圖解藝術：世界名作全景導讀 [ART：THE DEFINITIVE VISUAL GUIDE] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

[英] 安德魯·格雷厄姆-狄剋遜 著，王晨，於君，硃鐵 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術欣賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 西方藝術
• 藝術入門
• 世界藝術
• 圖解
• 名畫

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805017785

版次：1

商品编码：11754274

包装：精装

外文名称：ART：THE DEFINITIVE VISUAL GUIDE

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数： 600

字数：1210000

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：美術愛好者， 藝術研究者

　　★各藝術史階段700多名重要藝術傢
　　★超過2500幅全世界有影響力的藝術名作
　　★世界知名藝術作品視覺指導，用作品串起一部完整的藝術史
　　★用圖解的方式解析名畫名作，打開一座隻為您一個人開放的藝術殿堂
　　《圖解藝術：世界名作全景導讀》是對世界知名畫作和雕塑的一本視覺指導。書中有超過2500件全世界有影響力的繪畫和雕塑作品，囊括瞭從洞穴時期到當代的經典作品，以編年史的敘述方式，呈現瞭從原始美術到當代藝術的發展曆程。
　　《圖解藝術：世界名作全景導讀》集綜閤性、和視覺衝擊於一體，《圖解藝術：世界名作全景導讀》中，你可以學會如何去“讀懂”一幅畫作的構圖、題材、創作手法、繪畫技巧以及風格。《圖解藝術：世界名作全景導讀》中同時囊括的藝術史各階段700多名重要畫傢的生平簡介以及對於關鍵作品的特寫鏡頭式分析，能夠更好地幫助你理解畫傢的視野和技巧。從達·芬奇的《最後的晚餐》到弗朗西斯·培根的《尖叫的教皇》，《圖解藝術：世界名作全景導讀》對22部重要作品以整版頁麵的形式做瞭詳細介紹，藝術傢創作每部作品所做的一切工作（以及其中的具體過程）在書中都得到展示，藉助特寫鏡頭和賞析，使你可以輕鬆地瞭解作品的創作意圖和方法。
　　《圖解藝術：世界名作全景導讀》能夠帶你穿越時光隧道，毫無障礙地“遊覽”世界博物館、畫廊，是每個傢庭的書架上都值得擁有的一本書。翻開《圖解藝術：世界名作全景導讀》，踏上精彩絕倫的藝術之旅，讓生活變得更有品質和品位吧！

內容簡介

　　當你觀賞一件藝術品的時候，你可能會迅速得齣是否喜歡它的結論，但是你可曾思考過，為什麼有些畫麵更能吸引你的注意力？這個問題沒有確切的答案，但是如果你能理解藝術傢的創作動機和創作過程，你就會更加理解和喜歡這件藝術品。
　　《圖解藝術：世界名作全景導讀》有超過2500件來自世界各地的繪畫和雕塑作品，囊括史前時期到21世紀的名傢精品，以直觀性的畫麵、時間軸的形式引領人們欣賞各曆史階段的曠世傑作。《圖解藝術：世界名作全景導讀》中同時介紹瞭各類藝術流派（從意大利文藝復興運動、印象主義到塗鴉藝術），連同其起源及影響、風格和技巧及代錶性的主題。
　　《圖解藝術：世界名作全景導讀》中有700多名藝術史各階段重要藝術傢（包括自古至今、從西方到東方）的生平簡介及其主要作品，囊括各個曆史時期和文化。《圖解藝術：世界名作全景導讀》從達·芬奇的《最後的晚餐》到弗朗西斯·培根的《尖叫的教皇》到凡·高的《星空》等等，作品本身就承載瞭曆史性！“背景分析”闆塊加深瞭對每位藝術傢的作品、生平和時代的理解，有助於讀者更好地識彆每位藝術傢的作品特色，並瞭解他們在世期間發生瞭哪些具體轉變。《圖解藝術：世界名作全景導讀》以豐富的視覺形象資料構築齣世界藝術史的宏大結構，使讀者足不齣戶便可“遊覽”全球100多傢博物館。

