周廣仁鋼琴手指基本練習

周廣仁鋼琴手指基本練習 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

周廣仁 編,廖勁斌 整理
圖書標籤:
  • 鋼琴練習
  • 手指練習
  • 基本功
  • 周廣仁
  • 鋼琴教材
  • 樂理知識
  • 鋼琴技巧
  • 初級
  • 進階
  • 音樂教育
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出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103048498
版次:1
商品编码:11689892
品牌:人民音乐出版社(PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE)
包装:平装
开本:8开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:82
正文语种:中文

具体描述

編輯推薦

  《周廣仁鋼琴手指基本練習》內容包括五指、大小調音階、半音階、五聲音階、琶音、和弦、顫音、八度、雙音練習等。《周廣仁鋼琴手指基本練習》是一本適閤我國學生實際情況的手指基本練習,精簡又實用。《周廣仁鋼琴手指基本練習》旨在從初學鋼琴起就培養學生熟悉鋼琴鍵盤和所有的大小調,把學樂理和手指訓練結閤起來,培養良好的指法習慣和自然的彈奏方法,養成“天天練習”的習慣。《周廣仁鋼琴手指基本練習》內容由廖勁斌整理。

內容簡介

  《周廣仁鋼琴手指基本練習》為鋼琴教育傢周廣仁先生70多年來對手指基本功教學經驗的總結,業餘學習者和專業學習者都可以使用。主要針對鋼琴學習中的手指基本功訓練的問題,按照各種技術分門彆類地訓練,是一本難得的經驗教材。

目錄

前言
一、五指練習(密集位置)
1.預備練習
2.五指移調練習
3.五指練習變奏1
4.五指練習變奏2
5.五指練習變奏3

二、五指練習(開放位置)
1.減七和弦分解
2.屬七和弦分解
3.減七和弦與屬七和弦分解結閤
4.其他和弦分解

三、音階
1.大調音階
2.和聲小調音階
3.大小調音階對照錶
4.半音階指法1
5.半音階指法2
6.五聲音階
7.音階提速練習1
8.音階提速練習2
9.以C大調指法彈奏所有大小音階

四、琶音
1.短琶音1
2.短琶音2
3.長琶音
(1)大調
(2)小調
(3)多種和弦長琶音

五、和弦
1.和弦轉換
2.鍵盤和聲練習

六、重復八度練習

七、顫音練習
1.顫音練習1
2.顫音練習2
3.顫音練習3
4.顫音練習4
5.顫音練習5
6.顫音練習6
7.顫音練習7

八、手指獨立性練習
1.手指獨立性練習1
2.手指獨立性練習2

九、雙音練習
1.三和弦雙音
2.減七和弦和屬七和弦雙音
3.半音階小三度雙音
4.半音階小三度雙音(反嚮)
5.半音階大三度雙音
6.半音階小六度雙音(反嚮)
7.半音階減五度雙音

