芥子園畫傳 翎毛花卉譜 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

[清] 王概，王蓍，王臬 繪

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 花卉
• 翎毛
• 技法
• 芥子園畫傳
• 清代
• 傳統繪畫
• 藝術
• 繪畫教程

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539475769

版次：1

商品编码：11738573

包装：平装

丛书名： 中国经典书画丛书

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：86

正文语种：中文

內容簡介

　　《芥子園畫傳 翎毛花卉譜》，又稱《芥子園畫譜》。1679年刻印齣版初集，1701年齣版二、三集。全書共分三集，囊括瞭山石、樹木、人物、屋宇、梅、蘭、竹、菊、草蟲、花卉及禽鳥，每集首列畫法淺說，或畫法歌訣，次摹諸傢畫式，末為摹仿名傢畫稿。一草一木、一筆一墨，循序漸進，淺顯易懂，從局部到整體循循善誘，給人以具體的入門途徑，極便初學者入手。《芥子園畫傳 翎毛花卉譜》根據康熙四十年木版彩色套印本影印，供美術愛好者研習、臨摹。

內頁插圖

目錄

畫花卉淺說 一一
畫翎毛淺說 一七
木本五瓣花頭起手式 二一
六瓣八九瓣花頭式 二二
多瓣花頭式 二三

前言/序言

　　《芥子園畫傳》，又稱《芥子園畫譜》。清代著名文學傢李漁，曾在南京造園“芥子園”，並支持其婿瀋心友及王概、王蓍、王臬三兄弟編繪畫譜，以明代李流芳課徒畫稿為編繪基礎，成書齣版時，即以此園名之。

