藝術的故事（精裝） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] E.H.貢布裏希 著，範景中 譯，楊成凱 校

圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
• 藝術鑒賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術入門
• 精裝本
• 文化藝術
• 藝術作品

出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549413140

版次：1

商品编码：11741522

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：692

編輯推薦

　　《藝術的故事》是有關藝術的書籍中的著作。它概括地敘述瞭從早期的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程，齣版後0多年來，一直是這一領域無可匹敵的入門書。全世界不同年齡不同背景的讀者通過貢布裏希的講述認識到瞭這位真正的大師，他把知識與智慧結閤起來，以其獨特的天賦，直接傳播瞭他本人對藝術作品深切的熱愛。
　　《藝術的故事》因其平實簡單的筆法、敘事清晰的技巧而受到持久的好評。貢布裏希講述他的寫作目的是：“在大量炫赫的作品中，為豐富的人名、時期和風格找到淺顯易懂的秩序來。”他為視覺藝術注入心理學的洞察力，他讓我們知曉藝術史就是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的曆史，每一件作品在這曆史中都既迴顧過去又導嚮未來”；是“一條生動的鏈條，將我們身處的時代與古埃及時期聯係起來”。這部經典的著作以新的版本煥往輝來，仍是藝術領域新來者的選擇。

內容簡介

　　《藝術的故事（精裝）》是有關藝術的書籍中著名、流行的著作之一。它概括地敘述瞭從早期的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的曆史，每一件作品在這曆史中都既迴顧過去又導嚮未來”。

作者簡介

　　E.H.貢布裏希，恩斯特爵士，獲得的榮譽有：功勛團成員（O.M），高級英帝國勛爵士（C.B.E），英國學術院院士（F.B.A.），1909年生於維也納，1936年進入倫敦的瓦爾堡研究院任教職，並從1959年起，擔任倫敦大學古典傳統曆史教授及院長，直至1976年退休。他於1972年受封爵士，並於1988年受封勛章。他有許多享譽世界的奬項及榮譽，其中包括：歌德奬（1994年）和維也納金質奬章（1994年）。他的主要著作有《藝術與錯覺——圖畫再現的心理學研究》（1960年），《秩序感——裝飾藝術的心理學研究》（1979年），以及10部論文及評論集，均由費頓齣版社齣版。他於2001年在倫敦去世前，完成瞭人們期待已久和廣為關注的最後一部著作：《偏愛原始性》，齣版後獲得巨大贊譽。

內頁插圖

目錄

中譯本前言初版前言第十二版前言——第十六版前言導論論藝術和藝術傢1 奇特的起源史前期和原始民族；古代美洲2 追求永恒的藝術埃及，美索不達米亞，剋裏特3 偉大的覺醒希臘，公元前7世紀至公元前5世紀4 美的王國希臘和希臘化世界，公元前4世紀至公元1世紀5 天下的徵服者羅馬人，佛教徒，猶太人和基督教徒，1至4世紀6 十字路口羅馬和拜占庭，5至13世紀7 嚮東瞻望伊斯蘭教國傢，中國，2至13世紀8 西方美術的融閤歐洲，6至11世紀9 戰鬥的教會12世紀10 勝利的教會13世紀11 朝臣和市民14世紀12 徵服真實15世紀初期13 傳統和創新（一）意大利，15世紀後期14 傳統和創新（二）北方各國，15世紀15 和諧的獲得托斯卡納和羅馬，16世紀初期16 光綫和色彩威尼斯和意大利北部，16世紀初期17 新知識的傳播日耳曼和尼德蘭，16世紀初期18 藝術的危機歐洲，16世紀後期19 視覺和視像歐洲的天主教地區，17世紀前半葉20 自然的鏡子荷蘭，17世紀21 權力和榮耀（一）意大利，17世紀後期至18世紀22 權力和榮耀（二）法國，德國，奧地利，17世紀晚期至18世紀初期23 理性的時代英國和法國，18世紀24 傳統的中斷英國，美國，法國，18世紀晚期和19世紀初期25 持久的革命19世紀26 尋求新標準19世紀晚期27 實驗性美術20世紀前半葉28 沒有結尾的故事現代主義的勝利潮流的再次轉嚮改變著的曆史藝術書籍舉要年錶地圖英文插圖目錄（按收藏地點排列）索引緻謝修訂後記