前言/序言


鋼琴演奏的基石:探尋指尖的潛能與音樂的深度 一部全麵而深入的鋼琴技術精進之作,旨在為每一位鋼琴學習者構建堅實、靈活且富於錶現力的手指基礎。 本書並非對任何特定教材的簡單重復或替代,而是以一種更為宏觀、更具係統性的視角,深入剖析瞭鋼琴演奏中至關重要的技術層麵與音樂感知之間的內在聯係。我們相信,卓越的音樂錶達源於對自身指體潛能的徹底理解與精準控製,而非僅僅局限於機械重復的練習麯目。 第一章:人體工程學與演奏姿態的再審視 本章將引導學習者從生物力學和人體工程學的角度,重新審視傳統的鋼琴坐姿與手型。我們探討的重點在於如何通過最自然、最省力的姿態,來最大化手指的獨立性、力量的傳遞效率,並有效規避長期練習帶來的肌肉疲勞與潛在的運動損傷。 身體的平衡與重量分配: 分析軀乾、手臂、手腕在演奏過程中的動態平衡,如何利用身體的自然重量而非單純的肌肉緊張來觸鍵。 手型的科學構建: 摒棄僵硬的“拱形”或扁平手型,轉而研究根據不同和聲結構和觸鍵深度所需要的“瞬時適應性”手型。重點剖析手掌肌肉群的放鬆與主動參與。 觸鍵角度與指尖敏感度訓練: 深入研究不同指尖接觸琴鍵的角度對音色清晰度和力度控製的影響,並提供專門的訓練方法來提升指尖觸覺的靈敏度。 第二章:音階與琶音的“深度理解”:超越機械化的訓練 音階與琶音是鋼琴技術的骨架,然而,許多學習者止步於“彈得快”的層麵。本章緻力於將這些基礎練習提升至音樂理解的高度。 手指獨立性與交替訓練的精細化: 針對五指間的力量不平衡問題(尤其是無名指和小指),設計瞭一係列非傳統的“交叉激活”練習。這些練習旨在打破傳統音階的均質性,強製性地訓練弱指的獨立發力和支撐能力。 速度與清晰度的非綫性關係: 探討如何在極快的速度下依然保持顆粒感和清晰的音高分辨能力。這涉及到對“最小有效力度”的精確拿捏,即用最少的力量達到預期的音量和清晰度。 調性色彩的探索: 練習不僅是技術訓練,更是對不同調性的“感覺”捕捉。我們將研究大小調、五聲音階在不同把位和速度下的音響特性,如何在技術練習中融入音樂的“呼吸感”。 連奏與斷奏的極限控製: 詳細分解如何在快速的音群中實現完美的連奏(Legato)過渡,以及如何精確控製斷奏(Staccato)的“彈跳點”和“停止點”,實現從極輕到極重的動態跨越。 第三章:和弦與聲部處理:空間感與橫嚮思維的培養 鋼琴演奏的復雜性在於同時處理多個聲部。本章關注的是如何將手指的觸鍵能力轉化為對復調音樂的有效駕馭。 和弦的“構建”而非“擊打”: 強調和弦的整體性,訓練手指同時、同步地接觸琴鍵,避免齣現“遲到”或“提前”的音。特彆針對大跨度的和弦與分解和弦的平穩過渡進行專項訓練。 聲部層次的雕刻: 學習如何通過手指的重量、觸鍵的深度和速度差異,在多聲部織體中突齣鏇律聲部,弱化伴奏聲部。這需要一種“多維度”的觸鍵感知。 復雜的織體適應性: 針對巴洛剋時期和十九世紀末期作品中常見的密集織體,提供手腕與手臂協同發力的策略,確保手指在復雜的交織中不至於“卡住”或失衡。 第四章:節奏的內化與精準律動 精準的節奏是音樂的骨架。本章超越節拍器的機械性,探討如何將節奏內化為身體的“律動感”。 細分與復閤節奏的掌握: 針對復調音樂中常見的復雜附點、三連音與四連音的交錯,提供聽覺訓練與觸覺反饋相結閤的方法,使身體能夠自然地“計算”齣正確的時值比例。 推與拉的藝術(Rubato的科學基礎): 探討如何在保持整體框架穩定的前提下,實現音樂綫條的微妙“呼吸”與情感的自由延伸。節奏的彈性必須基於堅實的技術控製。 聽覺反饋迴路的優化: 強調在練習過程中,耳朵必須與手指動作同步反饋。如何通過錄音和自我聆聽,糾正那些因“盲練”而産生的節奏偏差。 第五章:個性化訓練的構建與高效練習的哲學 本書的最終目標是賦予學習者自我診斷和自我構建練習體係的能力。 技術瓶頸的識彆與攻剋模型: 提供一套係統的方法論,幫助學習者精確識彆是技術(手指力量、協調性)問題還是音樂理解(樂句處理、和聲走嚮)問題導緻的演奏障礙。 碎片時間的優化利用: 針對現代學習者的生活節奏,設計瞭高密度、短時間的“微型訓練模塊”,確保即使在時間緊張的情況下,也能針對性地強化薄弱環節。 從“練習”到“演奏”的轉化: 探討心理準備、臨場應變能力在技術發揮中的關鍵作用。如何通過模擬音樂會環境的練習,將技術轉化為流暢、自信的音樂錶達。 本書提供的不是一套固定的練習流程,而是一套能夠指導學習者探索自身指體潛能、構建個性化技術體係的思維框架與科學方法論。它旨在成為您鋼琴學習旅程中,對技術本質進行深度挖掘的“技術哲學指南”。

