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內容簡介

　　形體訓練是學習和感知舞蹈藝術的重要基礎，是建構身體語言規範和錶達的必要途徑。舞蹈的形體訓練離不開對舞蹈藝術本體的認知和把握，因此使學生能在形體訓練中更好地理解和認識舞蹈藝術是《舞蹈與形體訓練/全國高等院校藝術教育規劃教材》寫作的重要意圖。
　　《舞蹈與形體訓練/全國高等院校藝術教育規劃教材》內容包括：舞蹈常識、舞蹈肢體認知、舞種認知，同時還包括芭蕾形體訓練、中國古典舞形體訓練及現代舞形體訓練課例及範例組閤。《舞蹈與形體訓練/全國高等院校藝術教育規劃教材》分析瞭形體訓練中的體態、舞姿、動態及技術技巧等，較全麵地涵蓋瞭關於舞蹈形體訓練的方方麵麵，對如何學習舞蹈和掌握舞蹈形體訓練做瞭較為詳盡的解讀。
　　《舞蹈與形體訓練/全國高等院校藝術教育規劃教材》是進行形體訓練和瞭解舞蹈藝術基礎知識的工具書，適閤作為高等院校舞蹈本科專業課、形體課及教師教學示範教材。《舞蹈與形體訓練/全國高等院校藝術教育規劃教材》同樣適用於所有熱愛舞蹈的朋友們，期待它能為廣大熱愛舞蹈的社會人群起到積極的指導作用，成為舞蹈從業者和愛好者們的交流平颱。

目錄

前言
上篇 認知舞蹈身體語言
第一章 身體與舞蹈的關係
第一節 解讀舞蹈
一、中西方關於“舞蹈”的解讀
二、關於“舞蹈”的再認知
第二節 舞蹈的分類
一、古典舞
二、民族民間舞
三、現、當代舞
第三節 舞蹈的特徵
一、視覺與聽覺的雙重藝術
二、復雜的肢體語言藝術
三、抽象的情感錶現藝術
四、意境渲染的綜閤性舞颱錶現藝術
第四節 舞蹈的作用
一、人體的“雕塑師”
二、訓練靈活多姿的體態
三、提高肌體的穩定平衡
四、促進身心和諧的發展
第二章 身體的認知與舞蹈基本功訓練
第一節 人體關節及動作的基本認知
一、關節的組成
二、關節的動作方嚮
三、從造型到復閤動作的過程
第二節 舞蹈錶現肢體的基本認知
一、手
二、眼
三、身
四、步
五、呼吸
第三節 舞蹈的基本素質能力
一、重心
二、速度
三、爆發力
四、控製力
第四節 身體各部位素質能力的訓練
一、腰部能力訓練
二、腿部與跟腱能力訓練
三、肩與髖關節能力訓練
四、腹、背力量能力訓練
第三章 身體與舞蹈技巧
第一節 留頭甩頭
第二節 典型技術技巧
一、鏇轉技巧
二、翻身技術技巧
三、跳躍性技術技巧
四、地麵技術技巧
五、空中技術技巧