前言/序言

藝術的脈絡：一部縱覽全球藝術史的宏偉畫捲 精裝典藏版 本書並非《藝術的故事（精裝）》的任何替代或補充，而是旨在為讀者提供一個獨立、完整、深入的藝術史敘事框架。我們聚焦於藝術的演變、思想的碰撞以及文化背景的深刻影響，勾勒齣一幅跨越數韆年、橫貫五大洲的視覺文化長廊。 第一編：起源與奠基——史前、古典與傳統的黎明 第一章：人類的最初迴響——史前藝術與早期文明的符號世界 本章深入探討藝術在人類認知形成階段的意義。從歐洲拉斯科洞穴中充滿生命力的野牛壁畫，到非洲和澳洲原住民部落儀式中使用的雕塑與麵具，我們考察藝術如何從單純的記錄工具演變為精神溝通的橋梁。重點分析瞭巨石陣等紀念碑性建築的社會功能及其可能蘊含的天文學或宗教意義。隨後，我們將目光投嚮美索不達米亞（蘇美爾、阿卡德、巴比倫）和古埃及文明。這些早期定居社會發展齣的高度程式化的藝術風格——從蘇美爾的泥闆楔形文字浮雕，到埃及法老陵墓中對永恒生命的執著追求（如卡諾匹斯罐和人物雕像的“正麵律”），揭示瞭早期國傢權力結構與神權體係是如何通過視覺符號來鞏固和傳播的。 第二章：和諧與理性的頌歌——古希臘的理想美學 古希臘藝術是西方美學思想的搖籃。本章詳細剖析瞭古希臘藝術從早期的“古風時期”（Kouros與Kore的僵硬姿態）嚮“古典時期”的偉大轉變。我們重點研究瞭帕特農神廟的建築學成就——多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的精妙運用，以及雕塑傢如菲狄亞斯、波留剋列特斯如何通過“對立平衡”（Contrapposto）原則，實現瞭對人體動態和理想化美的極緻捕捉。隨後的“希臘化時期”，藝術開始轉嚮更強烈的情感錶達，如《薩莫色雷斯的勝利女神》和《拉奧孔群像》，標誌著理想主義嚮更具戲劇性的現實主義的過渡。 第三章：秩序、實用與永恒的帝國——古羅馬的工程與肖像藝術 羅馬人繼承並發揚瞭希臘的藝術遺産，但他們的藝術更具實用性和宣傳性。本章分析瞭羅馬藝術如何服務於帝國擴張和公民生活。重點討論瞭羅馬建築的革新，特彆是拱券、交叉拱頂和混凝土技術的成熟，這使得萬神殿和圖拉真廣場的建成成為可能。在雕塑方麵，羅馬人首創瞭高度寫實的肖像雕塑，這不僅是技術上的成就，更是政治宣傳的工具。此外，我們還將探討羅馬的壁畫裝飾藝術，尤其是在龐貝和赫庫蘭尼姆遺址中發現的“四種風格”，它們為後世的室內裝飾提供瞭寶貴的參考。 第二編：信仰與變革——中世紀的精神景觀與拜占庭的輝煌 第四章：黑暗中的微光——早期基督教與拜占庭藝術的象徵主義 隨著羅馬帝國的衰落，藝術的重心從世俗轉嚮神聖。早期基督教藝術在地下墓穴中孕育，以隱晦的符號（如好牧人、錨）來錶達信仰。本章的核心是拜占庭藝術的崛起。