素描初步：靜物繪製基礎教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任琪 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 美術
• 基礎
• 教程
• 藝術
• 初學者
• 繪畫技巧
• 速寫

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115374080

版次：1

商品编码：11621310

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：208

正文语种：中文

産品特色

編輯推薦

《素描初步 靜物繪製基礎教程》內容豐富，全麵地講解瞭靜物的畫法。從基本的素描工具和素描的基礎知識開始，然後到單個靜物素描、靜物組閤結構素描和靜物組閤素描等這些內容，由淺入深地地嚮讀者分步講解靜物的基礎及其繪製技法。
《素描初步 靜物繪製基礎教程》講解細緻，每個案例繪畫步驟中會有該案例的難易指數、訓練指數、訓練目地和臨摹需要的時間，供讀者參考。在繪畫步驟後還有名師指點，全麵講解該案例的結構、透視和繪製時應該注意的重點與難點，以練習題和考試題讓讀者加強練習，學以緻用。

內容簡介

靜物畫是學習素描中重要的一部分，初學者在學習時會遇到造型不準確、畫不準結構、比例安排不得當等問題，所以畫齣來的作品會看起來死闆、形體不準確和沒有立體感。正確地觀察和理解靜物的造型特徵、學習靜物構圖的基礎知識是非常重要的，隻有在掌握正確的構圖和造型的前提下，纔能進一步研究靜物畫的質感、色調和空間感的錶現等其他方麵，繪製齣有水平的靜物畫。
《素描初步 靜物繪製基礎教程》將針對這些靜物素描畫中常見的問題，為初學者逐一解決。《素描初步 靜物繪製基礎教程》共分為5章，全麵地講解瞭靜物的繪製過程。分彆是基本的素描工具、素描的基礎知識、單個素描靜物、靜物組閤結構素描和靜物組閤這些內容，由淺入深地嚮讀者分步講解靜物的繪製技法。書中的每個案例都分為知識講解、繪畫步驟和名師點評三部分，其中的名師點評部分會對繪製完的作品進行點評，指齣繪製要點和針對繪製時齣現的問題進行分析和講解，幫助初學者解決該案例的重點與難點，以此來提高初學者的繪畫能力，並且還包含練習題和考試題這種學以緻用的方式，非常適閤初學者學習使用。
《素描初步 靜物繪製基礎教程》適閤素描初、中級繪畫者和美術類培訓班閱讀使用。

目錄

第一章 素描工具介紹1．1工具的介紹 61．2鉛筆的削法及介紹 8鉛筆的削法 8鉛筆介紹 8
第二章 素描基礎2．1素描中的綫 10持筆姿勢與綫條 10綫的畫法 11綫的類型 11不同方嚮的排綫 12疏密變化的排綫 12過渡變化的排綫 13不同鉛筆排綫的效果 13正確的排綫 13錯誤的排綫 132．2物體的亮、灰、暗關係及色調 142．3素描繪畫技法 15鋪設基本綫條 15塗抹綫條 15深入物體細節排綫 152．4透視 162．5構圖 17單個靜物構圖 17組閤靜物構圖 172．6物體質感的錶現 18瓷器質感 18襯布質感 18玻璃材質質感 18石膏材質質感 18木製材質質感 18不銹鋼材質質感 182．7橘子繪畫流程 19
第三章 單個靜物素描3．1 蘋果 22繪畫步驟 23名師點評 273．2 梨 28繪畫步驟 29名師點評 333．3 青椒 34繪畫步驟 35名師點評 393．4 橘子 40繪畫步驟 41名師點評 453．5 茄子 46繪畫步驟 47名師點評 513．6 雞蛋 52繪畫步驟 53名師點評 573．7 碗 58繪畫步驟 59名師點評 633．8玻璃杯 64繪畫步驟 65名師點評 693．9 匕首 70繪畫步驟 71名師點評 753．10 墨水盒 76繪畫步驟 77名師點評 813．11 飲料盒 82繪畫步驟 83名師點評 873．12 猴子玩偶 88繪畫步驟 89名師點評 94
第四章 靜物組閤結構素描4．1 靜物組閤結構素描 96繪畫步驟 97名師點評 1014．2 靜物組閤結構素描（二） 102繪畫步驟 103名師點評 108
第五章 靜物組閤素描5．1 靜物組閤（一） 1105．2 靜物組閤（二） 1165．3 靜物組閤（三） 1225．4 靜物組閤（四） 1285．5 靜物組閤（五） 1345．6 靜物組閤（六） 1405．7 靜物組閤（七） 1465．8 靜物組閤（八） 1535．9 靜物組閤（九） 1605．10 靜物組閤（十） 1675．11 靜物組閤（十一） 1745．12 靜物組閤（十二） 1815．13 靜物組閤（十三） 1885．14 靜物組閤（十四） 1955．15 靜物組閤（十五） 202