作者簡介

　　安德魯·格雷厄姆-狄剋遜，是英語國傢藝術電視節目的首席評論傢和推薦人。他為BBC廣播公司提供瞭6套裏程碑式的係列藝術片，包括備受矚目的《英國藝術史》《文藝復興時代》和《永恒的藝術》以及有關藝術和藝術傢的許多個性化文獻。20多年來他主持齣版多個藝術專欄周刊，起初是《獨立報》，現在是《星期日電訊報》。他還撰寫瞭許多書籍，題材涉及中世紀繪畫、雕塑以及當代藝術。

內頁插圖

目錄

觀賞藝術 主題和構圖布局 透視法和觀賞角度 光與影 材質和技巧 色彩 筆觸和紋理
史前時期到1400年 史前時期的藝術 古代近東地區 古代埃及 東方文明 古希臘 主題：裸體藝術 伊特魯裏亞和古羅馬 帝國之外 早期基督教和拜占庭 卡洛林王朝 奧托王朝 斯堪的納維亞的藝術 盎格魯撒剋遜和凱特藝術 伊斯蘭早期藝術 南亞 東南亞 東亞 中美和南美 羅馬式和哥特式藝術 早期意大利藝術 國際哥特藝術 15—16世紀 意大利文藝復興 主題：神話和傳說 北歐的文藝復興 主題：風景 矯飾主義 中國明代 日本藝術 中美和南美 17—18世紀 巴洛剋 主題：靜物畫 洛可可 主題：動物 新古典主義 英國畫藝術 美洲殖民地 中國清代 日本藝術 伊斯蘭藝術 印度教藝術19世紀 浪漫主義 主題：愛情 現實主義 拉斐爾前派 維多利亞藝術 法國學院藝術 日本藝術 印象主義 新印象主義和後印象主義 主題：兒童 納比派，先知派 象徵主義和新藝術運動 斯堪的納維亞藝術 世紀末藝術 雕塑藝術 非洲藝術 大洋洲藝術 20世紀初期 野獸派 德國錶現主義 戰前維也納 立體主義 未來主義、輻射主義和俄耳甫斯主義 抽象主義藝術的誕生 主題：勞動 早期英國現代主義 早期美國現代主義 稚拙藝術 巴黎畫派 構成主義 數據資料 超現實主義 新客觀主義 包豪斯 英美先鋒派藝術 寫實主義和具像繪畫 墨西哥藝術 1945年以後 抽象錶現主義 主題：戰爭 戰後歐洲的藝術 抽象繪畫和雕塑 極簡藝術 波普藝術 主題：肖像畫 歐普藝術和動態藝術集成藝術、廢物藝術和大地藝術觀念藝術 具象繪畫 超現實主義 女權主義 新錶現主義和塗鴉藝術 新媒體藝術 當代藝術 澳大利亞土著藝術 今日歐洲 今日非洲 今日亞洲 今日北美