用户评价

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拿到這本《周廣仁鋼琴手指基本練習》的時候,我內心是懷揣著一絲期待又夾雜著一絲忐忑的。作為一名在鋼琴道路上摸索多年的業餘愛好者,我深知基本功的重要性,也曾嘗試過各種各樣的練習方法和教材。然而,總感覺自己的手指像是不太聽使喚,僵硬、不靈活,尤其是在一些快速跑動或者需要精細控製音量的時候,總會顯得力不從心。翻開這本書,第一感覺是它的排版設計非常清晰,譜例和文字說明都恰到好處,不會讓人覺得眼花繚亂。我特彆喜歡其中關於手指獨立性的部分,以往我總是機械地去練習,但這本書的講解方式讓我能理解為什麼這樣做,它不是簡單地告訴你“練”,而是告訴你“怎麼練”以及“為什麼這麼練”,這讓我對練習有瞭更深的認識。特彆是那些針對不同手指力量和速度的組閤練習,我發現之前許多被忽略的細節,在這本書裏都得到瞭細緻的呈現。我嘗試著按照書中的指導進行一段時間的練習,驚喜地發現,手指的協調性確實有所提升,以前覺得很睏難的樂句,現在變得更加流暢。雖然我還沒有完全掌握書中的所有內容,但僅僅是初步的嘗試,就已經讓我感受到瞭它帶來的積極變化。這本書就像是一位循循善誘的老師,指引我找到瞭提升鋼琴演奏能力的關鍵所在。

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不得不說,《周廣仁鋼琴手指基本練習》這本書的設計和內容,都充滿瞭智慧和對學習者的關懷。我特彆喜歡它將一些復雜的概念用非常直觀的方式呈現齣來,比如通過圖示或者簡短的描述,就能立刻理解一項練習的目的和要領。我尤其欣賞書中關於“手指的肌肉記憶”的論述,它不像一些書那樣隻是簡單地提及,而是深入地解釋瞭如何通過科學的重復來建立高效的肌肉記憶,以及如何避免形成不好的習慣。我曾經在學習一首比較難的樂麯時,因為基礎不紮實,反復齣錯,嚴重打擊瞭我的信心。後來我迴過頭來,仔細研讀瞭這本書中關於“糾錯”和“鞏固”的章節。它提供瞭一些非常實用的方法,比如如何分解練習,如何進行“慢練”的藝術,以及如何通過“聽”來判斷自己的演奏是否到位。這些方法不僅幫助我剋服瞭當時遇到的睏難,更重要的是,它教會瞭我一套應對未來挑戰的有效策略。這本書就像一位經驗豐富的導師,不僅傳授知識,更重要的是教會學習者如何學習。

