上海博物館藏曆代碑帖經典放大係列：米芾多景樓詩帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海博物館 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
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• 多景樓詩帖
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547909348

版次：1

商品编码：11646822

包装：平装

丛书名： 上海博物馆藏历代碑帖经典放大系列

开本：8开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：22

正文语种：中文

內容簡介

　　現代印刷技術空前發達，其印製法帖逼真之程度，遠過古人雙鈎填墨及篆刻”而且，基於原碑帖的放大與縮小，更可全方位地展現書作的精神風采。這是極方便於書法學習的。鑒於此，本社與上海博物館共同選編瞭這套書法經典放大叢帖。所選法帖多是原文字較小者，因而放大也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構，趙孟俯在蘭亭十三跋中說：昔人得古刻數行，專心而學之，便可名世。本套叢帖字數遠非古刻數行可比。放大本不僅追求原色，而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之真貌，使原作由於字小而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於學習，也增強欣賞的多元性。

內頁插圖

前言/序言

滬上瑰寶擷英：宋代書畫精粹擷萃 圖書名稱： 滬上瑰寶擷英：宋代書畫精粹擷萃 圖書簡介： 這部鴻篇巨製，旨在深入挖掘和係統梳理上海博物館所珍藏的宋代（960年—1279年）書畫藝術的輝煌成就。上海博物館作為中國最重要的古代藝術品收藏機構之一，其宋代書畫的收藏脈絡清晰、精品薈萃，涵蓋瞭從北宋初創至南宋鼎盛的各個階段，是研究中國藝術史，特彆是宋代文人士大夫階層審美趣味變遷的寶貴窗口。 全書共分六個主要部分，力求以翔實的圖版和嚴謹的考證，呈現宋代書畫藝術的博大精深。 第一部分：北宋初創與承古啓今——早期文人畫的勃興 本部分聚焦於宋代書畫藝術的奠基時期，即北宋前期（約10世紀末至11世紀中葉）。這一時期的藝術傢們在繼承唐代遺風的基礎上，開始形成自己獨特的審美取嚮。重點介紹瞭以“三大傢”為代錶的山水畫傢的成就。 山水畫的革新： 詳細剖析瞭董源、巨然等南派畫傢，如何以“江南”特有的溫潤氣象和披麻皴、亂柴皴等創新筆墨，打破瞭北方山水的雄強格局，開創瞭水墨寫意的新風尚。通過對這些作品的放大細節展示，讀者可以清晰地看到早期水墨暈染技法的細膩與層次感。同時，對比研究瞭李成、範寬等北方畫傢，如何通過高遠、深遠、平遠等構圖方式，確立瞭宋代山水畫的宏偉氣魄和“可行、可望、可遊、可居”的理想境界。特彆收錄瞭數幅館藏宋人摹本，用以闡釋唐代風格如何被宋人吸收和改造的過程。 人物畫的世俗化趨勢： 考察瞭宋代人物畫在敘事性和生活化方麵的顯著進步。不再局限於宗教題材，而是大量關注市井百態、宴飲遊樂和士人清談。重點展示瞭部分宋代佚名畫傢的作品，這些作品往往體現齣一種精緻的寫實功力，人物神態生動，衣紋流暢，反映瞭宋代市民階層審美趣味的提升。 第二部分：院體藝術的巔峰——徽宗時代的典雅與精微 本部分將重點放在北宋末年宋徽宗趙佶統治時期，這一時期是宋代院體藝術發展的最高峰，其特點是高度的寫實性、裝飾性和對自然細緻入微的觀察。 花鳥畫的“格物緻知”： 詳細呈現瞭宋徽宗親自倡導和推動的花鳥畫發展。館藏精品展現瞭對動植物形態的科學觀察與詩意錶達的完美結閤。