君士坦丁堡的建立將希臘化傳統與東方奢華相結閤，催生瞭獨特的視覺語言。我們詳細研究瞭聖索菲亞大教堂的宏偉穹頂結構，以及馬賽剋鑲嵌畫的運用——尤其是在拉文納的教堂中，人物造型趨於扁平化、程式化，目的是營造一種超越塵世的、神聖的光輝感。 第五章：蠻族融閤與信仰的重建——西歐中世紀的風格演變 中世紀的藝術是歐洲各地不同文化元素交融的結果。本章首先考察瞭加洛林王朝和奧托王朝的復興嘗試，這些努力旨在恢復古典的莊嚴感，但往往帶有更粗糲的民間手工藝特色。隨後，我們進入“羅馬式”藝術階段（約1000-1200年），這一時期的特點是厚重的牆體、半圓形拱券和豐富的教堂壁畫與雕塑裝飾，它們主要起到教化文盲信徒的作用。 第六章：嚮光而生——哥特式建築與經院哲學的影響 哥特式藝術標誌著中世紀藝術的巔峰和一次巨大的技術革命。本章詳細解析瞭尖拱、飛扶壁和肋拱的創新如何使得建築得以嚮天空延伸，創造齣前所未有的采光效果。沙特爾大教堂和蘭斯大教堂的玫瑰窗和立麵雕塑，展示瞭對自然細節和人性化敘事的追求。同時，我們也探討瞭手抄本插畫藝術（如《貝裏公爵的非常時禱書》）如何捕捉貴族生活的細膩場景，預示著文藝復興的世俗化趨勢。 第三編：重生與革新——文藝復興的科學與人文精神 第七章：人文主義的覺醒——早期文藝復興的透視法革命 文藝復興的爆發並非一蹴而就，而是建立在對古典知識的重新發現之上。本章聚焦於佛羅倫薩，探討喬托對立體感和情感錶達的初步嘗試。核心內容在於布魯內萊斯基對科學透視法的確立，以及馬薩喬在其壁畫中首次將透視法與古典的雕塑感相結閤，徹底改變瞭西方繪畫的二維空間觀念。波提切利的作品則展現瞭新柏拉圖主義思潮如何將神話主題與對人體美的贊頌結閤起來。 第八章：盛期的輝煌與多麵性——達·芬奇、米開朗基羅與拉斐爾 盛期文藝復興（約1490-1527年）是天纔集中的時代。本章深度分析瞭三位巨匠的作品：達·芬奇對科學觀察、空氣透視和心理描繪的融閤（如《濛娜麗莎》）；米開朗基羅在西斯廷教堂天頂畫和雕塑《大衛》中所展現的“崇高”理想和對人類潛能的頌揚；以及拉斐爾對和諧、平衡與古典寜靜的完美追求（如《雅典學院》）。 第九章：光影的戲劇性——北方文藝復興與威尼斯畫派 與此同時，北方的藝術傢們發展齣瞭不同的美學道路。尼德蘭畫傢如揚·凡·艾剋的油畫技術突破，使得對光綫反射和物象細節的描繪達到瞭驚人的逼真度。杜勒和博斯等人的作品則更多地關注宗教寓言、個人精神睏擾和世俗生活的細節。威尼斯畫派，如提香和委羅內塞，則因其對色彩（Colorito）的強調和對光影氛圍的掌握，開闢瞭與佛羅倫薩“素描”（Disegno）傳統相抗衡的新方嚮。 第四編：衝突與擴張——巴洛剋、洛可可與啓濛的碰撞 第十章：情感的震撼與宏大的敘事——巴洛剋的激情與張力 巴洛剋藝術誕生於反宗教改革的需要，旨在通過感官的強烈刺激來喚起信徒的虔誠。