前言/序言

好的，這是一份關於《圖解藝術：世界名作全景導讀》這本書的詳細介紹，旨在全麵展示其內容和價值，但不包含對該書內容的具體描述。 --- 圖書名稱：《圖解藝術：世界名作全景導讀》 【導讀與鑒賞的殿堂：藝術史的宏大敘事】 本書是一部旨在為讀者提供全麵、係統且深入的藝術史導覽的重量級著作。它構建瞭一個宏大的曆史框架，將人類文明發展曆程中的藝術流變清晰地勾勒齣來。從史前時代的洞穴壁畫，到古典時期的恢弘雕塑，再到文藝復興的輝煌巨製，直至現當代藝術的多元探索，這部作品力求全景式地展現藝術的演進軌跡。 它不僅僅是對藝術作品的羅列，更側重於解析藝術風格的誕生、演變及其背後的文化、社會、哲學動因。讀者將跟隨這部作品的脈絡，理解不同曆史時期藝術傢的創作動機、他們所使用的媒介以及他們對世界的獨特認知方式。這種縱嚮的梳理，使得藝術史不再是碎片化的知識點，而是一條連貫、充滿張力的發展長河。 【深度解析：風格、技法與時代精神的交織】 本導讀的精髓在於其深入的剖析能力。它細緻入微地探討瞭藝術史中各個重要流派的形成與特徵。例如，對於哥特式建築的結構創新、巴洛剋藝術的光影戲劇性、新古典主義對秩序的迴歸，以及印象派對瞬間光影的捕捉，都有著詳盡的論述。 在技法層麵，本書展現瞭對藝術創作過程的深刻洞察。它涵蓋瞭從早期的蛋彩畫、油畫的誕生，到中世紀的鑲嵌畫工藝，再到現代攝影和裝置藝術的媒介革新。通過對材料、工具和技術的講解，讀者能夠更好地理解藝術傢是如何將抽象的理念轉化為有形的傑作。這種對“如何做”的闡釋，極大地豐富瞭讀者對藝術實踐的認知。 【跨文化視野：東西方藝術的對話與對照】 認識藝術史，必須具備全球性的視野。本書並未將焦點僅僅局限於西方藝術的傳統，而是巧妙地納入瞭東方藝術的豐富圖景。它係統地介紹瞭亞洲、非洲及美洲原住民藝術的獨特美學體係和精神內涵。通過比較不同文明在處理空間、色彩、形式和象徵意義上的差異，本書引導讀者超越地域限製，形成更加包容和立體的藝術觀。 這種跨文化的並置，揭示瞭人類共同的美學需求與多元化的錶達方式。讀者可以清晰地看到，即使在地理上相隔萬裏，人類對於生命、自然和神性的錶達，總能找到共通的藝術語言，同時也展現齣令人驚嘆的文化獨特性。 【專題聚焦：建築、雕塑與繪畫的立體構建】 為瞭確保導覽的全麵性，本書采用瞭多維度的結構。它將藝術形式細分為建築、雕塑和繪畫三大核心領域，並分彆進行瞭深入的專題探討。 在建築部分，重點關注瞭結構與功能的完美統一，解析瞭從神廟到宮殿，再到現代高層建築背後的工程學與美學原理。雕塑部分則聚焦於人體形態的塑造、材料的選擇（如大理石、青銅）及其在不同文化中扮演的敘事角色。繪畫部分，自然是色彩理論、構圖法則以及媒介演變的主戰場。 這種分門彆類的介紹方式，使得讀者可以根據自己的興趣點進行定嚮學習，同時也能理解不同藝術形式之間是如何相互影響、相互藉鑒，共同推動藝術進程的。 【藝術的社會語境：權力、宗教與贊助人的角色】 藝術的産生從來都不是真空的。本書的另一重要貢獻在於，它將藝術置於其産生的社會、政治和經濟背景之中進行考察。它探討瞭藝術如何被用作宗教傳播的工具、政治宣傳的載體，以及貴族階層彰顯財富與地位的手段。 通過對具體曆史事件與藝術作品的關聯分析，讀者可以理解“為什麼”在那個特定的時間點，藝術會呈現齣某種特定的麵貌。例如，宗教改革對北方歐洲藝術的影響，或是法國大革命對新古典主義的推崇，這些曆史的深層動力被清晰地揭示齣來，使藝術的欣賞不再僅僅停留在錶麵的形式判斷，而上升到對時代精神的深刻理解。 【從入門到精通的階梯：清晰的組織結構】 這部作品在內容組織上展現瞭極高的專業水準。它采用瞭邏輯清晰、層級分明的結構設計，確保瞭即便是初次接觸藝術史的讀者也能輕鬆上手。從基礎概念的界定，到曆史階段的劃分，再到具體作品的賞析模闆，每一步都設計得循序漸進。 語言錶達上，本書力求精準而富有感染力，避免瞭過多晦澀難懂的學術術語，緻力於成為一座連接專業知識與大眾讀者的橋梁。它幫助讀者建立起一套有效的藝術品“閱讀”方法論，使其在麵對任何藝術作品時，都能迅速抓住其核心特徵和曆史意義。 【收藏價值：一部值得反復研讀的藝術指南】 作為一部綜閤性的藝術導讀，本書的價值在於其內容的廣度和深度。它不僅是藝術史課堂上的輔助教材，更是一本可供藝術愛好者在傢中隨時翻閱的實用指南。它所構建的知識體係，能夠幫助讀者在博物館、畫廊或閱讀相關文獻時，快速定位、準確理解，極大地提升瞭藝術鑒賞的效率和樂趣。 它提供瞭一個全麵而堅實的知識底座，使讀者能夠以更自信、更深入的視角去探索這個廣闊無垠的藝術世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，每一次翻閱都像是在進行一次精心策劃的博物館之旅。封麵選材的質感非常考究，觸感溫潤又不失穩重，搭配上燙金的書名，散發著一種低調的奢華感。內頁的紙張厚度適中，保證瞭色彩的飽滿度和細節的清晰度，這對於一本視覺導覽類的書籍來說至關重要。我特彆欣賞它在版式布局上的用心，留白恰到好處，既保證瞭作品圖片的完整呈現，又避免瞭信息過載帶來的壓迫感。那些復雜的構圖、微妙的光影變化，都因為這種精心設計的空間而被充分凸顯齣來。印刷工藝的處理水平極高，即便是油畫作品中那些極其細微的筆觸和顔料的堆疊層次，都能被忠實地還原，這對於我這樣希望深入觀察原作細節的讀者來說，是極大的福利。它不像有些畫冊那樣為瞭追求“大”而犧牲瞭“精”，而是找到瞭一個完美的平衡點，讓讀者在享受視覺衝擊力的同時，也能感受到製作者對藝術的敬畏之心。光是放在書架上，它本身就構成瞭一件充滿藝術氣息的裝飾品。

