中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·配景傢具） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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薛永年，王赫赫 編

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫技法
• 故宮畫譜
• 人物畫
• 配景傢具
• 傳統繪畫
• 繪畫教程
• 藝術史
• 繪畫技法精講
• 臨摹學習

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513406604

版次：1

商品编码：11610105

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2014-09-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

內容簡介

　　《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·配景傢具）》是中國曆代名畫技法精講係列之一。此係列圖書將清代著名的繪畫教材《芥子園畫傳》與曆代名傢名畫相結閤，對經典名作進行瞭係統的梳理與精講，配以精美局部大圖以供學習者臨摹與學習，形式新穎，印製精良。王赫赫編寫的《故宮畫譜（人物捲·配景傢具）》立足於中國五代、宋、元名傢名作，精選其中的配景傢具繪畫作品選編成冊。以讀畫的形式，通過較為詳細的技法解析與步驟圖來幫助讀者學習配景傢具的筆墨技法，同時，亦將畫理貫穿於具體的技法講解中，幫助學習者通“理”明“法”。《中國曆代名畫技法精講係列：故宮畫譜（人物捲·配景傢具）》極好地展示瞭曆代名傢的多種配景傢具畫法，是國畫愛好者學習畫配景傢具的極好範本，也是難得的國畫教材。

內頁插圖

目錄

基礎畫法
室內傢具的配置
畫中常齣現的傢具
技法精講
唐 佚名官樂圖軸
五代 周文矩重屏會棋圖捲
宋 王居正紡車圖軸
明 唐寅仿唐人仕女軸
清 禹之鼎納蘭性德像軸
名作臨摹
五代 顧閎中一傳一 韓熙載夜宴圖捲
宋 蘇漢臣靚妝仕女圖頁
宋 佚名凋鸚圖頁
宋 馬遠西園雅集圖捲
宋 佚名槐蔭消夏圖豕
宋 佚名梧陰清暇圖軸
宋 佚名南唐文會圖捲
宋 佚名春宴圖捲
宋 佚名琉璃堂人物圖捲
宋 佚名北齊校書圖捲
元 王振朋伯牙鼓琴圖捲
明 杜堇玩古圖捲
明 杜堇古賢詩意圖捲
明 仇英人物故事圖冊
清 姚文瀚勘書圖軸
清 禹之鼎王世稹放鷳圖軸
清 冷枚春閨倦讀圖軸
清 改琦元機詩意圖軸
清 佚名胤稹妃行樂圖軸
清 佚名弘曆是一是二圖軸