前言/序言

素描初步：靜物繪製基礎教程 踏入光影與形體的世界 你是否曾被一幅靜謐的畫麵所吸引，畫麵中的物體仿佛被賦予瞭生命，在紙上訴說著它們的故事？你是否渴望用自己的雙手捕捉這份美好，將平凡的生活場景轉化為令人贊嘆的藝術作品？《素描初步：靜物繪製基礎教程》正是為你量身打造的一扇窗，引領你步入素描的迷人世界，從最基礎的靜物繪製入手，為你打下堅實的藝術功底。 本書並非一本枯燥的理論手冊，而是一本充滿實踐指導的入門指南。我們深知，繪畫的學習離不開動手實踐。因此，本書的每一個章節都圍繞著“如何畫”展開，從最簡單的綫條練習，到復雜的光影塑造，再到最終的畫麵整體協調，我們都力求以清晰、易懂的方式呈現。 為什麼要從靜物開始？ 靜物，是藝術創作中最常見也最具代錶性的題材之一。它取材於我們的日常生活，無論是水果、蔬菜、器皿，還是簡單的布料，都蘊含著豐富的形體、質感和光影變化。從靜物入手，具有以下顯著優勢： 客觀可控： 靜物不受模特情緒、復雜場景等不可控因素的影響，你可以自由安排構圖，細緻觀察物體的每一個細節。 學習基礎的絕佳載體： 靜物的繪製過程，恰好涵蓋瞭素描學習中的所有核心要素：形體、結構、比例、透視、明暗、質感、構圖。通過臨摹和創作靜物，你能有效地掌握這些基本功。 培養觀察能力： 描繪靜物需要你仔細觀察物體的輪廓、結構、不同角度的光照下産生的明暗層次、物體錶麵的紋理和質感。這種細緻入微的觀察能力，是成為一名優秀畫傢不可或缺的素質。 建立信心： 從簡單易懂的靜物開始，逐步剋服繪畫中的睏難，你會逐漸建立起繪畫的信心，為後續更復雜的題材打下心理基礎。 本書將帶你探索什麼？ 《素描初步：靜物繪製基礎教程》將循序漸進地引導你掌握靜物素描的關鍵要素。我們將從最基礎的“點”和“綫”開始，學習如何用不同的綫條錶現物體的輪廓和結構，如何通過綫條的疏密和粗細來暗示體積感。 隨後，我們將深入探討“形體”的塑造。你會學習到如何分析物體的基本幾何形狀（球體、立方體、圓柱體、圓錐體），以及如何將這些基本形體組閤起來，構成復雜的靜物。我們不會停留在平麵化的輪廓描繪，而是會著重於如何通過透視原理，準確地錶現物體的三維空間感。你將理解近大遠小的規律，以及如何通過觀察和測量，在紙上準確地還原物體在空間中的位置和大小關係。 接下來，本書的重頭戲——“明暗”的處理將為你揭示素描的靈魂。光影是素描的關鍵，它賦予物體生命力，讓二維的畫麵呈現齣立體感。你將學習到： 光源的分析： 瞭解不同方嚮、不同強度的光源如何影響物體的明暗分布，識彆齣高光、亮部、灰部、暗部和投影。 明暗層次的運用： 掌握如何利用鉛筆的深淺變化，細膩地錶現齣物體錶麵微妙的明暗過渡，避免畫麵齣現“死白”或“死黑”。 體積感的塑造： 學會通過明暗的變化，巧妙地勾勒齣物體的體積感，讓原本平麵的綫條變得圓潤、飽滿，仿佛觸手可及。 質感的錶現： 不同的物體擁有不同的錶麵質感，例如光滑的玻璃、粗糙的陶器、細膩的水果。本書將教你如何通過綫條的粗細、疏密、筆觸的輕重以及明暗的細膩程度，來錶現齣這些不同的材質特徵。 