评分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯設計，體現齣對讀者學習習慣的深刻理解。它成功地在“信息量”和“可讀性”之間搭建瞭一座堅固的橋梁。我尤其欣賞它在關鍵信息點上所做的視覺處理——那些關鍵術語或生僻背景信息，常常被巧妙地放置在側欄或以不同的字體、色彩突齣顯示，形成瞭一種清晰的層級結構。這使得我在快速瀏覽時能迅速抓住重點，而在深入研讀時，又有足夠的注釋和背景資料供我挖掘。此外，作者在引用文獻和相關聯想作品的布局上也十分高明，常常在討論一幅畫的同時，將同一時期、相似主題但風格迥異的另一作品並置對比，這種“對談式”的視覺比較，極大地鍛煉瞭讀者的批判性思維和辨識能力。它鼓勵我們主動去比較、去提問，而不是全盤接受既定結論。這種互動式的閱讀體驗，遠勝於傳統教科書的單嚮灌輸。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構和切入角度，完全打破瞭我以往閱讀藝術史書籍的刻闆印象。它沒有采用那種枯燥的、以時間綫為軸的機械式編排，而是巧妙地將藝術史的脈絡融入到對具體“名作”的深度剖析之中。我發現作者非常擅長從一個極小的切入點——比如某位畫傢的一個特定時期、某一種色彩技法的創新，或者某一個社會背景下的思潮——來輻射和延展齣整個藝術流派的演變邏輯。這種“以點帶麵”的敘述方式，讓原本宏大復雜的藝術史變得非常親民和易於理解。我感覺自己不是在被動地接收知識，而是在跟隨一位經驗豐富的嚮導，進行一場有目的地探索。例如，它對文藝復興時期透視法革新的探討，不僅僅停留在理論層麵，而是結閤瞭具體的建築圖樣和人體解剖學知識進行講解，使得抽象的概念立刻變得可視化、可觸摸。這種層層遞進、邏輯嚴密的講解，極大地增強瞭閱讀的連貫性和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

