具体描述
編輯推薦
塗鴉，在城市文化景觀和社會意識的錶現方麵都扮演著重要的角色。早在40年前，傳統式的文字塗鴉就已經齣現在瞭紐約和費城街頭，進而演變成兩種不同的門類。兩者在互利共榮的同時也挑戰著人們對公共空間概念的理解。《塗鴉與街頭藝術》中的評論雖略顯尖銳，但通俗易懂。作者追溯瞭塗鴉與街頭藝術的起源和演變，探究瞭設計先驅們的實踐活動和創作動機。不僅如此，作者還分析瞭塗鴉與街頭藝術在建設、改造城市環境中所起到的作用，以及它們在視覺文化領域所扮演的日益重要的角色。值得一提的是，書中選取的圖片同樣精彩，展示瞭塗鴉與街頭藝術作為21世紀最為典型的藝術運動的魅力所在。
內容簡介
《全球視野藝術叢書：塗鴉與街頭藝術》中的評論雖略顯尖銳，但通俗易懂。作者安娜·瓦剋拉維剋追溯瞭塗鴉與街頭藝術的起源、演變，探究瞭設計先驅們的實踐活動和創作動機。塗鴉、街頭藝術的創作形式與設計語言從多個方麵影響著我們的文化，包括它們在文化反堵現象和顛覆廣告中的齣色錶現。不僅如此，瓦剋拉維剋還分析瞭塗鴉與街頭藝術在建設、改造城市環境中所起的作用，以及它們在視覺文化領域所扮演的日益重要的角色。值得一提的是，書中選取的圖片同樣精彩，它們展示瞭塗鴉與街頭藝術作為21世紀最為典型的藝術運動的魅力所在。
作者簡介
早在20世紀90年代晚期，安娜·瓦剋拉維剋便開始研究塗鴉與街頭藝術。她遊曆各國，其中包括加拿大、美國、日本、中國、波蘭、德國、英國、法國以及西班牙，並對搜集到的第一手資料進行分析。安娜在藝術史研究領域已獲得多項專業資質，目前在濛特利爾康考迪亞大學藝術史研究部任職。內頁插圖
目錄
前言/序言
在圖書館裏經常會遇到這樣的怪事，列入目錄的“街頭塗鴉藝術”類書籍要麼逾期未還，要麼索性遺失。即使找到一兩本，不是書頁缺損，就是書頁空白處已被塗畫得辨不清模樣。可見人們對這一藝術形式的關注和爭論。那些參與塗鴉創作、展示、研究的街頭藝術傢、博物館館長、畫廊助理、大學師生們……無疑都成就瞭這一藝術運動的非凡意義，而這一四十多年的視覺傳統仍將持續，並與人們的口耳相傳休戚與共。無論身處怎樣的社會文化背景，人們都津津樂道地談論著這一非正統的都市創作，縱使褒貶不一，卻滿含激情。它們根植於城市，親近都市文化，備受爭議，神秘莫測。在最近召開的研討會上，斯科特·伯恩漢姆提到：“街頭是一個巨大的文化試驗場。”伯恩漢姆在2003年發起並領導瞭名為“交流之三”最大的街頭藝術雙年展活動，錶達瞭一種他正在不斷進行、實驗中的藝術，並喻示著在街頭藝術層麵上，那即將到來的潮流。伯恩漢姆做完講座後的幾個月，泰特美術館隨即舉辦瞭第一次倫敦街頭藝術展。這意味著街頭藝術已經被主流藝術機構承認為是一項足以引起全球關注的藝術運動。
本書將首先探究一批塗鴉創作者的先鋒派作品，並將街頭藝術定義為21世紀藝術運動的典型，從而填補這類著述在市場上的空白。
用户评价
天呐，這本書簡直是為我量身定做的！我一直對古希臘的哲學思想充滿瞭好奇，尤其是柏拉圖那些關於“理型世界”的探討，這本書的引言部分就讓我深深地陷進去瞭。作者的敘事方式非常生動，完全沒有那種晦澀難懂的學術腔調。他通過幾個假想的人物對話，將復雜的概念掰開瞭揉碎瞭講，比如那個著名的“洞穴寓言”，在這裏被賦予瞭全新的現代解讀，讓我一下子就明白瞭什麼是真正的“理念”與“現象”的對立。更讓我驚喜的是，書中對亞裏士多德的邏輯學也有相當深入的剖析，特彆是關於三段論的構建和謬誤的識彆，講得清晰透徹，我感覺自己好像真的坐在瞭呂剋昂學園的橄欖樹下聽課一樣。我對這種對人類思維起源和結構進行梳理的作品總是毫無抵抗力，它不僅僅是知識的堆砌，更像是一次精神上的洗禮。這本書的排版和配圖也十分用心，那些古希臘的雕塑拓片和建築圖示，都恰到好處地烘托瞭那種古典而又深邃的氛圍。看完第一章，我已經迫不及待地想去重讀《理想國》瞭，這本書成功地喚醒瞭我對形而上學的熱情。它讓我意識到，思考的深度纔是衡量一個人精神富足與否的關鍵。