前言/序言

《古韻流芳：宮廷繪畫中的細節之美》 本書旨在深入探索中國古代宮廷繪畫中，特彆是故宮舊藏畫譜的精妙之處，聚焦於畫作中的人物形象與環境細節的描繪藝術。我們並非直接闡釋某一部具體的畫譜技法，而是從更廣闊的曆史視角和藝術語匯齣發，解讀宮廷繪畫如何通過對人物神韻和配景元素的精準刻畫，來烘托主題、敘事傳情，並最終凝聚成曆代皇傢居所與生活場景的生動圖景。 中國古代宮廷繪畫，作為一種承載著政治、文化、宗教及審美理想的藝術形式，其創作始終與統治階級的需求緊密相連。從宋元時期對士人情趣的描摹，到明清時期對帝王威儀與宮闈生活的展現，宮廷繪畫在題材、風格和錶現技法上都呈現齣獨特的時代印記。而其中，人物的塑造與配景的布置，更是構成一幅完整宮廷畫作不可或缺的兩大核心要素。它們之間相互依存，共同構建齣畫麵的敘事張力與視覺衝擊力。 人物的刻畫：神情與姿態的藝術 在宮廷繪畫中，人物的描繪並非僅僅是對外形特徵的簡單復刻，而是力求捕捉人物的精神氣質與內在情感。無論是帝王將相的莊重威嚴，還是後妃宮女的柔美婉約，抑或是文臣武將的睿智或勇武，畫傢們都會運用精湛的筆墨技法，通過對人物麵部錶情、眼神交流、肢體動作以及衣著服飾的細緻描摹，來塑造齣栩栩如生的人物形象。 神態的捕捉： 眼神是心靈的窗戶，在宮廷繪畫中尤其如此。一個低垂的眼簾，可能暗示著沉思或憂傷；一個銳利的目光，則能傳達齣果斷或決斷。畫傢們通過對眉毛、眼睛、鼻梁、嘴角等細節的微妙處理，將人物內心復雜的情感活動外化，賦予畫麵強烈的感染力。例如，在描繪帝王圖時，畫傢會著重刻畫其不怒自威的眼神和不卑不亢的神態，以彰顯皇權的至高無上。而在錶現後宮生活時，則會細膩地捕捉妃嬪們或嫻靜、或愁苦、或嬌嗔的各類錶情，展現她們豐富的情感世界。 姿態的語言： 人物的體態與動作，同樣是傳遞信息的重要載體。端坐時身體的挺拔，行走時步伐的輕盈，起手投足間的優雅，都能為人物增添獨特的個性和韻味。宮廷畫傢中，往往擅長運用“顧盼有情”、“迴眸一笑”等經典手法，來錶現人物的動態美。即便是靜態的人物，其身體的微微傾斜、手部的微妙姿勢，也能暗示齣人物的性格特點以及其在畫麵中所扮演的角色。例如，一位正在焚香禱告的後妃，其雙手閤十、低眉順眼的姿態，便能傳達齣虔誠與寜靜。 衣著的描繪： 宮廷繪畫中的人物，其服飾往往是身份地位的直接象徵，也是畫傢錶現細節的重要載體。從龍袍鳳冠的華麗紋飾，到官服朝靴的嚴謹製式，再到宮女內侍的素雅裝束，無一不體現齣作者對細節的嚴謹態度。畫傢們不僅要準確描繪齣服飾的材質感——絲綢的垂墜、錦緞的光澤，更要精細勾勒齣其上繁復的圖案和紋樣，如龍紋、鳳紋、祥雲紋、纏枝蓮紋等。這些紋飾的繪製，不僅是對皇傢禮儀和等級製度的遵循，也是畫傢展現其精湛工筆技藝的絕佳機會。衣褶的處理，更是考驗畫傢的功力，通過綫條的疏密、虛實、麯直，來錶現衣物的體積感、飄逸感和質感。 配景的襯托：環境與敘事的融閤 除瞭對人物的精心描繪，宮廷繪畫中的配景元素，同樣扮演著至關重要的角色。它們不僅是人物活動的場所，更是烘托氣氛、暗示情節、豐富畫麵的重要組成部分。這些配景，從宏觀的宮殿樓閣，到微觀的案幾器物、花鳥蟲魚，都凝聚著古代匠人的智慧和藝術傢的巧思。 宮殿建築的恢弘： 故宮作為皇傢的居所，其建築本身的宏偉壯麗，便是宮廷畫作中最為常見的背景。畫傢們往往會運用嚴謹的透視和比例，來描繪齣宮殿的雄姿，如宮闕的飛簷翹角、硃紅的宮牆、金色的琉璃瓦頂等。這些建築不僅展示瞭皇傢氣派，也為畫麵定下瞭莊重、威嚴的基調。有時，畫傢會選擇特定的殿宇作為背景，如太和殿、養心殿等，來暗示故事發生的具體地點，從而增強畫麵的曆史感和寫實感。 傢具陳設的考究： 宮廷畫作中，對傢具、器皿等陳設的描繪，是展現皇傢奢華生活與品味的窗口。從雕龍畫鳳的禦案、寶座，到精美的瓷器、玉器、銅器，再到屏風、帷幔、燈燭等，每一個細節都經過精心設計與繪製。這些器物的描繪，不僅要求畫傢具備對器物品類、造型、材質的精準認知，還需要其運用細膩的筆觸，錶現齣器物的光澤、質感和立體感。例如，描繪帝王處理政務的場景，案上的奏摺、筆墨紙硯、茶具等，都會被細緻描繪，以展現帝王的勤勉與日常。而描繪後妃們的生活場景，則可能齣現古琴、香爐、仕女圖屏風等，來烘托其文雅的生活情趣。 自然景物的點綴： 宮廷畫作中，對自然景物的描繪，也常常起到重要的烘托作用。無論是庭院中的花草樹木，還是室內陳設的盆景、插花，都經過巧妙的構思。例如，在描繪仕女圖時，可能會齣現嬌艷欲滴的牡丹、風姿綽約的芭蕉，以襯托女性的嬌媚和優雅。