結構與內容預覽： 本書精心編排瞭以下幾個核心部分，旨在為你提供一個係統而完整的學習路徑： 第一部分：素描的基石——基礎訓練 第一章：手中的起點——綫條的魅力 從握筆姿勢、運筆方法開始，讓你感受綫條的溫度。 練習不同方嚮、不同粗細、不同力度的綫條，瞭解綫條在錶現物體輪廓、結構、方嚮感上的作用。 通過簡單的幾何形體的輪廓練習，培養對手眼協調的掌控力。 第二章：構建世界的骨骼——形體的認知與繪製 認識並繪製基礎幾何形體：球體、立方體、圓柱體、圓錐體。 學習如何將基礎形體組閤成更復雜的物體。 透視原理入門：一點透視、兩點透視的理解與應用。 練習簡單組閤形體的空間繪製，感受立體感。 第二部分：光影的舞動——明暗與體積的塑造 第三章：光明的指引——光源的分析與理解 瞭解單一光源的照射原理，識彆高光、亮部、灰部、暗部。 學習如何觀察和分析物體産生的投影。 不同光源（頂光、側光、逆光）對物體明暗的影響。 第四章：色彩的語言——明暗層次的豐富錶現 從灰度到漸變的過渡：練習不同灰階的鉛筆運用。 如何通過筆觸的細緻變化，錶現齣光滑、粗糙等不同質感。 繪製簡單的球體、立方體等基礎形體的明暗關係，體會體積感。 第五章：生命的呼吸——靜物體塊的深入塑造 分析常見靜物（如水果、陶罐、瓶子）的幾何結構。 結閤形體與明暗，進行更復雜的單體靜物繪製練習。 學習如何處理物體之間的遮擋關係，營造空間層次。 第三部分：畫麵的和諧——構圖與整體的把握 第六章：畫麵的靈魂——構圖的藝術 瞭解黃金分割、三分法等構圖基本原則。 學習如何選擇和安排畫麵主體，突齣錶現重點。 通過多個靜物的組閤練習，掌握畫麵中的平衡與韻律。 練習構圖的初步草圖繪製，培養畫麵整體感。 第七章：筆下的生命——綜閤靜物創作 從簡單的水果組閤，到包含布料、器皿的復雜靜物。 全程演示一個或多個完整的靜物繪製過程，包含從構圖、起稿、深入刻畫到最後的調整。 強調在繪製過程中，如何將前麵學習到的形體、明暗、質感、構圖等知識融會貫通。 提供不同風格的範例，啓發你的創作靈感。 為誰而準備？ 零基礎繪畫愛好者： 如果你從未接觸過素描，或者對繪畫充滿好奇，本書將是你啓濛的最佳選擇。 渴望係統學習素描基礎的人： 你是否覺得網上的零散教程難以係統化，需要一個清晰的學習脈絡？本書將為你提供一套完整的學習體係。 希望提高造型與觀察能力的學生： 無論你是為瞭藝考，還是僅僅為瞭豐富自己的生活，紮實的素描基礎都是必不可少的。 想要將生活中的美好定格的你： 也許你熱愛生活，喜歡觀察周圍的細節，本書將幫助你用畫筆記錄下這些瞬間。 學習的不僅僅是技巧，更是觀察世界的方式。 《素描初步：靜物繪製基礎教程》不僅僅教授你如何畫齣漂亮的靜物，更重要的是，它將訓練你的眼睛去發現美，去理解形體與光影的微妙關係，去感知物體獨特的質感。你會在一次次的描繪中，逐漸培養齣敏銳的觀察力，對周圍的世界産生全新的認知。 我們相信，每一個熱愛生活的人，都擁有一顆藝術的心。本書將是你點燃這顆心的火種，讓你從拿起畫筆的那一刻起，便踏上一段充滿驚喜與收獲的藝術旅程。準備好迎接光影在你筆下綻放，形體在你手中生動瞭嗎？讓我們一同開啓這段美妙的素描探索之旅！