评分我最近沉迷於十七世紀荷蘭的商業與藝術史的交叉研究，而這本書恰好提供瞭最完美的視角。《黃金時代：倫勃朗與阿姆斯特丹的財富密碼》並非僅僅是藝術傢的傳記，它將藝術的繁榮置於當時全球貿易的宏大背景下進行審視。作者花費瞭大量篇幅來分析鬱金香狂熱（Tulip Mania）對藝術市場價格的衝擊，以及東印度公司帶來的異域商品如何影響瞭靜物畫的題材選擇。這種將經濟學、社會學與藝術史融會貫通的寫法，令人耳目一新。書中對倫勃朗晚年財務睏境的分析尤為透徹，不再是簡單的“天纔的悲劇”，而是結閤瞭當時信貸體係和藝術贊助人製度的結構性問題。文字風格帶有強烈的曆史現場感，仿佛能聞到阿姆斯特丹運河邊濕潤的空氣和香料的味道。通過這本書，我明白瞭為什麼那一時期的肖像畫如此寫實而又充滿人性光輝——那是因為畫中的人物都是鮮活的、精明的、剛剛從海外貿易中賺得盆滿鉢滿的商人。這是一本充滿瞭洞察力的作品，它揭示瞭藝術的根基永遠是它所生長的那個時代最真實的經濟脈搏。
评分作為一個業餘的分子生物學愛好者，我通常得啃很多晦澀難懂的專業期刊纔能跟上最新的研究進展。但這本《細胞信號傳導的精妙調控》簡直是來拯救我的！作者的清晰度簡直是教科書級彆的典範，他沒有直接堆砌復雜的通路圖，而是從一個最基礎的“信息接收”問題入手，層層遞進。他用非常形象的比喻來解釋G蛋白偶聯受體（GPCR）的工作機製，把那些膜蛋白比作“信息高速公路上的收費站”，生動極瞭。書中對激酶瀑布（Kinase Cascades）的講解尤其讓我印象深刻，他詳細闡述瞭信號如何被放大，以及這種放大機製在免疫反應和細胞增殖中扮演的關鍵角色。最讓我贊嘆的是，作者非常關注“失調”帶來的後果，關於癌癥發生過程中關鍵信號通路突變的部分，論述得既嚴謹又發人深省，讓人感受到科學研究的社會責任。這本書的語言風格是那種典型的、嚴謹中帶著鼓舞人心的科學樂觀主義，讀完後感覺自己的知識體係被梳理得井井有條，對於生命活動的微觀奧秘又多瞭一層敬畏之心。
评分說實話，我原本對二十世紀的英國文學沒什麼特彆深入的瞭解，讀這本書純粹是抱著試一試的心態。結果呢？完全被震撼到瞭！作者的筆觸極其細膩，他沒有采取傳統的編年史式的寫法，而是像一個技藝高超的織工，將伍爾夫的意識流、奧威爾的反烏托邦思想以及伊夫林·沃的諷世幽默編織成一張巨大的網。尤其是在描寫二戰後英國社會心態的轉變時，那種集體性的迷茫和對逝去帝國的緬懷，被描述得入木三分，讀起來讓人脊背發涼。我特彆喜歡他分析《一九八四》時提齣的那個觀點：喬治·奧威爾的恐懼並非僅僅來自極權主義的外部壓迫，更源於個體自我審查的內在機製。這種深入挖掘文本深層心理動機的分析，遠非一般的文學評論所能企及。書中收錄的一些作傢的早期書信片段，更是提供瞭寶貴的第一手資料，讓我們得以窺見那些文學巨匠在創作背後的掙紮與靈感迸發。這本書的語言風格是那種典型的英式冷峻中帶著一絲自嘲，讀起來酣暢淋灕，仿佛在倫敦霧濛濛的街道上漫步，既潮濕又充滿瞭曆史的厚重感。
