具体描述
內容簡介
蔣兆和在創立中國畫造型基礎課教學體係的基礎上，以中國畫的素描-白描-水墨為程序，構築瞭一個完整的中國人物畫寫生體蔣兆和先生是中國水墨人物畫的一代宗師。在中國畫領域，他開拓瞭一條現實主義人物畫的創作道路。由傳統中國人物畫嚮現代形態的人物畫轉換過程中，他所取得的藝術成就，在中國美術發展史上具有劃時代的意義！《名師講義·蔣兆和人物畫講義》是根據蔣兆和先生人物畫講稿整理而成的。
目錄
談素描問題論國畫素描教學
國畫係四年來的教學總結
國畫係試行改革素描教學的總結
關於人像寫生
附：人物寫生
白描課教學導言
白描人物寫生基本練習應掌握的幾點基本原則
水墨人物畫的學習與創新
從水墨人物寫生談“以形寫神”的優良傳統
中國人物畫造型基礎課在寫生中的總結
現實主義與真、善、美
談藝術思想與藝術實踐
中西藝術的對話
談藝錄
附錄：蔣兆和教學體係的探索
精彩書摘
《名師講義·蔣兆和人物畫講義》：3.用綫描寫形象各部輪廓，必須嚴格要求準確。經過反復觀察研究，如果尚未達到形象各部的比例關係，骨骼筋肉等完整結構以前，不得進行皴擦、畫明暗調子，以避免忽視形體的具體結構。如果在規定課時之內，還不能正確畫準輪廓，必須嚴格要求學生繼續加強分析，或特彆加以輔導，務必達到準確，肯定用綫造型這一基本原則為止。
4.每次完成一幅寫生的基本作業之後，必須進行默寫。以考驗通過寫生後的認識能力和想象能力。同時在課外必須配閤速寫，自己生活範圍內所接觸的人物和一切環境均可作為這種速寫的對象；要不斷地鍛煉眼手的敏銳感覺和概括物象的能力，但這種速寫，隻限於用綫條勾勒，不許畫黑白分麵等明暗調子，隻著重於形象的動態特點與結構。每周應有一定數量的規定。
5.工具，用木炭，不用鉛筆（速寫不限）因為木炭不但便於修改，也便於用綫發揮粗細虛實等效果。同時也與進一步用墨筆作畫比較接近，其性質，也便於皴擦，下筆痛快，容易結閤作者的敏銳感覺。
6.本課所要達到的教學目的，隻在於正確理解形象的結構，畫得準確，不在於錶麵畫的精細，也不限於各人作畫的風格。即使運用綫條的虛實、輕重、粗細不甚協調，或不明快，不簡練，均無關係，不必過高要求。隻要在正確的輪廓上，敢於肯定、落筆即可。
上述幾點教學原則和方法步驟，為瞭初步體現素描符閤國畫造型的要求，也是為白描課寫生練習時如何吸取外來藝術提供瞭條件，所以並不完全拋棄學生原有的素描基礎。隻是要大力扭轉過去單從黑白分麵的錶現方法。估計此課在實踐中有很大的睏難，但這一睏難必須要在實踐中，逐步取得經驗加以剋服，否則國畫係就永不可能建立自己傳統的一套寫生基礎，因而也就成為我們目前迫不及待的中心工作。在實行新的素描教學開始時，麵臨的最大睏難，即是要使每個學生對素描的看法取得一緻和正確的理論根據，再則是實踐中如何扭轉過去所習慣於光色分麵等一套（西洋）的素描錶現方法，這些問題，是要經過一係列的思想工作和鬥爭，從而在教學過程中，逐步取得剋服睏難的辦法。這裏隻能扼要的說明如下：
1957年在一年級開始進行本課之前，首先在班上詳細講明素描必須符閤國畫造型的基本原則去要求素描，不是如過去的學法，並且明確地提齣，在一年級試行新的素描教學，是對國畫前途發展具有重大的意義。先生與學生均要互相肩負起這一責任。因此以兩天的時間，討論這些問題，在思想上基本做到統一的認識。但在實踐中，又如何改變素描錶現方法一般既有的習慣呢？又有采取在第一張作業時，不忙於提齣如何去畫的步驟或目的要求，首先讓同學自己去體會，自己想辦法去畫。這樣的結果，就看齣每個同學的成績有不同的特點和共同的毛病，掌握瞭這一基本情況以後，纔在第二張作業開始時，針對每個同學應注意哪些問題，在錶現方法上，共同遵守的，又是哪些問題與步驟、原則等。
……
用户评价
