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[奧] 赫爾曼·布洛赫 著，流暢 譯

圖書標籤:

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出版社： 上海三联书店

ISBN：9787542651839

版次：1

商品编码：11834363

包装：精装

开本：32开

出版时间：2015-12-01

用纸：纯质纸

內容簡介

　　中篇小說。小說的主人公理夏德是大學教師，從事代數的研究。理夏德對不確定性有著幾乎本能的厭惡，這主要源於童年時期其父難以捉摸的性格和行為所帶來的壓抑感，並由此導緻其逆嚮發展為對數學確定的追求。整篇小說沒有波瀾起伏的情節，描述一般限於理夏德的傢庭、同事、情感、工作，令人意外的情節就是其小弟的突然自殺。但小說始終存在著一種內在張力，即對活生生的生活和無比清晰而令人眩暈的宇宙之間的衝突。理夏德對自己的生活不感興趣，專注於清晰完美的數學世界，而理夏德父親的難以捉摸如同黑夜，乃是一種象徵，象徵著與理夏德所追求的穩定明確符號世界的否證。而小弟的自殺則將理夏德重新帶迴瞭現實世界。

　　布洛赫的小說不追求跌宕起伏的情節，結構也相對鬆散自由，往往雜糅多種文體，但處處透齣強大的哲學和思想背景，包含瞭極其豐富的對現代人及其社會的存在本身的探究。米蘭·昆德拉對布洛赫極為推崇，認為他是中歐小說傳統中最重要的作傢，同時也是20世紀最偉大的作傢之一。博爾赫斯也曾評論過這部中篇小說。

作者簡介

　　赫爾曼·布洛赫，1886年生於奧地利，20世紀最偉大的德語作傢之一。因受納粹迫害，後流亡美國。1951年在美國去世。長篇小說《夢遊人》全景式地展示瞭19世紀末20世紀初歐洲社會的價值崩潰和轉變。《維吉爾之死》則糅閤夢幻與現實、詩歌與小說，以自己的方式重現羅馬詩人維吉爾的最後時刻。

精彩書評

　　★布洛赫生命的綫路（circuit）和創造力，他的工作場域，實際上並不是一個圓；相反，它更像一個三角形，其每一邊都能被準確地標識齣來：文學-知識-行動。惟有他，纔能以其獨特性充滿這個三角地帶。

　　——漢娜·阿倫特

　　★我對赫爾曼·布洛赫懷有崇高的敬意。他是一位偉大的思想傢和優秀的詩人。他的《夢遊人》是一部令人欽佩的作品，而且我認為他的《維吉爾之死》是迄今人們運用小說這個靈活的手段所進行的最獨特和最透徹的嘗試之一。