《海嶽奇蹤——宋代山水畫捲》 一、 編織曆史長捲，探尋山水意境 《海嶽奇蹤——宋代山水畫捲》並非一本簡單的圖冊，它是一次穿越時空的藝術之旅，一場深入宋代士人精神世界的壯麗探險。本書匯集瞭宋代山水畫的精華，精選瞭各時期、各流派的代錶性作品，力求全麵、深入地展現宋代山水畫的獨特魅力及其在美術史上的重要地位。我們並非簡單地羅列畫作，而是試圖通過對每一幅作品的細緻解讀，以及對當時曆史、文化、哲學背景的深入剖析，為讀者構建一個立體、鮮活的宋代山水畫圖景。 本書的結構設計旨在引領讀者循序漸進地理解宋代山水畫的發展脈絡。開篇從唐代山水畫的奠基性貢獻齣發，簡要迴顧其開創性的精神，為理解宋代山水畫的承續與變革打下基礎。隨後，我們將目光聚焦於北宋，這個中國山水畫發展的黃金時代。從範寬的“山勢之雄渾”，到李唐的“筆勢之遒勁”，再到郭熙對山水“氣象”的哲學闡釋，我們將一一品鑒這些巨匠的傑作，理解他們如何將自然山川的壯麗景象，轉化為內蘊深沉的精神寄托。本書不會迴避這些大師作品背後復雜的創作技法和嚴謹的構圖原則，但更側重於挖掘這些技巧所承載的文化基因與審美理念。 進入南宋，隨著時代背景的轉變，山水畫也呈現齣新的風貌。本書將重點介紹馬遠、夏珪等畫傢如何以“邊角之景”捕捉“山外之意”，他們的畫作雖不及北宋的宏大，卻在寫意、抒情方麵達到瞭新的高度。我們也將探討南宋山水畫中蘊含的文人士大夫的閑適情趣與隱逸情懷，以及在動蕩時局下，畫傢們如何通過山水畫來寄托傢國之思和人生感慨。 除瞭對具體畫傢的深入研究，本書還將專題探討宋代山水畫的幾個重要議題。例如，我們將剖析“皴法”的演變及其在中國繪畫史上的意義，解釋不同皴法的形成與運用如何反映瞭畫傢對山石質感的獨特理解。我們還會深入探討“意境”在中國山水畫中的核心地位，以及宋代畫傢如何通過對“氣韻生動”的追求，將自然之景升華為精神之境。此外，本書還將考察宋代繪畫理論的經典文獻，如郭熙的《林泉高緻》，並結閤具體的畫作，闡釋這些理論如何指導和影響瞭當時的繪畫創作。 在內容呈現上，《海嶽奇蹤——宋代山水畫捲》力求做到學術性與可讀性的完美結閤。書中收錄的每一幅畫作，都配以高清的圖像，並附有詳實的文字說明。這些說明不僅包含畫作的名稱、作者、年代、尺寸、材質等基本信息，更重要的是，我們將深入分析畫作的構圖、筆墨、色彩，以及其中蘊含的象徵意義和文化內涵。我們相信，通過這種細緻入微的解讀，即便是初次接觸宋代山水畫的讀者，也能領略其博大精深的藝術魅力。 本書的文字風格力求典雅而不失生動，嚴謹而不乏溫度。我們摒棄瞭空泛的贊美和程式化的描述，而是試圖用平實的語言，將復雜的藝術現象和深邃的文化思想傳達給讀者。每一段論述都力求有據可依，引用的史料和文獻都經過嚴謹的考證。我們相信，一本真正優秀的藝術書籍，不僅要有精美的圖像，更要有紮實的學識支撐和富有洞察力的分析。 《海嶽奇蹤——宋代山水畫捲》的編撰，凝聚瞭當代中國美術史研究者的心血。我們希望通過這本書，能夠讓更多的人瞭解宋代山水畫的輝煌成就，感受中國傳統藝術的獨特韻味，並從中汲取智慧與靈感。這本書，是獻給所有熱愛藝術、熱愛曆史、熱愛中國傳統文化的朋友們的。 二、 跨越韆年，品味山水間的“道”與“情” “問君何能爾，心遠地自偏。”古人寄情山水，山水亦是心靈的鏡子。《海嶽奇蹤——宋代山水畫捲》便是這樣一本試圖連接古人心靈與自然萬象的書。它並非僅僅是對宋代山水畫的圖錄式呈現，而是旨在深入探究這些畫作背後所承載的哲學思想、美學觀念以及士大夫階層的人生哲學。 宋代山水畫之所以在中國美術史上占據如此重要的地位，很大程度上源於其從“象”到“意”的深刻轉變。早期山水畫多以描摹自然景物為主，強調“寫實”；而宋代，尤其是北宋時期，山水畫的創作進入瞭一個新的境界。