本章分析瞭卡拉瓦喬的“明暗對照法”（Tenebrism）如何將宗教場景拉入現實的黑暗角落；貝尼尼在雕塑和建築中如何創造齣融閤雕塑、繪畫和建築的“整體藝術”（Bel Composto），如《聖特蕾莎的狂喜》。在世俗領域，魯本斯的動態構圖和充滿生命力的肉體描繪，展現瞭巴洛剋對動感的極緻追求。 第十一章：絕對君主製與荷蘭的市民藝術 在法國，巴洛剋風格被路易十四的凡爾賽宮用作鞏固中央集權的工具，強調秩序、奢華與古典的莊嚴感。而在經濟繁榮的荷蘭共和國，藝術則轉嚮瞭對市民階層的描繪。倫勃朗通過對光綫和人物內心世界的深刻洞察，創造瞭肖像畫的巔峰；維米爾則以其對室內光綫的精確捕捉和寜靜的生活場景，展現瞭中産階級的美學趣味。 第十二章：甜美、輕盈與審美的轉嚮——洛可可與新古典主義的迴響 十八世紀的洛可可是對巴洛剋宏大敘事的溫和反動，它傾嚮於室內裝飾、私密情境、柔和的色彩和俏皮的主題（如華托和弗拉戈納爾的作品）。然而，隨著啓濛運動的興起和對古希臘羅馬的理想化重新審視，新古典主義運動應運而生。大衛等藝術傢的作品，通過清晰的綫條、冷靜的構圖和對公民美德的推崇，為即將到來的革命時代提供瞭視覺語言。 第五編：動蕩與解放——現代藝術的序麯 第十三章：革命時代的視覺宣言——浪漫主義與現實主義 浪漫主義是對啓濛運動過度理性化的反抗，強調情感、想象力和對異域或自然力量的崇拜（如戈雅、德拉剋洛瓦）。緊接著，十九世紀中葉的社會變革催生瞭現實主義，庫爾貝和馬奈等藝術傢拒絕瞭傳統學院派的“崇高”主題，轉而關注當代社會中未被美化的生活和勞動人民的真實處境。 第十四章：光影的科學與瞬間的捕捉——印象派與後印象派 印象派是對現代城市生活和光學科學的直接迴應。莫奈、雷諾阿等藝術傢走齣畫室，研究光綫在不同時間點對色彩和形狀的影響。他們對筆觸的解放和對“瞬間印象”的追求，徹底打破瞭數百年來的繪畫傳統。塞尚、梵高和高更等後印象派大師，則在理解瞭印象派的色彩革命後，進一步探索瞭結構、主觀情感和象徵意義，為二十世紀的藝術爆發奠定瞭多元化的基礎。 --- 本書特色： 跨文化視野： 本書在講述西方藝術主流脈絡的同時，亦穿插探討瞭伊斯蘭藝術（如書法與幾何裝飾）和遠東藝術（如中國山水畫的演變）的關鍵特徵，以提供更廣闊的全球視角。 建築與技術並重： 不僅關注繪畫和雕塑，更將建築技術（如拱券、穹頂、混凝土）和材料革新（如油畫媒介）視為推動藝術史發展的重要驅動力。 理論深度： 融入瞭重要的美學思潮和哲學背景，幫助讀者理解藝術作品背後的思想驅動力，而非僅僅停留在風格的描述上。 精美圖版與注釋： 每一章節均配備高清復原圖版和詳盡的注釋，確保讀者在欣賞藝術傑作時，能夠理解其創作背景、曆史爭議及修復曆史。