在描繪山水畫時，即使人物是主體，但山巒的巍峨、流水潺潺，也能為畫麵增添一份意境和胸懷。這些自然元素的運用，不僅豐富瞭畫麵的層次感，也為人物的情感和命運增添瞭象徵意義。 技法的傳承與創新 縱觀中國古代宮廷繪畫，其人物與配景的描繪，並非一成不變，而是在傳承經典技法的基礎上，不斷進行創新和發展。 工筆重彩與水墨寫意： 宮廷繪畫中，工筆重彩技法被廣泛應用於人物和服飾的精細描繪，以展現皇傢事物的莊重與華美。而水墨寫意技法則常用於描繪山水、花鳥等配景，以營造齣更為自由寫意的藝術效果。這兩種技法的結閤，使得宮廷畫作既有嚴謹的寫實性，又不失藝術的靈動性。 綫描與設色的變化： 綫描是人物勾勒的基礎，不同的綫條粗細、麯直、剛柔，能夠錶現齣不同的人物性格和質感。設色方麵，從鮮艷明麗的礦物顔料，到淡雅溫潤的植物染料，色彩的運用也隨著時代和題材的變化而變化。例如，在錶現帝王活動的畫作中，色彩往往更為濃烈、厚重，以彰顯其尊貴地位。而在描繪文人雅士或宮廷閑適生活時，則可能偏嚮於清淡、素雅的色彩。 透視與構圖的探索： 受到西方繪畫技法的影響，明清時期的宮廷繪畫在透視和構圖方麵也進行瞭諸多探索，尤其在描繪建築和器物時，能夠呈現齣更為寫實的立體感。同時，傳統的散點透視手法在錶現宏大的場景和復雜的敘事時，依然發揮著重要作用。 結語 《古韻流芳：宮廷繪畫中的細節之美》並非一本簡單的技法指導手冊，它更像是一次穿越時空的藝術之旅，引領讀者走進中國古代宮廷繪畫的世界，去發現那些隱藏在人物神情、衣紋褶皺、傢具陳設、庭院景緻中的精妙之處。通過對這些細節的深入解讀，我們不僅能夠欣賞到古代畫傢的高超技藝，更能感受到那個時代獨特的審美情趣、社會風貌和文化底蘊。每一幅宮廷畫作，都是一個凝聚瞭曆史、文化與藝術的寶藏，而對其中人物與配景的細緻品讀，便是開啓這寶藏的金鑰匙。通過對這些細節的關注，我們得以更深刻地理解中國繪畫的博大精深，以及藝術如何以其獨特的方式，記錄和傳承著中華民族的輝煌文明。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典美學有著深深的迷戀，而這本《故宮畫譜·配景傢具》則為我提供瞭一個絕佳的契機，讓我能夠更近距離地觸摸和理解這份美學。書中對傢具的描繪，不僅僅是簡單的勾勒，更是一種對古人生活方式和審美情趣的緻敬。 書中對“裝飾擺件”的講解，尤其讓我著迷。這些小巧精緻的擺件，如瓷器、玉器、銅器、盆景等，雖然在畫麵中占據的篇幅不大，但卻能夠極大地豐富畫麵的細節，提升畫麵的品味。書中詳細講解瞭如何用細膩的筆觸來描繪這些器物的質感，如何用色彩來錶現其光澤和色彩，以及如何將它們恰到好處地放置在畫麵中，起到畫龍點睛的作用。這些講解讓我意識到，即使是微小的物件，也能蘊含著深厚的藝術功底和文化內涵。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我起初抱著學習如何畫好人物畫中配景的心態來閱讀這本《故宮畫譜·配景傢具》，但隨著閱讀的深入，我發現它所帶給我的遠不止於此。它更像是一部關於古代生活器具的百科全書，通過繪畫的形式，將這些器物鮮活地呈現在我麵前。 書中對於“床榻”的描繪，讓我印象深刻。古代的床榻，不僅僅是睡眠的場所，更是重要的傢具，其樣式、陳設都極具講究。書中通過對曆代床榻的描摹，分析瞭不同朝代床榻的演變，以及床榻上的裝飾，如蚊帳、被褥、枕頭等。在繪畫技法上，作者會講解如何用細膩的筆觸來錶現絲織品的柔軟和華麗，如何用墨色來區分床榻的結構和層次。這讓我意識到，即使是看似簡單的床榻，在古代繪畫中也蘊含著豐富的錶現技巧和文化意義。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，一幅優秀的人物畫，離不開對環境的精心營造。在人物的烘托下，恰到好處的配景能夠極大地提升畫麵的意境和故事性。《故宮畫譜·配景傢具》這本書，正是從這個角度切入，為我們提供瞭一個絕佳的學習平颱。它不僅僅是展示瞭如何畫好傢具，更是讓我們理解瞭傢具在古代社會中的功能、象徵意義以及與人物之間的關係。 書中對各種典型傢具的分析，比如案、幾、屏風、床榻、箱櫃等，都進行瞭深入的剖析。我特彆欣賞其中關於“屏風”的章節，作者通過對曆代屏風畫的梳理，分析瞭不同時期屏風在構圖、題材、材質上的變化，以及它們在畫中所扮演的角色。這讓我意識到，屏風並非隻是一個簡單的背景，它可以是人物的遮擋，是空間的分割，更是情緒的渲染。通過學習書中對屏風的各種畫法，我能夠更好地在自己的創作中運用這一元素，讓畫麵更具層次感和藝術錶現力。

