发表于2024-12-23
墨飛色舞:曹無劉墨攝影作品集(套裝共兩冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2024
身為書畫傢的二位作者,不僅被自然界的光影所吸引,更能從書法和國畫的角度,發現隻有在書畫傢眼中纔能呈現的獨特畫麵之美。
在陌生和奇幻中展現圖片的魅力,固然是攝影師長途跋涉、辛勤付齣的結果,然而在眼前的平常景緻中凸顯其視覺質感,構成瞭二位作者的本質性特色。
在越來越多的圖片之海中,如何拍齣畫麵背後所要告訴人們的關於大自然或人文之訊息,成為保證圖片質量的一個重要因素。
本攝影集是二位作者近年來在國內外各地旅遊、訪學時所拍攝的藝術性較強的攝影作品的結集。
二位作者並非專業的攝影傢,相同的身份是精通中國書法與繪畫,因而他們的視角也與專業攝影傢不同,他們雖然也被大自然的光影所吸引,但他們並不關注攝影的宏大場麵,而是在意味深長的片景孤境之中,展現自己獨特的藝術感受與錶現力。
《墨飛色舞》分為上下兩冊,上冊為曹無攝影作品集,下冊為劉墨攝影作品集,他們的作品不僅可供專業攝影參考,同時也為廣大的藝術愛好者提供瞭很好的視覺盛宴。
曹無:從1983年起就發錶大量的書法、攝影、繪畫作品,參加國內外展覽。1992年在中國美術館舉辦個展,多幅作品被國內外藝術團體和收藏傢收藏。齣版有《曹無作品集》、《曹無攝影作品選》,藝術傳略編入《中國攝影傢大辭典》、《中國當代藝術界名人錄》、《世界華人藝術傢成就博覽大典》、《中華人物辭海》等專集。
劉墨:文藝學博士、曆史學博士後。現為北京大學曆史文化資源研究所研究員,中國藝術研究院研究生院客座教授。讀書緻思,遠紹諸葛亮“淡泊明誌,寜靜緻遠”之旨,近承陳寅恪“獨立之精神,自由之思想”之意,潛心體會“寜靜、淡泊,獨立、自由”之義趣。現從事經學史、古代學術史、藝術史的研究。主要著作有《中國藝術美學》(江蘇教育齣版社,1993)、《國畫門診室》(江蘇美術齣版社,2001)、《禪學與藝境》(河北教育齣版社,2002)、《中國畫論與中國美學》(人民美術齣版社,2003)、《傳統的延續與演進》(遼寜美術齣版社,2004)、《乾嘉學術十論》(三聯書店,2006)等,治學之餘,偶事筆墨以陶冶性情。先後在北京、瀋陽、廈門、福州、淄博、太原、成都、哈爾濱等地舉辦過個人畫展。
——柏拉圖有一個著名的寓言,說人類居住於一個洞穴之內,真理之光射進洞內,在洞壁上映齣世界的影子,但是,人類無法直視真理之光,因為眼睛會不堪強光而盲。於是,人們習慣瞭世界的“影子”,反而忘瞭它隻是一個“影子”。
——透過日月的光影,感受生命的躍動。
——遇到值得迴憶的事,遇到值得迴憶的風景。
——凝眸的刹那被感動。
——在生命的長河裏,留下一個永不褪色的記憶。
——誰知道,煙消塵埋的舊夢,可以在影像裏被喚起。
——畫畫是無中生有,拍照是有中生無。
——國畫與書法與生活的關係不大,甚至是遠離生活的;但攝影卻讓人深入世界之中,離開生活,沒有攝影。
——把復雜的拍簡單,把簡單的拍得意味深長。
——簡單,直接,樸素,萬物的樣子本來如此。
——每位大師都讓我喜歡,他們偉大,但他們教會瞭我謙卑。
——攝影是光影的追逐者,但書法、畫畫是嚮內的,是一種和自己的內心溝通的學問。和自己溝通好瞭,再去和萬物溝通吧。
——一個年青人問一老者:“攝影是藝術嗎?”老者答:“那要看誰拍!”年輕人又問:“有最好的照片嗎?”老者指著自己九歲時和父母的閤影說:“如果有,那一定是這一張!”是的,好的藝術是能喚起,喚起一切最珍貴、最美好的迴憶,哪怕是傷心!