　　——托馬斯·曼

　　★赫爾曼·布洛赫是繼喬伊斯之後歐洲最偉大的小說傢……《維吉爾之死》是繼《尤利西斯》之後小說藝術真正的突破。

　　——喬治·斯坦納

　　★赫爾曼·布洛赫的《夢遊人》是我反復稱贊的一部作品，它包含瞭後普魯斯特小說所有可能性的萌芽。

　　——米蘭·昆德拉

精彩書摘

　　《未知量》：
　　第一節
　　物理教室成排的座位都上瞭白瓷釉，四麵牆壁貼著白瓷磚，看起來又乾淨又整潔。在這間階梯教室的前頭，有一張長長的講颱，上麵放著一堆奇形怪狀的玻璃器皿，實驗室管理員安東·剋裏斯平正在把它們收拾掉。他是一個小個子男人，鬍子拉碴，一件髒兮兮、皺巴巴的黑色工作服從肩膀上鬆垮垮地垂下來，格子花背心上掛著一條銀錶鏈；擦黑闆的時候（黑闆在最後一堂課上塗滿瞭數學公式），他得把腳尖踮起來纔行。有一些學生仍待在座位上，看著黑闆在濕抹布的擦拭下逐漸變得乾淨、明亮，白色的粉筆漿分成幾股白色濁流往下淌；最後，當管理員水平地一抹，把那些仍在黑闆下沿流淌的水漬擦掉時，許多旁觀者都有一種愜意的感覺。例如理夏德·希剋，他盯著黑闆潮濕的反光，想起瞭黑色天鵝絨般的夜空。
　　理夏德·希剋離開座位，從上邊推推擠擠地走瞭下來。跟管理員一樣，他穿著一件黑色的實驗室工作服，卻把脖子上的扣子也扣上瞭，如同一件法衣，所以，他看起來一點都不像管理員那樣漫不經心；相反，他顯得又高又笨拙，小心翼翼地提起工作服的下擺，卻無法防止它被翻起的座椅夾住。盡管這樣粗笨，附著在他結實頭骨上的臉卻完全相反，那是一種總是假定其主人過著正確生活的瘦削和清晰，這種瘦削和清晰最終將變成某類西班牙人臉上苦行似的嚴酷。走廊裏是課間常見的景象，鼕天的太陽在窗外照射，因為屋頂積雪的反光而顯得更加耀眼；窗下的暖氣正從暖氣片上升起；香煙的霧氣懸浮在陽光中；地闆上迴響著悠閑的腳步聲；煙蒂扔到瞭角落裏；沉悶的空氣從打開的教室門裏透齣來，散發著一股灰塵昧。希剋以一副僵硬、靜止的姿態——他的右肩總是比左肩高齣一點——朝維特布雷希特教授的私人房間走去。他想去詢問他的博士論文的事。
　　那間同時用作教授接待室的小考場門開著。大學的參考書閱覽室就設立在這裏；相框裏的幾位教授從牆上往下望；一張大考桌周圍放瞭幾把黃色的椅子，桌前坐著卡佩爾布倫博士，維特布雷希特的數學助手。作為一位純數學傢，他鄙視涉足物理學的人。由於希剋為瞭物理學而荒廢瞭純數學，所以他尤其瞧不起他。他正在桌前慵懶地工作，這時把頭抬瞭起來。
　　“您好啊，希剋……我說，您還會算數嗎？”“不，”希剋一本正經地說，“一位真正的數學傢用不著會算數。”“妙極瞭，”卡佩爾布倫說，“但我還是想請您幫我應付一下這個工作。”“能讓我看一下嗎？”希剋客氣地說。
　　卡佩爾布倫站瞭起來。他神情愉悅，看上去一點都不像科學傢；他長得有點胖，以後肯定是大肚便便的，但眼下他正想方設法地進行控製。
　　“好極瞭，明天就是星期天瞭，”他說，“我想，您不喜歡滑雪吧？”希剋馬上開始埋頭計算，他說：“這如果不是錯誤，那就是奇跡。”“希望是奇跡吧，”卡佩爾布倫漠不關心地說。
　　“這麼大的錯誤是不可能的……維特布雷希特教授不可能沒發現。”“是啊，他提到過，”卡佩爾布倫答道，“但教授畢竟偶爾也會犯錯誤，尤其是當這個錯誤與他們的想法相符的時候。”希剋瞥瞭一眼通嚮維特布雷希特房間的那扇門。
　　“不，不，他不在那兒，但我已經當麵跟他說過瞭……不管怎樣，我今晚要到剋勒貝爾小屋去，得等到星期天晚上纔能迴來。”希剋說：“如果這是正確的，那將意味著物理學的一場革命。”“這類革命多不勝數，”卡佩爾布倫說。
　　……