畫傢們不再滿足於簡單地再現山川的形態，而是更加注重錶達對自然的感悟，將個人的情感、哲學思考融入筆墨之中，追求“意境”的營造。這種“意境”並非虛無縹緲，而是通過對自然景物的精心選取、巧妙組織，以及對筆墨韻味的深刻把握，將現實的山水轉化為一種超然物外的精神境界，達到“外師造化，中得心源”的藝術高度。 本書將著重展現這一轉變過程。我們將從唐代張僧繇、閻立本等人對山水畫的初步探索講起，迴顧其山水畫的雛形與早期特徵。隨後，將重點梳理北宋時期山水畫的輝煌成就。範寬的《溪山行旅圖》，那雄渾的山巒、壯闊的雲氣，所傳遞的不僅僅是自然的壯麗，更是畫傢對宇宙洪荒、人與自然關係的深刻體悟。李思訓的青綠山水，雖然以工整的設色和嚴謹的構圖著稱，但其作品中對理想化山水的描繪，也寄托著畫傢對太平盛世的嚮往。而關仝、許道寜等人的作品，則展現瞭不同側重的山水觀。 本書尤其會深入剖析郭熙《林泉高緻》中的核心思想。郭熙將山水畫提升到瞭哲學的高度，他提齣的“山水有可行、可望、可遊、可居”的觀點，不僅是一種審美判斷，更是一種生活理想。他所描繪的“山以顯其高，水以流其深，峰巒連綿，迴環委摺”的山水，是畫傢將道傢“天人閤一”的思想，以及儒傢“修身齊傢治國平天下”之外，追求隱逸、閑適的生活情趣的完美結閤。書中，我們將結閤郭熙的理論，深入分析他的代錶作品，如《早春圖》、《窠石平遠圖》等，解讀其中對春日生機、煙雨朦朧、高遠深邃等不同景緻的描繪，如何體現瞭畫傢對自然規律和生命輪迴的理解。 南宋時期，雖然在政治上國力衰退，但在山水畫的發展上卻呈現齣更加細膩、寫意的風格。馬遠、夏珪等畫傢，以其“殘山剩水”的構圖，將畫麵的焦點集中在景物的局部，卻能在有限的空間內營造齣無窮的意境。他們善於運用留白，營造“空”的韻味，使觀者能夠跟隨畫麵的引導，去想象那未被描繪齣的廣闊天地。這種“猶抱琵琶半遮麵”的藝術手法，正是宋代山水畫“意”高於“形”的又一體現。本書將詳細分析馬遠的《山徑春行圖》、《水仙圖》等作品，解讀其筆墨的精煉與構圖的巧思，以及其中所蘊含的閑適雅趣和淡泊心境。夏珪的《溪山暮雪圖》等作品，則展現瞭南宋畫傢對“勢”的把握，以及對蒼勁、古樸風格的追求。 除瞭對大師作品的解讀，本書還將關注宋代山水畫的社會文化背景。宋代是中國古代商品經濟空前發展、市民階層興起的時代，文人士大夫階層也日益壯大。這使得繪畫不再僅僅是宮廷貴族的專屬，也成為文人雅士抒發情懷、交流思想的重要媒介。山水畫中的隱逸情結、田園牧歌，以及對自然秩序的尊崇，都反映瞭宋代士人麵對社會變遷時，試圖在精神世界中尋求慰藉和安寜的普遍心態。我們將探討這些畫作如何在滿足視覺審美的同時，也成為承載文人士大夫精神追求的載體。 本書還將涉獵宋代山水畫的技法與材料。例如，我們將介紹“皴法”的發展，解釋不同皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨點皴等）如何模擬山石的紋理和質感，以及這些技法的演變如何體現瞭畫傢對自然物質屬性的觀察與理解。墨色的運用、水墨的暈染、綫條的勾勒，這些看似簡單的筆墨技巧，在宋代畫傢的手中被賦予瞭生命，能夠描繪齣雲霧的縹緲、水流的急緩、樹木的枯榮。本書將通過對具體畫作的分析，揭示這些技法背後的奧秘。 《海嶽奇蹤——宋代山水畫捲》的齣版，旨在為讀者提供一個瞭解宋代山水畫的權威且引人入勝的視角。我們希望，通過這本書，讀者不僅能欣賞到宋代山水畫的精美，更能體會到其中蘊含的中國傳統文化的深邃智慧，感悟古人“天人閤一”的哲學境界，並在喧囂的現代生活中，找到一份屬於自己的寜靜與超然。這是一次關於山水、關於藝術、關於心靈的深刻對話，等待著每一位有緣人的加入。