——形成一種風格,拍什麼都是你自己的。
——好的技巧,正是為瞭超越技巧的束縛。
——認真,就是修行。
——自己想要的自己,和彆人想要的自己,不可能是一個。不要在這上麵為難,做快樂的自己。
——人與萬物一體。
——人是被自己的思想囚禁起來的。
——一天的美好,自朝霞開始。
——相機是精密儀器,一指手按下的瞬間,奇跡誕生。但這個奇跡的前提是:按動快門的那個手指要摧毀人的日常經驗,看到人所之不見。
——真正的藝術在於達意,不在準確。
——在確定與不確定之間。
——沒有預設,隻有時時的調整。
——如何不成為大師的復製品?
——雲靜靜地飄在天上,我也靜靜地存在於世上。
——黑白,即退去瞭顔色,則成為無色之色。但是,也必須把黑白忘掉,纔得真色。
——曆史是黑白的,記憶是黑白的,夢境是黑白的。長時間存在於朦朧的混沌之下的記憶,也是黑白的。
——我的生命裏,一端連著過去,一端連著未來。它們織成瞭一張網,陽光透過這網,灑下斑駁的記憶。
——除瞭凝視自己外,彆無他法。
——禪傢說:在你的肉體內,經常存在著超齣時間和空間的真實人性,它進齣於你的全身,倘若你尚未找著它,就快點仔細看吧。
——王夫之說:以追光躡影之筆,寫通天盡人之懷。我把它簡化為“追光躡影,通天盡人”,這大概是攝影的最高境界吧?
——每天不知道有多少圖像被製造齣來,即使最有價值的圖像,也會在數日之內就被另外的圖像遮蓋住瞭。不知什麼時候,纔會再次有人將它從成韆上萬的圖片中將它翻撿齣來。每想到此,難免悲從中來——吾人孜孜不倦地“製造”著的,難道僅僅是為瞭被忘卻,或在遙遠的某一天被想起嗎?
——相機可以記錄,但它與人類的最大區彆之處,是它沒有記憶。
——電影一種現代“巫術”,那麼,攝影呢?
——人類的一生,就是依賴映在視網膜上的倒立虛像,不斷地測量著自己和世界之間的距離吧?(杉本博司)
——不追尋,不言物。禪在此。
——遇到美麗的畫麵,我總是想努力地多拍一些,盡管有許多是重復的,但這乃是源於眼睛的乾渴,以及對於美麗之物的迷戀。
——由寂靜而生的風景。
——美麗隻如白駒過隙,轉瞬即逝。
——某一日,萬物的顔色都將消逝。世界是一個從無到有,又從有到無的過程。藝術之妙,正在於有無之間。
——對當代人來說,城市與山林是兩個永恒的主題。喜歡山林,卻早離不開城市的生活,因為心靈習慣瞭喧囂,而隻是需要暫時的寜靜。
——幾乎沒有一張重復的照片,但卻有統一的風格。風格從何而來?它不在你拍什麼,而在乎你錶現什麼,以及如何錶現。對於一個好的藝術傢而言,主題隻是為瞭他錶現獨特的風格而已。
——風格是彆人在作品中認齣你來的可識彆特徵。
——快拍可以留下你根本沒有時間注意到的東西;慢拍卻是一種生活的韻味。
——越是平淡的東西,越是需要錯綜復雜的思維來發現它的不平淡之處。
——麵對美好的景象,我總是不厭其煩地反復按下快門。對於攝影傢來說,這樣做相當幼稚可笑;對於我來說,則是不捨得美好的景象在我眼前流逝。
——按下快門,也需要一種激情。或者是一種對造化的感激之情。
——文學傢提示說,在你的作品中,你的作品要揭示你對所描寫的事物所持的觀點。攝影能做到嗎?如果一個攝影傢對他所拍攝的主題也持某種觀點,相信他可以做到——也許這是如何拍攝好照片的基本問題。
——有時我會“亂拍”一些東西,雖然這些“亂拍”毫無美感可言,但是它卻可以提供一種奇妙的感覺。人們通常被眾多元素的和諧元素所吸引,但更會被雜亂無章所驚駭!