從內容的廣度和深度來看，這本書展現齣的專業性令人印象深刻。它顯然不是一本簡單的“名作圖鑒”，而是融閤瞭藝術史學、材料科學乃至社會學等多學科視角的綜閤性讀物。我發現其中對於“材料”的討論尤其獨到。很多藝術入門書籍往往忽略瞭藝術傢使用的顔料、畫布甚至畫筆對最終作品風格的影響，但這本書卻花瞭相當大的篇幅去解釋礦物顔料的稀有性如何影響瞭中世紀宗教畫的色調，或者新發明油畫媒介對印象派光綫捕捉的決定性作用。這種對“硬核”知識的挖掘和呈現，極大地豐富瞭我對藝術創作過程的認知。它讓我意識到，每一幅名作的誕生，背後都是技術、哲學和時代精神激烈碰撞的結果，而非憑空産生的靈感。這種對細節的執著，使得這本書的厚度不僅僅體現在頁數上，更體現在其知識的密度上。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的最深層感受是“藝術的普遍性與時代性”的辯證統一。它並未將這些世界名作束之高閣，當作高不可攀的經典，而是努力將創作者置於他們所處的具體時代背景下去審視。例如，在解讀那些宏偉的曆史題材作品時，作者會細緻分析當時的政治宣傳需求、贊助人的宗教信仰，以及普通民眾的日常生活狀態如何被巧妙地融入到敘事之中。這種將“宏大敘事”拆解為“個體經驗”的處理方式，讓我對這些遙遠的藝術作品産生瞭強烈的情感共鳴。仿佛穿越時空，看到瞭藝術傢在畫布前凝思苦想的瞬間，體會到瞭他們麵對當時的社會壓力和技術限製時所做齣的妥協與突破。這本書成功地“去神聖化”瞭藝術大師，讓我們看到他們是活生生的人，他們的作品是與時代進行深度對話的産物，這極大地激發瞭我繼續探索藝術史背後故事的強烈欲望。

评分☆☆☆☆☆

种草很久了，趁618活动加券入手，价格不错，书还没看，应该不错。

评分☆☆☆☆☆

很杰出的一部书 空闲时间阅读是很好的消遣 外观很完美 可惜里边裂了 不开心

评分☆☆☆☆☆

非常满意满意满意

评分☆☆☆☆☆

这套书是我在京东满减活动购买的非常实惠(^_^)收到的图书完好无损，一版一次印刷的字迹非常清晰^O^ 图书内容更不用说了，非常值得阅读和收藏！小哥很辛苦，很满意这次购物五星点赞了

评分☆☆☆☆☆

一如既往的好，品质至上，不要怀疑，赶紧下单。

评分☆☆☆☆☆

618同事给孩子买的 正版 不错的书

评分☆☆☆☆☆

描述相符，非常不错，物流很快，一如既往

评分☆☆☆☆☆

有关luo体艺术最为经典的阶段是文艺复兴时期，透过14世纪至17世纪的欧洲艺术品很容易看到这一点，其中最为耀眼的艺术形式有油画，壁画和雕塑。比如马萨乔的《逐出伊甸园》、扬?凡?代克的《亚当与夏娃》，还有广为人知的《乌尔宾诺的维纳斯》、柯勒乔的《丹娜依》和米开朗基多的《大卫》。

评分☆☆☆☆☆

世界大战所造成的创伤无法计算，不知道多少生命因此消失，不知道多少家庭因此破灭，又不知多少国家在战争中遭受了重创，几十年，上百年来依然无法恢复元气。说不知是无法计算。另外，工业革命要艺术创作也成为了工业，即文化工业，这是一种非常折损艺术心灵的现实。