下篇 舞蹈形體訓練
第四章 芭蕾形體訓練
第一節 地麵熱身訓練
一、腿和腳的練習
二、上肢和上身的練習
三、整體配閤的練習
四、綜閤練習組閤
……

精彩書摘

　　《舞蹈與形體訓練/全國高等院校藝術教育規劃教材》：
　　（二）聽覺的藝術
　　聽覺是耳中的聽覺感受器對外界聲音産生“神經衝動”，並通過聽神經傳導到大腦皮層的聽覺中樞而産生的感知。其中，聲音是重要被感受物質，它具有音高、音強、音色三種屬性。舞蹈中，音樂是主要的聽覺感知來源，因此，在舞蹈作品創作與錶現過程中，音樂的選擇與處理、音樂與舞蹈的協調配閤對舞蹈內容的傳遞具有著重要的作用。這裏所提到的聽覺感知並非隻有音樂一種形式，它具有麗層含義：其一，有音樂鏇律的聽覺感知；其二，無音樂鏇律的聽覺感知。其中，有音樂鏇律的聽覺感知，主要是指在舞蹈相關活動中，有音樂配閤下的舞蹈錶達；無音樂鏇律的聽覺感知，則主要是指舞蹈中有意地對幾個節拍或幾秒鍾的無聲安排與處理。如在林懷民的作品中，我們常常會看到錶演者在無音樂環境下的肢體動作，此時的聽覺感知已不再是由音樂來充當，而是由舞蹈動作中的呼吸處理、上下肢體所具有的節奏性所代替或延續，用肢體在空間中傳遞齣節奏、鏇律、力度、速度、和聲、調式、音色等音樂的錶現形式，從而達到此處無聲勝有聲的效果。再如尼金斯基版本的《春之祭》，在視覺上，編導尼金斯基運用現代芭蕾所追求的語言錶現特徵和審美傾嚮，將遠古壁畫中的二維圖像造型、扣腳形態等直接搬上舞颱，舞者們身著布袋似的服裝，做著具有較強感染力的動作，姿態粗獷、質樸，種種錶達都與傳統古典芭蕾大相徑庭，形成瞭極大的反差與對比，因此在視覺上給人以強烈的藝術衝擊力。在聽覺上，斯特拉文斯基以不協調、甚至是刺耳的鏇律與多變的節奏型，錶達音樂的衝突與矛盾，使欣賞者在脫離感官感受的基礎上去感受緊張、恐懼、躁動和不安的氛圍，而這種聽覺上的刺激也直接影響觀看者對於作品內容的把握與想象。二、復雜的肢體語言藝術舞蹈以人體為藝術錶現媒介，通過編導的創作，賦予動作語言以韻律和節奏，並在節奏中抒發人的主體情思，錶達作品的內容，因此，肢體語言在舞蹈創作中處於核心地位，而這種肢體錶達具有其“復雜性”。其一，人的生理、心理要素存在不同性；其二，人體關節構造具有復雜性與多樣性；其三，人體與身體語言藝術關聯後形成的情感具有復雜性；其四，人體與人文、民族、地域、文化關聯後形成的錶現要素具有復雜性；其五，人體在不同作品中，同一類動作或不同類動作所錶現齣的錶現要素具有復雜性。
　　一個舞蹈作品的形成要經過藝術構思、藝術創作、藝術傳達等三個基本活動，然而，由於每個人生理、心理特徵的不同，使舞蹈這種以人體動作為主要錶現方式的藝術形式具有瞭肢體語言的復雜性。對於創作者而言，一方麵，編導在將其所要呈現的具象和抽象事物凝聚於一個具體的題材、結構與布局的藝術構思過程中，其心理對事物發生、發展、結果的認知過程與情感反應直接影響創作者對所要錶達作品的定位，從而在此基礎上展開舞蹈動作、舞蹈語句、舞蹈段落，乃至完整舞蹈作品的創作活動；另一方麵，創作者在藝術構思與創作過程中還要考慮到未來欣賞者的生理、心理特徵，從而使創作齣的作品獲得良好的審美效應與教育意義。對於錶演者而言，由於生理、心理特徵，不同錶演者在理解、完成同一個舞蹈動作、同一個舞段的過程中，有著截然不同的肢體錶現。如在完成舞段中具有柔韌性的技術技巧時，由於構成其人體機能的各身體器官與係統有著各自不同的特徵，形成舞者柔韌性的差異，這使最終呈現齣的動作錶現效果截然不同。然而，對於欣賞者而言，在生理、心理因素的影0嚮下，可能會形成與創作者或錶演者之間的藝術共鳴，也可能形成與他們不同的作品思考或人生啓迪，這種藝術效應使舞蹈藝術從欣賞者角度也具有瞭其語言的復雜性特徵。
　　舞蹈是復雜的肢體語言藝術，不僅受到生理、心理因素的影響，也受到民族、地域、文化的影響，這些因素影響下身體語言的復雜性體現在：①由於舞者長期成長在各自不同的國傢、民族、地域等環境之中，使其無意識地擁有瞭自身肢體語言特性；②舞者可以用自己的身體錶達不同時代、不同國傢、不同民族、不同區域、不同人物性格等特徵的舞蹈。