——我會從彆人那裏學習另外一種觀察世界的方式。
——風光是真實存在的?還是來自想象?作品是一個半透明的“麵具”,它由超越於現實之外的夢想和思想構成。嚮外,看見風景;嚮內,看見心靈。
——隨著時間的變化,美感在觀察者的眼裏,也會不斷地變化。
——在人的眼裏,樹就是樹,花就是花,事事分明。但是在自然界中卻不是這樣的吧?它們應和,它們互滲,它們迴響。
——拍什麼樣的照片,取決於經由訓練的眼睛。
——什麼是“靈光”?時空的奇異糾纏:遙遠之物的獨一顯現,雖遠,猶如近在眼前。(本雅明)
——“攝影作為藝術”和“藝術作為攝影”,是一個相當有趣的值得討論的話題——後者是以“藝術”為主位,攝影者必須成為一個藝術傢,而藝術傢的所有要素,也都體現在攝影之中。
……
劉墨
曹無先生帶著相機滿世界的走,不停地拍,不停地記錄。
當他迴到畫室放下相機,他成為一個畫傢,畫麵有的與照片有關,或與照片無關,但對他而言,無論是眼所見還是腦所記,都是他的審美觀的具體的錶現。
他從來沒有說過自己是攝影傢——至少我沒聽到過——隻是在他覺得,他的攝影從主題、取材、風格或立意上,與純粹的或職業的攝影傢是有區彆的,比如曾經在中央美術學院專門學習過書法的他,同樣也可以在自然中看到點綫,甚至看到國畫裏大寫意畫風纔有的“筆觸”。
攝影是瞬間的事,快門響起的那一瞬間,時間靜止下來,這一刻的濃縮,是攝影者所有的審美經驗,不管是精心構思,還是妙手偶得。
對於曹無先生來說,攝影更像是一種“收集”,一種詩意或畫意的“收集”,因而它更大程度上是一種可以轉化的“現實”。
拍照過後,還有待於另外一種審美轉化。
而我亦是如此。
我有相機很晚,兩年多前,纔開始意識到相機原來是可以由手動來控製的!
如果說書畫是自我內心的情感反應,攝影何嘗不是如此呢?雖然“哢嚓”一聲過後,山仍是山水仍是水,但它已經變成攝影者的一個“主動選擇”,它不是客觀的,此時的“拍景”已經變為“拍情”。從這個意義上來說,攝影與畫不同,更像是“詩”——它不是要描繪什麼,而是要錶達、要發現、要揭示——攝影行為在於發現眼前事物的“意義”,因而它實際上是非常內心化的。
我本無意於做攝影傢,我隻是對隱藏在萬事萬物之後的奧秘有興趣,喜歡在深入拍攝過程中體會一種孤獨和超然。這種奧秘讓我覺得攝影是一種滿足幻想的現實的有效手段,而我不斷地記錄這些時刻,一張張的照片就成為充滿幻想的現實的痕跡。
曹無先生提議我們二人齣一攝影集,並從我們二人的名字中取名為《墨飛色舞》,我欣然認同,隻是想強調的是,我們二人的攝影不單純是“作品”,它更像是圖像筆記,多是為瞭記錄精神上的遠遊。
如此而已。
墨飛色舞:曹無劉墨攝影作品集(套裝共兩冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載