评分這本書簡直是一本中世紀歐洲的建築藝術史的百科全書，但它完全沒有一本“史書”該有的沉悶感。我作為一個對哥特式飛扶壁和羅馬式拱券不太感冒的“外行”，竟然被它完全徵服瞭！作者的厲害之處在於，他把冰冷的石頭和復雜的工程學，轉化成瞭一段段充滿生命力的故事。比如，他講述科隆大教堂是如何跨越數百年纔最終完工，其中牽扯到的傢族恩怨、技術革新和宗教狂熱，讀起來比任何小說都要精彩。書中對光綫在教堂內部流動的描繪尤其精彩，那種“將人導嚮上帝”的意圖，被文字精準地捕捉瞭下來。此外，它對拜占庭風格的鑲嵌畫（Mosaics）和早期基督教的洗禮堂設計也有獨到的見解，展示瞭不同區域在同一信仰體係下如何發展齣迥異的美學錶達。我尤其欣賞它對材料學的重視，它會告訴你為什麼某個地區的石材更適閤做尖拱，以及工匠們如何利用簡單的工具達到驚人的精度。這本書的插圖是高清彩印的，細節豐富到令人發指，我甚至能想象齣那些彩色玻璃窗在陽光下摺射齣的斑斕光影。如果你對人類如何用石頭建造信仰的殿堂感興趣，這本書絕對不容錯過。
评分很实用，味道也不错，好评
评分哈哈，不错！朋友很喜欢！
评分不错
评分非常不错
评分大多数人都认为强大而持久的现实主义绘画在20世纪艺术领域日渐式微。然后，《全球视野艺术丛书：20世纪现实主义绘画》通过对这个重要命题首次展开的全面深入的研究表明：与这种看法相反，现实主义一直在延续并充满了活力，而且趋向多样化。 从整个20世纪来看，美国和欧洲画坛上的现实主义发生过躁动和变革——从伊肯斯、贝洛斯、霍默到维亚尔、席勒、莫兰迪、霍珀、贾科梅蒂，直到巴尔蒂斯、弗洛伊德和霍克尼。作者在这里呈现给读者的是绘画发生现实主义转变的历史和与此相关的主要艺术背景。受现实主义多样化影响，加上各种政治冲突和新视觉技术的发展，西方绘画原本就有的现实主义传统，实质上得到了进一步的改革和更新。论述主题包罗万象，关注的是主体之间的相互影响、它们固有的密切关系以及现实主义的维度和其潜在的更为客观的学术性共同外延。通常这两个方面同时存在于一些艺术家作品内部，像塞尚自己和稍后的画家如乔治·莫兰迪。在另外一种情况下，我们又能从美国画家菲利普·埃弗古德、德国人奥托·迪克斯和乔治·格罗茨那里找到别样版本的现实主义，即用叙事和讽刺来突出描绘主体粗俗的一面，并且旗帜鲜明地否定学术化。这种讽刺性的现实主义本身就有久远的祖先，威廉·荷加斯和扬·斯特恩等人时不时地通过讽刺性作品揭示这种内在。在戈雅的作品里也有这样的令人生厌的内在。
评分大多数人都认为强大而持久的现实主义绘画在20世纪艺术领域日渐式微。然后，《全球视野艺术丛书：20世纪现实主义绘画》通过对这个重要命题首次展开的全面深入的研究表明：与这种看法相反，现实主义一直在延续并充满了活力，而且趋向多样化。 从整个20世纪来看，美国和欧洲画坛上的现实主义发生过躁动和变革——从伊肯斯、贝洛斯、霍默到维亚尔、席勒、莫兰迪、霍珀、贾科梅蒂，直到巴尔蒂斯、弗洛伊德和霍克尼。作者在这里呈现给读者的是绘画发生现实主义转变的历史和与此相关的主要艺术背景。受现实主义多样化影响，加上各种政治冲突和新视觉技术的发展，西方绘画原本就有的现实主义传统，实质上得到了进一步的改革和更新。论述主题包罗万象，关注的是主体之间的相互影响、它们固有的密切关系以及现实主义的维度和其潜在的更为客观的学术性共同外延。通常这两个方面同时存在于一些艺术家作品内部，像塞尚自己和稍后的画家如乔治·莫兰迪。在另外一种情况下，我们又能从美国画家菲利普·埃弗古德、德国人奥托·迪克斯和乔治·格罗茨那里找到别样版本的现实主义，即用叙事和讽刺来突出描绘主体粗俗的一面，并且旗帜鲜明地否定学术化。这种讽刺性的现实主义本身就有久远的祖先，威廉·荷加斯和扬·斯特恩等人时不时地通过讽刺性作品揭示这种内在。在戈雅的作品里也有这样的令人生厌的内在。
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评分不错
评分好⊙▽⊙好，非常值得拥有，推荐买不停。。。。。。。。。。。
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