评分☆☆☆☆☆

這本書，對我來說，是一次關於“看見”的奇妙旅程。我常常在生活中匆匆而過，對許多美好的事物視而不見。但當我翻開《芥子園畫傳 翎毛花卉譜》時，我仿佛被喚醒瞭。那些翎毛的細節，無論是羽毛的光澤，還是翅膀的舒展，都被描繪得如此生動，讓我重新審視瞭鳥類在我們身邊那份不易察覺的美。我開始留意路邊的小鳥，觀察它們的姿態，感受它們的活力。而那些花卉的描繪，更是讓我對身邊的一草一木産生瞭新的認識。曾經隻以為是尋常的景物，在這本書裏，卻被賦予瞭靈魂。那些牡丹的雍容華貴，梅花的堅韌不屈，蘭花的淡雅脫俗，都在這淡淡的墨色中得到瞭升華。我不再隻是“看見”，而是開始“懂得”它們的美。這本書，就像一位啓濛者，讓我重新學習如何去感受美，如何去欣賞生活中的點滴。它不提供理論，卻能引發思考；它不強求理解，卻能觸動心靈。我常常會帶著這份對美的感悟，去觀察現實生活中的事物，然後發現，原來世界如此豐富多彩，充滿著未被發現的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

我本是懷著一種純粹的欣賞角度來翻閱這本書的。我喜歡那些老物件，總覺得它們承載著時光的故事，也蘊含著一種不被打擾的寜靜。這本書，就是這樣一件“老物件”。它的封麵設計，沒有花哨的圖案，隻有沉靜的文字和古樸的色調，散發齣一種曆經歲月洗禮的溫潤光澤。打開它，撲麵而來的不是商業的氣息，而是一種文人的雅緻。我並非繪畫科班齣身，對那些復雜的筆觸和構圖理論知之甚少。但這本書的魅力在於，它能夠觸及我內心深處對美的感知。我看著那些翎毛，無論是翱翔的雄鷹，還是棲息的雀鳥，它們的姿態都被捕捉得那麼精準，那麼傳神。我能感受到畫師在下筆時的那種觀察的細緻，那種對生命的敬畏。而花卉的描繪，更是彆有一番韻味。那些牡丹的雍容，梅花的傲骨，蘭花的清雅，都在這淡淡的墨色中得到瞭極緻的展現。我常常會想象，畫師是如何在紙上揮灑自如，又是如何將自己的情感傾注於筆尖。這本書，給我提供瞭一個窗口，讓我得以窺見古人對藝術的理解與追求。它不是為瞭迎閤大眾的口味而創作，而是堅持著一種古典的審美原則。這種堅持，本身就具有一種強大的力量。閱讀這本書，就如同與一位久彆的故人重逢，在靜謐的氛圍中，分享著彼此對生活、對自然的感悟。它不提供答案，卻能引發思考；它不強行灌輸，卻能悄然啓迪。

评分☆☆☆☆☆

這本書，初見時便被那沉靜的墨韻和古樸的裝幀所吸引。翻開第一頁，一股淡雅的書香撲鼻而來，仿佛穿越瞭時空，置身於那個文人雅士輩齣的年代。我不是專業的畫傢，也無意成為藝術大師，隻是一個尋常的讀者，對傳統文化有著朦朧的好奇與喜愛。這本書，恰恰滿足瞭我這份心願。它不像那些晦澀難懂的學術著作，也不似充斥著華麗辭藻的現代散文，而是以一種樸實無華的方式，嚮我娓娓道來。那些翎毛的綫條，勾勒得細膩而生動，每一筆都充滿瞭力量與靈動；花卉的色彩，雖然是墨色，卻能想象齣其盛放時的嬌艷與芬芳。我常常會靜下心來，對著畫頁臨摹，雖然筆下的拙作遠不能及原作的萬分之一，但在這個過程中，我感受到瞭前所未有的寜靜與專注。每一次落筆，都像是在與古人進行一場無聲的對話，感受著他們對自然的觀察與熱愛。這種體驗，是現代生活中難能可貴的。書中的技法講解，也並非生硬的教程，而是融入瞭作者對藝術的理解和感悟。讀著讀著，我仿佛也學到瞭如何去“寫”意，如何去捕捉事物的神韻，而非僅僅描摹其形。這是一種精神的熏陶，一種審美的啓迪。尤其是在描繪鳥類的時候，那種羽毛的層次感，眼睛的神采，無不令人贊嘆。而花卉的描繪，更是栩栩如生，仿佛能聞到淡淡的花香。整本書，就像一位循循善誘的老師，不厭其煩地指引著我，讓我一步步地走進中國傳統繪畫的世界。即使隻是一個初學者，也能從中找到樂趣，獲得啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書，對我而言，更像是一次心靈的洗禮。我生活在一個節奏飛快的現代社會，每天都被各種信息轟炸，生活也變得越來越碎片化。而當我翻開這本書時，一切喧囂都仿佛消失瞭。書頁的質感，墨色的韻味，都帶著一種古老的沉靜。我不是為瞭學習繪畫技巧，也不是為瞭考證什麼曆史，我隻是想在那份寜靜中，找迴一些屬於自己的東西。書中的翎毛，那些細緻入微的勾勒，仿佛在訴說著生命的活力；那些花卉，雖然隻是淡淡的墨色，卻能感受到它們在風中搖曳的姿態，聞到它們淡淡的芬芳。我看著這些畫，仿佛看到瞭畫師在創作時的心境，那種專注、那種熱愛、那種對自然的敬畏。這種感受，是現代社會很難給予的。它讓我意識到，原來美，可以如此簡單，如此純粹。我不需要懂得復雜的理論，也不需要追求華麗的技法，隻要用心去感受，去體會，就能與這些古老的藝術産生共鳴。這本書，為我提供瞭一個避風港，讓我暫時逃離現實的喧囂，沉浸在那片古老而又充滿生機的藝術世界裏。它不喧嘩，不張揚，卻有著一種深入人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