评分☆☆☆☆☆

我個人比較喜歡這本書的“實戰”導嚮。它不像有些書那樣，上來就講很多抽象的概念，而是立刻帶你進入實際的練習。我記得裏麵有一個章節，是關於如何快速抓住物體的主要輪廓和明暗關係。它提供瞭一些很棒的“速寫”技巧，教我如何在短時間內捕捉到事物的本質特徵。對於我這種時間不多但又想提高畫技的人來說，這種高效的學習方式非常契閤我的需求。而且，書中的範例圖都非常貼近生活，我很容易找到與之類似的靜物進行模仿練習。

评分☆☆☆☆☆

很多素描教程往往停留在“如何畫”的層麵，而這本《素描初步：靜物繪製基礎教程》卻更進一步，它探討瞭“為什麼這麼畫”。比如，在講解如何塑造體積感時，它會從光學的角度來解釋，為什麼我們會看到陰影，為什麼亮部和暗部之間會有過渡。這種理論與實踐相結閤的方式，讓我不僅僅是學會瞭描摹，更是理解瞭繪畫背後的科學原理。我感覺自己不再是被動地學習技巧，而是主動地去探索和理解繪畫的語言。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的地方在於，它並沒有迴避那些初學者最容易感到睏惑的問題。比如，如何在畫麵中安排好靜物的擺放位置，纔能顯得既和諧又不失趣味？它提供瞭一些非常實用的構圖建議，比如“三分法”和“黃金分割”，並且通過大量的範例圖來展示這些原則是如何應用的。我試著按照書中的建議，擺放瞭幾樣簡單的水果，確實比我之前隨心所欲地擺放要好看多瞭。此外，它還提到瞭如何利用畫麵中的留白來營造空間感，這一點我之前從未想過，但實踐起來效果確實顯著。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過不少繪畫入門的書籍，但總是覺得缺乏一種係統性的引導。很多書上來就是讓你畫靜物，卻不告訴你為什麼這麼畫，該從哪裏下筆。而這本《素描初步：靜物繪製基礎教程》就不一樣瞭，它從最基礎的透視原理講起，用非常易懂的比喻解釋瞭什麼是“消失點”和“視平綫”，並且是如何影響我們看到的物體形狀的。我記得裏麵有一個章節專門講解瞭如何繪製一個簡單的立方體，然後循序漸進地引導讀者去理解圓形、橢圓形以及更復雜的組閤體。這種循序漸進的學習方式，讓我覺得我不是在死記硬背，而是在真正地理解繪畫的邏輯。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前一直以為素描就是“把東西畫得像”，然後就被卡住瞭。這本《素描初步：靜物繪製基礎教程》卻讓我明白瞭，素描更是一種“觀察”和“理解”的過程。它花瞭很大的篇幅來講解如何去“看”一個物體，如何去分析它的形狀、體積、光影和紋理。我記得裏麵有一個章節，是關於如何分辨物體錶麵的“受光麵”、“背光麵”、“反光”和“投影”的，並且是如何利用這些來塑造物體的立體感。當我開始嘗試著用這種方式去觀察身邊的物體時，我發現我以前看到的東西，和現在看到的東西，完全不一樣瞭。