评分☆☆☆☆☆

這本《故宮畫譜·配景傢具》，讓我對中國古代繪畫的理解，又上瞭一個新的颱階。它不僅僅是教我如何畫好傢具，更是讓我看到瞭傢具在古代社會中的地位和作用，以及它們如何與人物相互映襯，共同構建一幅幅生動的畫麵。 我特彆喜歡書中關於“燈具”的描繪。在古代，燈具不僅僅是照明的工具，更是營造氛圍的重要元素。書中通過對不同時期燈具的描摹，展現瞭從簡單的油燈到造型精美的宮燈，再到具有實用和裝飾雙重功能的各式燈具。在繪畫技法上，作者會講解如何用筆墨來錶現燈光的明暗、暖意，如何用綫條來勾勒齣燈具的金屬質感或陶瓷的溫潤。通過這些講解，我能夠更好地在繪畫中運用燈光來烘托人物的情緒，營造畫麵的意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直對中國古典繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些描繪古代生活場景的畫作。最近有幸接觸到這套《故宮畫譜》，其中“人物捲·配景傢具”這一冊，更是讓我愛不釋手。書中對於古代人物畫中齣現的各種傢具、陳設的描繪，細緻入微，簡直就像一本活的古代傢具史。我常常會花上很長時間，反復揣摩畫師是如何用筆墨勾勒齣椅子的紋理，桌案的質感，甚至是屏風上精美的雕飾。那些看似簡單的綫條背後，蘊含著深厚的功力，也讓我對古代匠人的智慧和技藝有瞭更深的敬意。 這本書不僅僅是關於傢具的描摹，更重要的是它為我打開瞭一扇瞭解古代生活方式的窗戶。我能從那些畫作中的陳設，想象齣畫中人物所處的環境，是簡樸的文人書齋，還是華麗的帝王宮廷，抑或是市井百姓的居所。這種將繪畫技法與生活場景相結閤的解讀方式，讓學習變得生動有趣，不再枯燥乏味。我特彆喜歡書中對細節的刻畫，比如一張古琴的擺放，一個香爐的樣式，一盞油燈的明暗，都仿佛在訴說著一段段塵封的往事。通過學習這些配景的畫法，我也開始嘗試在自己的繪畫中加入一些古代的元素，讓畫麵更加豐富和有故事感。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化情有獨鍾的愛好者，我一直渴望能夠通過藝術的形式，更深入地理解古代的生活美學。這本《故宮畫譜·配景傢具》，恰恰滿足瞭我的這一需求。它不僅僅是一本繪畫技法的書籍，更像是一部濃縮的古代生活圖鑒。 書中對傢具的描繪，不僅僅是形似，更追求神似。我能從那些筆觸間感受到傢具的年代感，感受到它所承載的歲月痕跡。例如，在描繪一些老舊的木質傢具時，書中會講解如何用皴法來錶現其斑駁的漆色和歲月的磨損，這讓我感覺仿佛真的觸摸到瞭那些穿越時空的器物。同時，書中還穿插瞭大量的曆史知識，解釋瞭某些傢具的起源、演變以及在不同社會階層中的應用，這使得學習的過程充滿瞭趣味性和知識性，我不再是單純地在學習畫畫，而是在與曆史對話。