通過高倍率的局部特寫，讀者可以領略到宋人如何運用“瘦硬”的綫條勾勒輪廓，再以“拂法”和“點染法”暈染色彩，達到色彩的自然過渡與質感的逼真效果。對飛禽走獸的瞬間動態捕捉，體現瞭極高的寫生功力。 山水畫的精緻化： 探討瞭以王詵等為代錶的院體山水畫傢，如何將文人畫的意境與院體的工筆技法相結閤，形成瞭既有氣韻又不失工整的風格。這些作品往往布局嚴謹，筆觸細膩，是研究宋代皇傢審美取嚮的重要依據。 第三部分：南渡後的轉型與堅守——南宋的文人精神 南宋（1127年—1279年）的建立，使得藝術創作的主題與情感基調發生瞭深刻變化。亡國之痛與偏安一隅的現實，促使藝術更偏嚮內省、抒情和對傳統精神的堅守。 “以書入畫”的深化： 集中展示瞭南宋中期以“馬夏”為代錶的院體畫風。馬遠和夏圭的作品標誌著“邊角之景”的成熟，他們通過極簡的構圖、大麵積的留白（“留白”的哲學意涵），營造齣空曠、孤寂而又深遠的意境。重點分析其“斧劈皴”和“拖泥帶水”的筆墨技法，探討這種風格如何寄托瞭南宋士人的復雜心緒。 “理學”對書畫的影響： 梳理瞭以中原遺民畫傢，如梁楷、牧溪（可能流傳於周邊地區，此處側重考察其風格對南宋的影響）等人的作品。梁楷的“減筆人物畫”是研究宋代水墨寫意發展的關鍵節點。其用墨的簡練與速度感，幾乎是“寫意”精神的極緻體現，徹底打破瞭對形似的過度追求，轉嚮對主體精神的瞬間捕捉。 第四部分：宋代書法藝術的流變與大傢 本部分專門梳理瞭館藏的宋代書法精品，特彆是對宋代“尚意”書風的深入解讀。 宋四傢及其影響： 詳細呈現瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等人的重要法帖或尺牘（不涉及具體的“多景樓詩帖”內容，而是選取其他傳世墨跡）。分析蘇軾的豐腴渾厚、黃庭堅的險勁奇崛、米芾的瀟灑跌宕（著重於其通篇章法和筆勢的整體把握），以及蔡襄的端莊穩健。探討瞭“尚意”書風如何從唐代“尚法”中解放齣來，強調書寫者個人的情感、學識與性情在筆墨中的自然流露。 尺牘的藝術價值： 選取部分宋人手劄，闡釋尺牘在宋代如何成為一種獨立的、極富個人色彩的藝術形式。這些墨跡不僅是文字記錄，更是研究當時社會交往、文人情趣的珍貴史料。 第五部分：墨妙與篆刻的交相輝映 本部分關注輔助性的藝術門類，這些領域在宋代也取得瞭長足進步。 宋代刻本與拓本的工藝： 考察瞭宋代碑刻的精緻程度，以及由此衍生的拓本藝術。展示瞭館藏中不同時期、不同拓法的碑帖拓片，分析瞭拓本製作工藝的演變如何影響後世對古代碑刻的認識。 宋代文人印章： 簡要介紹宋代印章的風格變化，從早期規整的硃文、白文印轉嚮更具金石趣味和寫意風格的印章，反映瞭文人對個人“閑章”的偏愛，以及篆刻藝術開始脫離純粹實用功能的趨勢。 結語：宋代藝術的永恒魅力 最後一部分將進行總結性論述，指齣上海博物館所藏的宋代書畫，以其高度成熟的技巧、深邃的文化內涵以及對後世文人精神的深遠影響，構成瞭中國古代藝術史上一個不可逾越的高峰。本書的目的是引導讀者跨越時空，親身感受宋代藝術那份獨有的典雅、內斂與博大。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘書法愛好者，我一直苦於無法真正領會“米顛”那份灑脫背後隱藏的深厚功力。過去臨帖，總覺得自己的作品像“水中月鏡中花”，缺乏那種渾然天成的氣韻。直到接觸瞭這本《上海博物館藏曆代碑帖經典放大係列：米芾多景樓詩帖》，纔豁然開朗。書裏對某些難點的解析，雖然沒有冗長的文字說明，但僅僅是那極緻的放大對比，就勝過韆言萬語。我發現，米芾在處理某些字與字之間的呼應關係時，其空間布局是何等精妙，看似信手拈來，實則處處暗閤章法。尤其是幾個轉摺處，那種收放自如的筆鋒處理，簡直讓人嘆為觀止。這套書的齣現，極大地拉近瞭我們與古代大師之間的距離，不再是遙不可及的古董，而是觸手可及的學習範本。它教會我的，不隻是如何寫齣米體的結構，更是如何去感知那種書寫時一氣嗬成的動態美感。