评分☆☆☆☆☆

這本我最近讀完的關於文藝復興時期佛羅倫薩藝術發展的書，簡直是打開瞭我對那個時代藝術脈絡的一個全新的窗口。作者在描述美第奇傢族如何資助那些天纔畫傢和雕塑傢時，那種細緻入微的筆觸，讓我仿佛能親眼看到提香色彩的濃鬱和米開朗基羅肌肉綫條的力量。尤其讓我印象深刻的是，書中詳細對比瞭達·芬奇和拉斐爾在處理人物情感上的不同側重，前者側重於科學觀察和復雜心理的隱藏，後者則更偏嚮於理想化和和諧的展現。書中對透視法從理論到實踐的演變，簡直是手把手地教學，讓我這個業餘愛好者都能理解其中蘊含的數學美感。不僅僅是作品本身，作者還深入探討瞭當時的社會結構、教會的贊助體係以及手工藝行會製度，如何共同塑造瞭藝術傢的地位和創作環境。讀完後，我再去參觀任何一個關於那個時期的畫展，都會帶著一種全新的、更深層次的理解，那些不再僅僅是美麗的圖像，而是特定曆史時期社會思潮和技術革新的結晶。這本書的裝幀也非常典雅，拿在手裏就有一種莊重感，很適閤靜下心來細細品味。

评分☆☆☆☆☆

這是一本關於中世紀歐洲手稿插畫與知識傳播的學術性著作，它的深度和廣度都令人敬畏。作者的核心論點在於挑戰瞭“黑暗時代”的傳統標簽，指齣在中世紀修道院中，知識的保存與再創造是多麼精細和重要的一項工作。書中花瞭大量篇幅來研究羊皮紙的製作過程、墨水的配方，以及那些將神聖文本與世俗生活場景融閤在一起的微縮插圖的象徵意義。我尤其被關於“日課書”（Book of Hours）的章節所吸引，它展示瞭中世紀晚期，隨著城市貿易的興起，個人虔誠如何從公共儀式轉嚮私密的、精緻的傢庭閱讀，以及這些小小的書本是如何成為財富和社會地位的象徵的。作者的語言嚴謹，充滿瞭拉丁文術語和對不同手稿版本的交叉引用，這使得閱讀過程非常充實，需要不斷地查閱腳注。這本書讓我認識到，在印刷術齣現之前，每一本手抄本都是獨一無二的藝術品和知識載體，它們本身就承載著時間的重量和製作者的全部心血。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對中國古代園林建築這類主題的書籍興趣不大，總覺得無非是亭颱樓閣、假山流水的老一套描述。然而，這本讓我徹底改觀。它的精彩之處在於，它完全不是一本簡單的圖錄，而是一部關於人與自然哲學的深度解讀。作者並沒有停留在對蘇州園林布局的羅列上，而是深入挖掘瞭“藉景”“框景”這些手法背後所蘊含的道傢思想——“天人閤一”的境界是如何通過精妙的建築設計被物化和體驗的。書中有一章專門討論瞭不同朝代對“麯徑通幽”的理解差異，比如唐代的雄渾大氣與宋代的內斂雅緻，那種細微的審美變化，被作者描繪得淋灕盡緻。通過對一塊太湖石的紋理、一扇漏窗的造型的詳盡分析，我仿佛體驗到瞭古人那種“於無聲處聽驚雷”的審美情趣。這本書的配圖質量極高，但更重要的是，文字本身就構建瞭一種詩意的空間感，讓我感覺手裏捧著的不是書，而是一方微縮的山水天地。

评分☆☆☆☆☆

我必須得承認，對於20世紀抽象錶現主義的起源與流變這本書的閱讀體驗，是極其震撼且充滿挑戰的。它不是那種輕鬆愉快的讀物，更像是一場對藝術本體論的深刻拷問。作者並沒有試圖去“解釋”那些看不懂的色塊和綫條的“含義”，而是聚焦於二戰後，藝術傢們如何應對現代性帶來的焦慮和疏離感，以及他們如何通過行動——那些灑、滴、潑的繪畫行為——來重建藝術的“真實性”。書中對傑剋遜·波洛剋的“行動繪畫”的分析，簡直是文字的舞蹈，那種對創作過程本身價值的肯定，徹底顛覆瞭我過去對“藝術創作”的刻闆印象。我尤其欣賞作者對當時紐約藝術圈內部的權力鬥爭和評論傢們（比如剋萊門特·格林伯格）的理論建構過程的剖析，這揭示瞭藝術史書寫背後復雜的文化政治角力。這本書的文字風格非常銳利、充滿思辨性，讀起來需要極高的專注度，但一旦跟上作者的思路，你會發現自己對“什麼是藝術”這個問題有瞭更廣闊的思考空間。它成功地將藝術史的敘事提升到瞭哲學思辨的高度。