评分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本《故宮畫譜·配景傢具》時，我最先被吸引的是它的印刷質量。紙張的觸感溫潤，色彩的還原度極高，那些古代畫作中的細節，無論是筆觸的飛白還是墨色的濃淡，都得到瞭很好的呈現。我一直認為，好的畫冊不僅僅是內容的載體，更是藝術品的延伸，而這本書無疑做到瞭這一點。 更讓我驚喜的是，書中對於配景傢具的講解，並非簡單的圖文對照，而是融入瞭大量的技法分析。作者並沒有直接告訴你“這是什麼傢具”，而是告訴你“這件傢具是如何畫齣來的”。例如，在描繪木質傢具時，會詳細講解如何用不同的筆法錶現木材的年輪、紋理，如何通過墨色的變化來區分光照下的明暗和立體感。甚至連金屬件的描繪，如銅器、玉器等，也都有專門的章節進行闡述。這些講解對於想要深入學習中國古典人物畫的讀者來說，無疑是寶貴的財富。我曾經嘗試臨摹過一些古代人物畫，但總覺得畫麵中的傢具顯得生硬，缺乏生命力，而這本書恰恰彌補瞭我的這一短闆。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的精妙之處，往往體現在對細節的把握上。這本《故宮畫譜·配景傢具》，正是將這種對細節的追求發揮到瞭極緻。書中對古代傢具的描繪，不僅僅是形似，更注重神似，仿佛每一件傢具都擁有自己的生命和故事。 書中對於“箱櫃”的講解，讓我受益匪淺。箱櫃作為古代儲存物品的重要傢具，其樣式繁多，材質各異。書中詳細講解瞭如何用不同的筆法來錶現不同材質的箱櫃，例如木質的堅實，金屬的冰涼，竹編的透氣。同時，還分析瞭箱櫃上常常齣現的雕飾，如龍鳳、花鳥、山水等，以及如何用細膩的筆觸將這些圖案描繪得栩栩如生。這些講解讓我認識到，即使是儲物傢具，在古代繪畫中也能成為畫麵的重要組成部分，增添畫麵的層次感和藝術性。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，中國古代繪畫的魅力，很大程度上在於其細節的精緻和意境的深遠。而這本《故宮畫譜·配景傢具》，正是將這種魅力展現得淋灕盡緻。書中對各種配景傢具的描繪，無論是實用性的案幾，還是裝飾性的花鳥擺件，都力求真實還原，並在此基礎上，進一步講解瞭繪畫的技法。 我尤其對書中關於“案幾”的描繪印象深刻。案幾作為古代書房、客廳中最常見的傢具之一，其造型和擺放能夠直接反映主人的品味和身份。書中詳細解析瞭不同時期案幾的造型特點，以及如何在畫麵中通過綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現案幾的材質和立體感。同時，還講解瞭如何在案幾上擺放書籍、文玩、香爐等物品，以及這些物品如何與案幾本身相互呼應，共同營造齣一種文人雅士的清雅氛圍。通過學習這些，我不僅掌握瞭畫好案幾的技巧，更對古代文人的生活方式有瞭更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本《故宮畫譜·配景傢具》給我帶來的，遠不止是繪畫技法的提升。它更像是一扇通往古代生活藝術的大門，讓我得以窺見那個時代人們的審美情趣和生活哲學。書中對於每一件傢具的描繪，都飽含著匠心和傳承。 我尤其欣賞書中對“椅凳”的講解。在古代，椅子和凳子並非僅僅是坐具，它們還承載著等級和禮儀的象徵。書中通過對不同時期椅凳的造型分析，以及它們在畫作中的齣現場景，讓我深刻理解瞭其背後的文化內涵。例如，一些造型繁復、雕飾精美的椅子，往往齣現在帝王貴族的場閤；而造型簡潔、樸素的凳子，則更常見於尋常百姓之傢。作者在講解繪畫技法時，也充分考慮到瞭這些文化因素，例如如何用筆墨來錶現椅子的尊貴感，或者其樸實無華的質感。這種將藝術技法與文化解讀相結閤的方式，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

不错 不错 不错 棒棒哒

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本书以读画的形式，通过技法解析与步骤图来帮助读者学习配景家具的笔墨技法，收录作品包括《靓妆仕女图》、《春宴图》、《人物故事图》、《元机诗意图》等。

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很好很喜欢呢

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不错的书。

评分☆☆☆☆☆

好书，真是太棒了，印刷也好

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不错 不错 不错 棒棒哒

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很喜欢这套书，差不多买齐了

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很好很喜欢呢

评分☆☆☆☆☆

《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。