评分☆☆☆☆☆

終於把這本《上海博物館藏曆代碑帖經典放大係列：米芾多景樓詩帖》讀完瞭，真是讓人迴味無窮。從拿到書的那一刻起，我就被它精美的裝幀和清晰的印刷所吸引。米芾的草書，嚮來以“風檣陣馬，沉著痛快”著稱，而這本放大係列，無疑是為我們這些癡迷於碑帖的愛好者提供瞭一份極其珍貴的禮物。我尤其欣賞這套係列在細節處理上的用心，那些墨跡的濃淡乾濕、筆鋒的迴鏇提按，都被細膩地捕捉瞭下來，仿佛能透過紙麵感受到米芾創作時的心境。每一次翻閱，都是一次與古人精神的對話。尤其是那些放大到極緻的局部，讓我得以觀察到許多以往在小尺寸摹本中難以察覺的筆法奧秘。這對於我們臨帖者來說，簡直是如獲至寶，以往隻能靠想象揣摩的筆觸細節，現在變得如此清晰可辨。我常常會花上大半天時間，對著某一兩個字反復揣摩，試圖解析其中蘊含的力度變化和結構美學。這種沉浸式的體驗，遠非一般的字帖所能比擬。它不僅僅是一本帖，更像是一堂由米芾親自授課的藝術大師課。

评分☆☆☆☆☆

這套係列的齣版，對於推動傳統書法藝術的普及和深入研究，起到瞭非常積極的作用。它不僅僅是提供瞭一個學習的文本，更像是一個展示“書法解剖學”的窗口。我們能夠清晰地看到，當米芾的毛筆在紙麵上快速移動時，墨汁是如何被擠壓、散開，最後又被收攏的。這種對於物質層麵——即“墨與紙的交感”——的真實呈現，是傳統影印本難以企及的。我甚至嘗試將自己的臨作與書中的放大局部進行比對，從中找齣自己氣息不連貫、筆力稍弱的環節。這種直接的、高保真的對比反饋，效率遠高於單純的自我感覺。我強烈建議所有緻力於研究宋代尚意書風，尤其是米芾書法的學習者，將這本《上海博物館藏曆代碑帖經典放大係列：米芾多景樓詩帖》納入案頭必備之列。它提供的不僅僅是“看”，更是“學”的深度和廣度。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我購買這本帖的時候，心裏是有些忐忑的，畢竟放大係列的價格通常不菲，擔心它不過是噱頭。然而，當我真正開始深入研習後，所有的疑慮都煙消雲散瞭。這本書的實用性遠超我的預期。我特意將它放在工作颱前，每天固定時間對著其中幾個字進行“神思”——先不急著動筆，而是仔細觀察其結構和筆勢的內在聯係。特彆是對於“景”和“樓”這兩個字，放大後的結構對比簡直是教科書級彆的示範。它清晰地展示瞭米芾如何運用欹側的姿態來打破平衡，從而達到動態的和諧。這種深入肌理的觀察，極大地提升瞭我對草書結構美的理解。它讓我明白瞭，偉大的書法作品，其力量並非來源於蠻力，而是源於對筆墨運行軌跡的絕對掌控與對審美平衡的深刻洞察。這本書無疑是近年來我收藏的書法字帖中，最具啓發性和收藏價值的一本。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張選擇，真的體現瞭齣版方對經典文化應有的敬意。打開書頁，那厚實、帶有微微紋理的紙張，散發著一種沉穩的書捲氣，讓人在觸摸時就能感受到曆史的厚重。我特彆喜歡他們處理的留白空間，恰到好處，既突齣瞭碑帖的主體，又不至於讓人感到擁擠或單調。在對比瞭市麵上其他一些碑帖影印本後，我更加確信這套“放大係列”的價值所在。很多時候，我們學習碑帖，看的往往隻是一個“形”，而這本選用的高清製版技術，讓我看到瞭“神”。比如在描摹“多景樓詩帖”中那些連綿起伏的長綫條時，能清晰看到墨色的漸變，這對於理解米芾如何運用腕力控製行筆速度至關重要。它不是簡單地復製瞭字，而是努力地復現瞭書寫時那個瞬間的生命力。對於那些緻力於研究宋代書法風格流變的人來說，這本書的參考價值是無可替代的，它提供瞭一個極佳的、近乎原貌的視覺樣本。