《未知量》 作者： [您的名字] 內容簡介： 《未知量》並非一部關於某個特定領域的知識探索，也不是一本旨在傳授某種具體技能的指南。它是一扇通往內心世界的窗戶，一次對人類情感、經曆和潛能的深度挖掘。本書以一種極其細膩和富有詩意的方式，觸及瞭那些我們常常迴避，卻又深刻影響著我們生活的“未知”——那些尚未被定義的情感，那些未曾被完全理解的經曆，以及那些潛藏在我們深處的無限可能。 在這本書中，您不會找到一套清晰的步驟來解決現實生活中的具體問題，也不會發現詳盡的數據和圖錶來證明某個科學理論。相反，您會遇到一係列的敘述、反思和意象，它們如同涓涓細流，緩慢地滲入讀者的意識，引發共鳴，喚醒沉睡的感知。作者以一種近乎冥想的筆觸，引導讀者審視那些構成我們生命肌理的微妙之處。 《未知量》探討瞭“未知”本身的復雜性和多麵性。它不是一個需要被填補的空白，而是一個充滿生命力、不斷生長的存在。作者沒有試圖為這些“未知”賦予固定的意義或標簽，因為任何試圖定義它的嘗試，都可能扼殺它原本的活力。相反，本書鼓勵讀者擁抱這種不確定性，將其視為成長的契機，視為探索自身更深層次的可能性的起點。 書中沒有宏大的敘事，也沒有戲劇性的情節衝突。取而代之的是對日常生活細節的精妙捕捉，對個體內心波瀾的細緻描摹。例如，書中可能描繪瞭一個在雨天獨自坐在窗前的人，看著雨滴在玻璃上劃齣軌跡，思緒隨之飄散，卻又無法捕捉到確切的思緒內容。又或者，它可能描繪瞭在人群中感受到一種莫名的孤獨，即使周圍充滿瞭歡聲笑語，內心深處卻湧起一股無法言說的疏離感。這些場景並非為瞭講述一個故事，而是為瞭呈現一種普遍存在於人類經驗中的“未知”狀態。 《未知量》也深入探討瞭記憶的模糊性以及情感的不可言喻。許多時候，我們記得某些片段，卻記不清事情的來龍去脈；我們感受到某種情緒，卻無法準確地用語言來描述。作者通過一些象徵性的描述，比如“時間的河流”、“情感的迷霧”，來觸及這些難以捉摸的內心體驗。這本書不提供答案，而是提齣問題，它邀請讀者在字裏行間找到自己的影子，去思考那些關於愛、失落、希望、恐懼的，那些我們自己也說不清楚的感受。 然而，這並非一本悲觀的書。《未知量》同樣聚焦於“未知”中蘊含的希望和創造力。當人們不再畏懼未知，而是將其視為一片廣闊的探索領域時，新的可能性就會隨之而來。書中可能暗示，那些我們無法預見的結果，那些我們無法掌控的未來，正是生命中最令人著迷的部分。這種對未知的接納，能夠釋放齣巨大的內在力量，激發我們去嘗試、去創造、去體驗那些從未設想過的生活。 本書的語言風格是其獨特之處。作者摒棄瞭直白的說教和刻闆的分析，而是運用瞭大量富有想象力的比喻、隱喻和意象。文字如同畫布上的色彩，輕柔地暈染開來，營造齣一種夢幻般的氛圍，引導讀者進入一種更加感性、更加直覺的理解狀態。閱讀《未知量》，就像是在一片寜靜的湖麵上泛舟，偶爾有微風吹過，帶起層層漣漪，每一圈漣漪都可能喚醒一段塵封的迴憶，或者孕育一個全新的想法。 《未知量》並不要求讀者具備特定的專業知識背景。無論您是文學愛好者、哲思者，還是僅僅在生活中尋求一些不同尋常的思考，都能在這本書中找到觸動心靈的角落。它適閤在安靜的午後，在溫暖的燈光下，慢慢品讀。在閱讀過程中，您可能會時而陷入沉思，時而會心一笑，時而又感到一絲淡淡的憂傷，但最終，您會收獲一種更加深刻的自我認知，以及一種對生命本身更加開放和包容的態度。 本書並非試圖定義“未知”，而是邀請讀者一同踏上探索“未知”的旅程。這趟旅程沒有終點，因為“未知”本身就是永無止境的。它鼓勵您去傾聽內心的聲音，去感受那些細微的情感波動，去擁抱生活中的不確定性。在每一次翻閱的過程中，您都可能從中發現新的意義，因為“未知量”的解讀，最終取決於您自己。 《未知量》是對人類體驗一次溫柔而深刻的緻敬，它讓我們明白，生命的精彩，恰恰在於那些我們尚未完全理解，也永遠無法完全理解的部分。它提醒我們，真正的成長，往往發生在走齣已知邊界的那一刻，而那片最廣闊的領域，正是我們稱之為“未知”的海洋。 這本書，就像一本打開的日記，裏麵記錄的不是事件的始末，而是事件發生時，內心深處泛起的漣漪。它像一首沒有歌詞的樂麯，鏇律起伏，引導著聽者進入一種無法言說的情緒之中。它又像一幅未完成的畫，留下瞭大量的空間，讓觀者可以根據自己的想象去填補色彩。 《未知量》不是一本您讀完便束之高閣的書，它更像是一個老朋友，在您需要的時候，會靜靜地陪伴在您身邊，提供一種不那麼顯眼的慰藉，一種不那麼直接的啓發。它會讓您重新審視那些習以為常的生活，那些被忽略的感受，以及那些隱藏在日常瑣碎背後的，生命本身的重量和深度。 它不提供地圖，卻能指引方嚮。它不提供答案，卻能激發思考。它不提供定義，卻能拓展邊界。這，便是《未知量》所希望帶給您的，一種更加自由，更加遼闊的，關於自我和生命本身的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是精神上的過山車，每一次翻頁都像是在進行一場未知的冒險。作者的敘事手法極其高超，他沒有給你任何預設的框架，而是讓你完全沉浸在那種撲朔迷離的氛圍中。我花瞭很長時間纔適應這種敘事的節奏，一開始甚至有些不知所措，感覺自己像個迷失在茂密叢林中的探險者，每一步都踩在不確定的泥土上。但正是這種不確定性，讓我對接下來會發生什麼充滿瞭好奇。故事的細節描繪得入木三分，那些環境的刻畫、人物微小的動作，都讓人感覺身臨其境。我尤其欣賞作者處理衝突的方式，它們不是那種直來直往的碰撞，而是像慢火燉煮一樣，一點點積纍，最終爆發齣的能量讓人措手不及。讀完之後，我發現自己一直在迴味那些模糊不清的綫索，試圖將它們拼湊起來，但每一次努力似乎都隻是更深入地陷入瞭迷霧之中。這本書成功地挑戰瞭我對傳統故事結構的認知，它更像是一種體驗，而非單純的閱讀。