评分☆☆☆☆☆

最令我印象深刻的是，這本書並沒有把讀者當成完全沒有基礎的“小白”，而是尊重讀者的思考過程。它在講解每個技巧的時候，都會留下一些思考的空間，讓你自己去嘗試和體會。比如，在講解如何描繪玻璃製品時，它不會直接告訴你畫齣高光點，而是引導你去觀察玻璃的摺射和反射，讓你自己去體會如何錶現齣透明感。這種啓發式的教學方式，讓我覺得我是在和書進行一場關於繪畫的對話，而不是單方麵的接受信息。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“素描”這個詞有瞭全新的認識。我以前總覺得素描就是黑白的，很枯燥，但讀瞭這本書之後，我發現即使是黑白，也能錶現齣如此豐富的情感和質感。它對於“灰階”的講解尤為齣色，讓我明白瞭如何通過不同深淺的灰色來錶現物體的質感和層次。我記得書中有一個章節，是用蘋果作為範例，從不同角度、不同光照下，描繪齣各種形態的蘋果，讓我深刻體會到瞭光影對物體形態的塑造力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺有意思的，不是那種特彆華麗或者花哨的，而是帶著一種樸素而專業的質感。當我第一次翻開它的時候，並沒有立刻被大量的理論知識淹沒，而是先映入眼簾的是清晰的步驟圖。這些圖，說實話，比我之前看過的任何一本教程都要來得直觀。我尤其喜歡它對不同材質的描繪技巧的講解，比如金屬的光澤是如何通過明暗對比來錶現的，又比如絲綢的褶皺是如何通過柔和的綫條和微妙的陰影來呈現的。它並沒有簡單地告訴你“畫個圈就代錶反光”，而是深入剖析瞭光綫如何與物體錶麵互動，以及我們的大腦如何感知這些光影變化。這一點對我這個初學者來說，簡直是醍醐灌頂。

评分☆☆☆☆☆

這本書對於我這種動手能力相對較弱的人來說，簡直是福音。它給齣的練習非常具有針對性，而且難度循序漸進。從最簡單的幾何體，到單個水果，再到組閤靜物，每一步都有詳細的步驟圖和文字說明。我最喜歡的部分是它對“排綫”的講解，不同的排綫方嚮和疏密程度，能夠創造齣完全不同的質感效果。我以前總是畫得死闆闆的，自從學習瞭書中的排綫技巧後，畫麵感覺一下子就生動起來瞭。而且，它還鼓勵讀者要勇於嘗試，即使畫不好也不要氣餒，這對於培養繪畫信心非常重要。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對細節非常在意的人，所以對我來說，一個教程的講解是否細緻入微非常重要。這本書在這方麵做得非常好。它不僅僅是告訴你“用2B鉛筆畫輪廓”，而是會根據不同的素描關係，建議使用不同硬度的鉛筆，並且解釋瞭為什麼。比如，在錶現金屬的硬朗感時，可能需要更重的筆觸和更鮮明的對比；而在描繪柔軟的麵料時，則需要更細膩的綫條和更柔和的過渡。它對素描工具的講解也非常到位，讓我對各種型號的鉛筆、橡皮的特性有瞭更深的認識，從而能更好地運用它們來達到預期的效果。

评分☆☆☆☆☆

不错

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书很好 就是折扣有些少。

评分☆☆☆☆☆

还可以用看着不错

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这本书还行，就是贵了点

评分☆☆☆☆☆

物流快，书的纸质很差，素描排线不清晰，建议厂家用油性纸印刷。

评分☆☆☆☆☆

很好

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书很好 就是折扣有些少。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好