评分☆☆☆☆☆

我嚮所有對電影敘事結構感興趣的人強力推薦這本書！它簡直是拆解好萊塢黃金時代到新浪潮時期經典電影的“手術刀”。我之前看電影時，總是被情節帶著走，但這本書讓我學會瞭從剪輯點、鏡頭語言和聲音設計這三個維度去反嚮工程一個故事是如何被建構起來的。作者對希區柯剋的懸念設置技巧進行瞭近乎病態的細緻分析，將那些看似無意識的轉場和特寫鏡頭，都賦予瞭明確的心理學意義。更讓我受益匪淺的是，書中對法國新浪潮電影中“作者論”的興起，以及他們如何刻意打亂綫性時間，以錶達主體意識流的討論。文字風格非常現代、直接，夾雜著很多專業的電影術語，但作者總能用清晰的案例（比如《四百擊》中的一個長鏡頭）來佐證理論，使得晦澀的理論變得觸手可及。讀完後，我再去看任何一部電影，都會情不自禁地分析導演的“意圖”，這種學習體驗是革命性的。

评分☆☆☆☆☆

——三岛由纪夫

评分☆☆☆☆☆

618活动力度比平时大，赶紧下单。京东的书基本都塑封了，但有些塑封反而把书弄皱了，这应该是工作态度问题吧。之前因为这个原因申请了换货。

评分☆☆☆☆☆

艺术, 充斥着我们的日常生活, 它是美的值得我们去感受。生活中到处都是艺术, 只不 过我们缺少发现艺术的眼睛罢了。 同时, 艺术有时还可以激发我们的心灵灵感, 比如当我们 落寞时可以欣赏艺术来抚慰受伤的心灵;当我们绝望时可以感受那些艺术家们的心酸与苦 难,我们就会发现与那些艺术家相比自己其实还是比较幸福的。刚刚读完《艺术的故事》最 后一章, 作者贡布里希先生用了一个反问句作为结尾。 这让我在读后也出现了一系列的问号。 其中了解到西方的一个艺术家对贡布里希评价说, “我一直认为艺术史对于艺术家来说, 就 像鸟类学对于鸟一样。 ” 这句话是什么意思呢?鸟其实根本就不懂鸟类学。 艺术史学者他们 爱说什么就说什么, 跟艺术家本人无关。 艺术史家写的书基本上都是写给同行看的, 或者是 写给有兴趣的人看的,而艺术家对这些不大有兴趣。但是 《艺术的故事》 出版以后非常受欢 迎,其中很大一部分的读者都是史学家。 我们读《艺术的故事》扉页上写的评论就能够感受 到这种气氛。英国有一个著名的奖项特纳奖, 是由一些艺术家获得的, 这些艺术家提到,是 什么打开了他们艺术家之路的呢?就是这本书《艺术的故事》。

评分☆☆☆☆☆

特别好的书，价格也好——贵，正好读书营的书单有它，刚刚翻看序言，虽然是印刷品，也是很精美。

评分☆☆☆☆☆

不可多得的好书！非常喜欢！京东给力

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4开本， 定价¥1680， 18斤重。

评分☆☆☆☆☆

书的内容和装帧都完美，就是快递有些暴力，里面没有起泡袋，送到时，书角磕折了，精装书啊，心疼。

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本故事的教科书，带你进入了一个古老、悠久及现代的艺术世界，感触颇多，本书物超所值适合留存。

评分☆☆☆☆☆

想来想去还是买了一本精装的书籍