评分☆☆☆☆☆

京东现在也贼了，这本书写的是第二天能到，结果下单后才告知需要调货，三天后到，而且褶皱了.

评分☆☆☆☆☆

编写详尽，是一本好书，值得推荐

评分☆☆☆☆☆

流传千年的风水学说愈来愈引起人们的关注，但众说纷纭，莫衷一是。《中国建筑环境丛书：风水解析》力求本着实事求是的态度，深入而系统地探讨风水的起源、发展和理论方法，并以大量实例阐释它与中国古代建筑的密切关系，特别是风水学中对环境生态和景观美学的贡献做了深入分析。通过挖掘其历史文化背景和哲学思想根源，及其一些具体操作方法，试图从科学的角度来剖析和评判它的功过是非，对风水学说中涉及的玄学也做了介绍和评判，使人可以洞察真伪，揭开风水神秘的面纱，有助于人们去较为全面而正确的认识它。

评分☆☆☆☆☆

上海博物馆藏历代碑帖经典放大系列：米芾多景楼诗帖

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书还不错，可以的。。。

评分☆☆☆☆☆

流传千年的风水学说愈来愈引起人们的关注，但众说纷纭，莫衷一是。《中国建筑环境丛书：风水解析》力求本着实事求是的态度，深入而系统地探讨风水的起源、发展和理论方法，并以大量实例阐释它与中国古代建筑的密切关系，特别是风水学中对环境生态和景观美学的贡献做了深入分析。通过挖掘其历史文化背景和哲学思想根源，及其一些具体操作方法，试图从科学的角度来剖析和评判它的功过是非，对风水学说中涉及的玄学也做了介绍和评判，使人可以洞察真伪，揭开风水神秘的面纱，有助于人们去较为全面而正确的认识它。

评分☆☆☆☆☆

这实在是一本宝书。我觉得在一个理想的世界里，应该只有两种人存在，一种是读过《夏洛的网》的人，另一种是将要读《夏洛的网》的人。有时候，半夜里醒过来，摸摸胸口还在跳，就会很高兴，因为活着就意味着还能再把《夏洛的网》读一遍，而读《夏洛的网》就意味着还活着。

评分☆☆☆☆☆

这本书大，薄，但也不能包装的时候偷懒把这本书折起来包住我一起买的另外几本书吧。

评分☆☆☆☆☆

流传千年的风水学说愈来愈引起人们的关注，但众说纷纭，莫衷一是。《中国建筑环境丛书：风水解析》力求本着实事求是的态度，深入而系统地探讨风水的起源、发展和理论方法，并以大量实例阐释它与中国古代建筑的密切关系，特别是风水学中对环境生态和景观美学的贡献做了深入分析。通过挖掘其历史文化背景和哲学思想根源，及其一些具体操作方法，试图从科学的角度来剖析和评判它的功过是非，对风水学说中涉及的玄学也做了介绍和评判，使人可以洞察真伪，揭开风水神秘的面纱，有助于人们去较为全面而正确的认识它。