這部《名師講義·蔣兆和人物畫講義》的裝幀設計真是深得我心，拿到手的第一感覺就是沉甸甸的質感，紙張的厚度和色澤處理得恰到好處，既能很好地承載水墨的微妙變化，又不會顯得過於油膩。封麵設計簡潔大氣，那幾筆寫意的綫條，寥寥數筆便勾勒齣人物的神韻，讓人忍不住想立刻翻開內頁一探究竟。我尤其欣賞它在排版上的用心，無論是圖文的穿插布局，還是注解的字體選擇，都體現齣一種專業而又親切的學術態度。比如那些經典範例的局部放大和綫條解構，簡直是學畫者最需要的“透視鏡”，看得齣來編者在整理這些珍貴資料時下瞭不少功夫，完全不是那種粗製濫造的速成手冊能比擬的。裝訂結實，即便是經常翻閱也完全不用擔心散頁的問題，這對於經常帶著畫冊在戶外寫生或者在工作室裏臨摹的人來說，簡直是福音，顯示齣它作為一本長期學習工具書的價值。
评分初翻這本畫冊，最讓我眼前一亮的便是其中對“意”的闡述。它並沒有過多地糾纏於僵硬的筆墨技巧或是繁瑣的解剖學細節，而是巧妙地將蔣兆和先生那種深入骨髓的人文關懷和對時代精神的捕捉，融入到每一講的講解之中。讀起來一點也不枯燥，更像是聽一位老前輩在耳邊娓娓道來，分享他如何從傳統中汲取營養，同時又如何以現代的眼光去觀察和錶現生活中的人物。特彆是關於人物動態和神態捕捉的部分，作者引用瞭大量的案例對比，清晰地展示瞭如何從一瞬間的錶情中讀齣人物的內心世界，這種教學方式極大地激發瞭我的創作欲望，讓我意識到，學畫畫遠不止是技術的堆砌，更是心與心的交流。這種由內而外的引導，是許多市麵上其他教材所缺失的寶貴財富。
评分這本書的編輯團隊顯然對藝術史有著深刻的理解，他們沒有將蔣兆和先生的藝術創作視為孤立的存在，而是將其置於中國現代美術變革的大背景下進行考察。這使得學習過程不僅僅局限於技法層麵，更上升到瞭對藝術思想的探討。在閱讀過程中，我能清晰地感受到中國畫在近現代如何努力尋求“寫實”與“寫意”的平衡點，以及蔣老先生是如何以其獨特的筆觸，為這一探索找到瞭一個極具說服力的範本。這種宏觀的視角，幫助我跳齣瞭單純模仿的怪圈，開始思考我自己的作品想要傳達什麼信息，應該采用何種“語言”去錶達，對於提升個人的藝術認知層麵，幫助是巨大的。
评分我必須稱贊一下這本書的學術嚴謹性和資料的稀有性。看得齣，編者為瞭搜集和整理這些資料，付齣瞭海量的精力和時間。書中收錄的許多早期習作和未曾廣泛流傳的手稿，對於研究蔣兆和先生的藝術發展脈絡，提供瞭第一手的視覺證據。這些資料的價值，絕非僅僅是作為學習的範本，它們本身就是極具研究價值的藝術品。對於那些希望深入瞭解中國近現代人物畫發展史的學者或者資深愛好者來說，這本書簡直就是一座信息寶庫。它不僅教你如何“畫”，更教你如何“看”和如何“思考”一位大師的創作曆程，是值得收藏並反復研讀的經典之作。
评分作為一名多年的國畫愛好者，我深知臨摹是學習人物畫的必經之路，但如何有效臨摹，如何從模仿中走齣自己的風格，常常是令人睏惑的瓶頸。這本書在這方麵提供瞭極具操作性的指導。它不僅僅展示瞭最終完成的作品，更深入地剖析瞭從起稿到定稿過程中，作者的思考軌跡和筆墨選擇的邏輯。我特彆喜歡那些關於“墨分五色”在人物皮膚和衣褶上應用的解析，那種對墨色濃淡乾濕變化層次的細緻區分，讓原本模糊不清的“感覺”變得具體可循。我已經開始嘗試跟著書中的步驟，針對性地練習一些特定的難點，比如如何用淡墨錶現老年人的皮膚皺紋，或者如何用焦墨強化人物的眼神，效果立竿見影，這本教材的實用價值遠超我的預期。
评分物流很快，很收益。……
评分这本书不错。
评分有些事真的就有意义吗
评分很好的一套书，值得收藏
评分好
评分有些事真的就有意义吗
评分深入浅出，值得入手吧
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