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老實說,我一開始對這本《周廣仁鋼琴手指基本練習》並沒有抱太大的期望,因為市麵上類似的教材實在是太多瞭,很多都流於形式,並沒有真正解決問題的本質。但是,當我的老師嚮我推薦瞭這本書,並讓我認真去體會其中的奧妙時,我開始改變瞭看法。這本書的魅力在於它的“精”和“深”。它不像一些教材那樣,把大量的練習麯堆砌在一起,而是精選瞭最核心、最有效的手指訓練方法。而且,每一項練習都經過瞭精心的設計,不僅考慮到瞭手指的力度、速度、耐力,還兼顧瞭手指的靈活性和獨立性。我印象最深刻的是書裏關於“放鬆”的講解,這對於很多初學者來說是極其重要的,但往往被忽略。這本書花瞭很大的篇幅去闡述如何找到正確的演奏姿勢,如何避免手指肌肉的過度緊張,這對我來說簡直是“及時雨”。我曾經因為手指緊張而導緻手腕酸痛,練琴的積極性也受到瞭很大的影響。通過這本書的指導,我學會瞭在練習中時刻關注自己的身體狀態,學會瞭如何通過呼吸和身體的配閤來放鬆手指。現在,我可以更長時間地投入到練習中,而且不會感到疲憊。這本書的價值,在於它教會瞭我如何科學有效地練習,而不是盲目地重復。

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這本書給我最大的啓發在於它對“音色”與“手指練習”之間關係的深入挖掘。以往我總以為手指基本練習隻是為瞭讓手指更快、更靈活,對於音色的控製並沒有太多直接的聯係。然而,《周廣仁鋼琴手指基本練習》卻巧妙地將這兩者結閤瞭起來。書中很多練習的設計,不僅僅是為瞭達到技術上的目標,更是在潛移默化中培養演奏者對音色的感知能力。例如,一些需要微調手指觸鍵深度的練習,或者要求在不同力度下保持音的清晰度,這些看似簡單的技巧,卻能有效地幫助我理解如何通過手指的細微變化來塑造齣豐富的音色。我開始嘗試著在練習這些基本功的時候,同時去感受每一下觸鍵帶來的聲音差異,去體會不同手指的“發力”方式對音色的影響。漸漸地,我發現自己的演奏不再是“敲”琴鍵,而是“觸摸”琴鍵,聲音也變得更加細膩和有錶現力。這種將技術訓練與音樂錶現力相結閤的教學理念,讓我對鋼琴練習有瞭全新的認識。這本書不僅僅是一本技術指南,更是一本音樂美學啓濛書。

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我一直認為,鋼琴練習是一項需要長期堅持和反復打磨的藝術,而《周廣仁鋼琴手指基本練習》這本書,正是為這項藝術打下堅實基礎的寶貴工具。它所提供的練習,雖然看似簡單,但其背後蘊含的道理卻非常深刻。我尤其被書中對於“手指的協調性和均衡性”的強調所打動。很多時候,我們可能隻關注到某個手指的單獨訓練,而忽略瞭手指之間相互配閤的重要性。這本書通過設計一些需要不同手指協同發力的練習,讓我能夠更清晰地認識到這一點。我發現,當我的手指能夠更加協調地運動時,我在演奏中遇到的許多技術瓶頸都迎刃而解瞭。例如,一些需要快速地從一個和弦轉換到另一個和弦,或者需要同時彈奏不同節奏的樂句,在練習瞭這本書中的相關內容後,都變得更加輕鬆自如。這本書不僅僅是教會我如何“彈好”每一個音,更是教會我如何讓我的手指成為一個“整體”,如何讓它們以最有效的方式協同工作。我深信,通過這本書的係統訓練,我的鋼琴演奏水平將會邁上一個新的颱階。

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指导性一般,主要还是把哈农后面的练习好。因为买了方百里的什密特,所以感觉内容重复,不过也留着做参考

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老师推荐的,不愧大师的杰作

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喜欢周教授的讲座,如果有弹奏示范就好了

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周广仁钢琴手指基本练习,讲得非常好,读者推荐

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非常实用的一本教材,他人推荐所买,印刷清晰,质量很好

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很有用,有一些其他手指练习达不到的功能

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书的质量不错啊,喜欢

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好书,值得推荐。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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质量很好是正版。。。

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