧真的太有用瞭，讓我吹奏的時候能更自如，音色也變得圓潤飽滿瞭很多。還有它對樂句的處理，講解得非常透徹，不再是機械地吹奏音符，而是能真正理解音樂的呼吸和情感。這本書真的就像一位經驗豐富的老師，在你身邊手把手地指導，讓你少走彎路，並且能發自內心地感受到演奏的樂趣。我現在的演奏水平，離不開這本書的細心引導，它讓我從一個對單簧管一知半解的人，變成瞭一個能夠自信地演奏齣動人鏇律的人。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當初選擇這本書，是被它“STANDARD OF EXCELLENCE”這個名字吸引瞭，感覺很有權威性。拿到手之後，裏麵的內容果然沒有讓我失望。它的排版設計非常閤理，大量的圖示和錶格，讓復雜的概念變得一目瞭然。我最欣賞的是它對音樂理論的融入，不是那種生硬的說教，而是巧妙地穿插在練習中，讓你在實際操作中理解音程、調式、和弦等概念，這種“潤物細無聲”的學習方式，真的讓我在不知不覺中提升瞭音樂素養。而且，它還特彆強調瞭不同時期、不同風格的音樂特點，在練習麯的選擇上也涵蓋瞭廣泛的範圍，這對於拓寬我的音樂視野非常有幫助。通過這本書，我不僅學會瞭如何更精準地演奏技術上的難點，更開始思考如何去詮釋音樂，如何讓自己的演奏更有錶現力。它不僅僅是一本技術手冊，更是一本音樂美學的啓濛讀物，讓我看到瞭單簧管演奏更深層次的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我之前接觸過一些同類的樂器教材，說實話，很多都比較死闆，看得人昏昏欲睡。但這本書真的讓我耳目一新。它在講解技術的同時，非常注重引導學生建立起對音樂本身的興趣。書中的一些例子和引申，都非常有啓發性，讓我不僅僅把演奏看作是一種技能訓練，而是將其與音樂的整體理解聯係起來。我最喜歡它對於不同風格音樂的介紹，讓我能瞭解到不同音樂的魅力，也能在練習中體會到不同風格的演奏方式。而且，它的練習麯編排也非常巧妙，難度遞增，但總能讓你在完成一個挑戰後，充滿成就感。這本書讓我覺得，學習單簧管的過程，可以是一次充滿探索和發現的旅程，而不是枯燥的重復。它讓我更加熱愛單簧管，也讓我對未來的音樂學習充滿瞭期待。

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不错吧

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书很好，也很实用，便宜

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不错吧

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孩子乐器课教程，老师要求买的。完好没损伤。

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好

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很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？很好要多少个字啊？

评分☆☆☆☆☆

正版，比较实惠，带光盘

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是正版教材，字清晰，孩子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

正版好书，值得信赖