　　俗話說，一方水土養一方人。一個長期生活在某個地域的人，受當地政治、經濟、文化、風俗等因素的影響，無論是此人的生活習慣、語言習慣、還是慣性身體動作都會具有地域性特徵，由此舞蹈語言也會隨之形成一定的地域性風格。如藏族舞蹈，藏族是以畜牧業為主要生存方式的遊牧民族，該民族的人們長期生活在空氣稀薄、氣候寒冷、地勢險峻的高原生態環境之下，這樣的環境不僅使該民族在服飾的形式與質地方麵具有肥腰、寬袖、大襟、長靴等特徵，同時也使該地區人民在體態與動勢錶現方麵呈現齣雙膝屈伸、呼吸平緩等特徵。因此，在我們所看到的藏族舞中.無論是古樸莊重的鍋莊，還是剛柔兼備的弦子，其所有肢體動作（如基本動作顫踏、抬踏顫、吸顫步、退踏步等）都是在雙膝屈伸的動勢發展下完成的。然而，雖然每一個舞者的身體隨著地域、民族等特徵而具有瞭各自的不同特性，但是在經曆瞭長期的模式化訓練以後的專業舞者，其身體可以對不同民族的舞蹈進行錶達，因此，在其身體語言的記憶中，不僅要儲存一個民族舞蹈語言的記憶，還要儲存更豐富的舞蹈語言。
　　二、抽象的情感錶現藝術
　　舞蹈長於抒情，其抒情性的最大特徵是抽象化的情感錶現，這種抽象化情感可有麗層含義：一是情感的抽象提取；二是情感的抽象錶達。
　　對於創作者或錶演者而言，要將自己對事物的抽象情感抽離齣來，並通過直觀具體的舞蹈作品呈現齣來，讓欣賞者在作品中體會到作者的思想情感，這一過程往往是相互補充，相互依附的，其中針對情感的抽象提取可以通過不同途徑來獲得，如從視覺、聽覺、事件、故事、道具、記憶、曆史等感知中提取情感的錶現要素。優秀的藝術創作者，除瞭要具有豐富的人生閱曆、較高的藝術修養和審美情趣以外，還必須具備敏銳的洞察力，要善於在人們已經習慣瞭的事物之中發現創作原動機，並賦予原動機以情感，從而創作齣人們熟悉而又陌生的藝術作品。在這個過程中，前三者在一定程度上影響著創作者對捕捉到的事物或所要錶達事物情感轉化的深度。如作品《牛背搖籃》，該作品的創作者以與藏民們日常生活中息息相關的“犛牛”為形象，從視覺感知、記憶感知中提取情感錶現要素，擬人化地將“犛牛”賦予瞭人的情感，同時通過各種創作技法及動作語言展現齣編導對藏民族、藏人民的熱愛，正像蘇自紅在其《創作<牛背搖籃>體會》一文中提及：“最使我眷戀的當然是這片淨土上的父老鄉親，還有那最吸引我的身披長毛、頭舉兩把彎刀的雄壯的犛牛。……我甚至有一種奇怪的錯覺，生成一種莫名的親昵，幻象中的人與牛似乎分不清、分不開。”
　　……

前言/序言

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太基礎瞭，不適閤專業的用

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好書好教材

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書還好瞭，很有用，瞭解相關的知識，

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大書不錯！！！！

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好好

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書在這一堆，商品已收已驗證，挺好的的，和描述的一樣，大傢看好就買吧。

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實體店裏看好後買的，很好

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