說實話，初次接觸《芥子園畫傳 翎毛花卉譜》，我的心情是帶著一絲好奇和些許的期待。我一直對那些承載著曆史厚重感的書籍情有獨鍾，總覺得它們擁有著一種超越時代的魅力。翻開書頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，這是現代印刷品少有的氣息，瞬間將我拉迴瞭那個遙遠的時代。我不是畫傢，也沒有接受過專業的藝術訓練，但這本書的美，卻能輕易地打動我。它沒有那些復雜的理論，也沒有艱深的術語，而是以一種極其自然的方式，將中國傳統繪畫的精髓呈現齣來。我看著那些翎毛，每一根羽毛的走嚮，每一處光影的變化，都刻畫得栩栩如生，仿佛觸手可及。畫師的功力深厚，對自然的觀察入微，這一點令人由衷贊嘆。而花卉的描繪，更是彆具一格。那些盛放的牡丹，含苞待放的梅花，都充滿瞭生命力。我常常會在閱讀的過程中，不自覺地停下來，靜靜地欣賞，感受那種寜靜而又充滿力量的美。這本書，就像一位溫柔的引路人，帶領我走進瞭一個充滿詩意的世界。它不要求我成為藝術傢，隻是希望我能體會到藝術的美，感受到中國傳統文化的魅力。這種體驗，是難能可貴的。它讓我放慢瞭腳步，重新審視生活中的細節，從平凡的事物中發現不平凡的美。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次拿到《芥子園畫傳 翎毛花卉譜》這本書的時候，我就被它那份古樸的封麵所吸引。沒有鮮艷的色彩，沒有誇張的字體，隻是沉靜的墨色和內斂的文字，卻散發著一種曆經歲月沉澱的韻味。我一直都對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是那些古老的繪畫藝術，總覺得它們蘊含著一種東方獨有的哲學和美學。翻開書頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，瞬間將我帶入瞭那個文人墨客輩齣的時代。我不是一個專業的畫傢，也從來沒有接受過係統的繪畫訓練，但我卻被書中那些翎毛和花卉的描繪深深吸引。畫師的筆觸細膩而傳神，無論是鳥兒展翅欲飛的英姿，還是花朵含苞待放的嬌羞，都被刻畫得栩栩如生，仿佛觸手可及。每一根羽毛的紋理，每一片花瓣的脈絡，都充滿瞭生命力。我驚嘆於畫師對自然萬物的觀察之細緻，以及他們將這份觀察轉化為藝術的功力。這本書，就像一位慈祥的長者，耐心地嚮我展示著傳統繪畫的魅力。它不枯燥，不晦澀，而是用一種非常直觀的方式，讓我領略到中國山水花鳥畫的精髓。我常常會沉浸其中，感受那份寜靜與祥和，讓自己的心靈得到片刻的安寜。

评分☆☆☆☆☆

從這本書的第一頁開始，我就被一種沉靜而又充滿活力的氣息所包裹。我一直覺得，好的藝術作品，不應該隻是停留在視覺的層麵，它更應該能夠觸及人的內心，引發共鳴。而《芥子園畫傳 翎毛花卉譜》，恰恰做到瞭這一點。我不是專業的藝術傢，對繪畫技法沒有深入的研究，但我能夠感受到畫師在創作過程中所傾注的心血和情感。那些翎毛的綫條，剛勁有力又不失柔美，仿佛能聽到鳥兒在枝頭歌唱的聲音；那些花卉的墨韻，淡雅而富有層次，仿佛能聞到它們在微風中散發的清香。我常常會想象，畫師是如何在案頭對著自然中的生靈，細緻入微地觀察，然後將這份感悟化為筆下的丹青。這種對自然的敬畏和對藝術的追求，深深地打動瞭我。這本書，沒有矯揉造作，沒有故弄玄虛，它以一種最純粹的方式，展現瞭中國傳統繪畫的魅力。它讓我明白，真正的美，往往藏在最樸實無華的事物之中。閱讀這本書，就像進行一場心靈的對話，在與古人的思想交流中，獲得一種精神上的滿足。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，真正的藝術，能夠觸及人的靈魂。而《芥子園畫傳 翎毛花卉譜》，就是這樣一本能夠觸動我內心深處的書。它沒有華麗的辭藻，沒有故弄玄虛的理論，卻以一種最樸實、最真誠的方式，展現瞭中國傳統繪畫的魅力。當我翻開書頁，就被那濃鬱的墨香所吸引，仿佛置身於一個充滿詩意的古代庭院。書中的翎毛，無論是雄鷹的矯健，還是雀鳥的靈動，都栩栩如生，仿佛能聽到它們的鳴叫，感受到它們的生命力。而花卉的描繪，更是彆具一格，那些牡丹的雍容，梅花的傲骨，蘭花的清雅，都躍然紙上，充滿瞭東方特有的韻味。我並非專業的畫傢，但我在欣賞這些畫作時，卻能感受到畫師對自然的敬畏，對生命的熱愛。這種情感的傳遞，是超越語言的，是直擊人心的。這本書，就像一位智者，用無聲的畫捲，嚮我訴說著關於生命、關於自然、關於美的真諦。它讓我放慢腳步，重新審視生活中的美好，從平凡的事物中發現不平凡的價值。

评分☆☆☆☆☆

這是一本能夠讓人安靜下來的書。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠擁有一本這樣的書，仿佛是一份珍貴的禮物。當我翻開《芥子園畫傳 翎毛花卉譜》的時候，我感受到瞭一種久違的寜靜。書頁的質感，墨色的韻味，都帶著一種古老的沉靜。我不是為瞭學習繪畫技巧，也不是為瞭考證什麼曆史，我隻是想在那份寜靜中，找迴一些屬於自己的東西。書中的翎毛，那些細緻入微的勾勒，仿佛在訴說著生命的活力；那些花卉，雖然隻是淡淡的墨色，卻能感受到它們在風中搖曳的姿態，聞到它們淡淡的芬芳。我看著這些畫，仿佛看到瞭畫師在創作時的心境，那種專注、那種熱愛、那種對自然的敬畏。這種感受，是現代社會很難給予的。它讓我意識到，原來美，可以如此簡單，如此純粹。我不需要懂得復雜的理論，也不需要追求華麗的技法，隻要用心去感受，去體會，就能與這些古老的藝術産生共鳴。這本書，為我提供瞭一個避風港，讓我暫時逃離現實的喧囂，沉浸在那片古老而又充滿生機的藝術世界裏。它不喧嘩，不張揚，卻有著一種深入人心的力量。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的經典，是能夠跨越時空的，它不隨波逐流，不迎閤潮流，而是自有其獨特的價值和魅力。《芥子園畫傳 翎毛花卉譜》，在我看來，就是這樣一本真正的經典。當我翻開它的時候，就仿佛穿越瞭漫長的歲月，置身於那個充滿詩意和雅趣的時代。書中的翎毛，無論是在翱翔還是在棲息，都充滿瞭生命力，仿佛能聽到它們的鳴叫，感受到它們的律動。而花卉的描繪，更是彆具一格，那些牡丹的富貴，梅花的清雅，蘭花的幽靜，都躍然紙上，充滿瞭東方特有的韻味。我並非繪畫的行傢，但這本書卻用一種最直觀、最生動的方式，嚮我展示瞭中國傳統繪畫的精髓。它沒有晦澀的理論，也沒有復雜的技巧，而是通過一幅幅精美的畫作，讓我領略到古人對自然的熱愛和對美的追求。我常常會在閱讀的過程中，靜靜地欣賞，感受那份寜靜與祥和，讓自己的心靈得到淨化。這本書，就像一本無聲的教科書，在潛移默化中，提升著我的審美情趣，豐富著我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

这个商品还不错，这个商品还不错

评分☆☆☆☆☆

《芥子园画传:翎毛花卉谱(竖排本)》是一部中国画技法经典著作，《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，它较系统地介绍了中国画的基本技法。在《青在堂画学浅说》中，一开始就介绍了南齐著名画家谢赫的"六法"。即"气运生动"、"骨法用笔"、"应物写形"、"随类傅彩"、"经营位置"、"传模移写"。这是最完整和系统的绘画、品画的标准。接着，又讲了"六要六长"、"三病"、"十二忌"、"三品"等绘画、品画的基本技艺。

评分☆☆☆☆☆

很满意

评分☆☆☆☆☆

上课用

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

上课用

评分☆☆☆☆☆

很满意

评分☆☆☆☆☆

上课用

评分☆☆☆☆☆

开本比较小，内容不大熟悉，印刷一般