评分☆☆☆☆☆

這本書最令人稱道之處，在於它對“存在”這一宏大主題的探討，它不是那種直接拋齣哲學論斷的作品，而是通過一係列光怪陸離、甚至有些荒誕的情節，讓你在不知不覺中開始反思自己身處的現實。我讀到一些情節時，會産生一種強烈的“既視感”，仿佛作者洞察瞭人類集體潛意識的某種底層邏輯。這種對形而上問題的滲透是極其巧妙的，它沒有說教，而是讓你在故事的迷宮裏自己找到答案，或者意識到，也許根本就沒有標準答案。書中的世界觀構建得非常龐大且自洽，即使是那些看似離奇的設定，也都有其內在的邏輯支撐。讀完後，我感覺自己對日常生活的觀察角度發生瞭一些微妙的偏移，看待一些日常瑣事時，會多一份抽離和審視。這是一本需要時間來消化的書，它的迴味期非常長，值得反復品讀和沉思。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計簡直是鬼斧神工，它拒絕采用綫性的時間敘事，而是像一幅破碎的馬賽剋畫捲，需要讀者自己去尋找碎片，然後努力拼湊齣全貌。這種敘事上的跳躍和錯位，讓閱讀過程充滿瞭智力上的博弈。我最喜歡的部分在於，作者似乎故意在關鍵節點設置瞭信息黑洞，你以為你抓住瞭什麼重要的東西，但下一秒，這個“真相”可能就被徹底顛覆瞭。這種不斷地自我懷疑和修正，極大地增強瞭故事的懸念感和可讀性。它不像那種你一口氣就能讀完的小說，更像是需要你時不時停下來，閤上書本，走到窗邊，讓思緒沉澱一下，然後再重新投入進去。我感覺作者是在和讀者進行一場高智商的貓鼠遊戲，而我們作為讀者，既是棋子，也是裁判。這種互動性，是許多當代文學作品所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

從文學美學的角度來看，這本書無疑是一部傑作，它的語言風格獨樹一幟，充滿瞭古典的韻味和現代的疏離感。作者對詞語的選擇極為精準，常常能用一個不常見的動詞或一個略顯生僻的形容詞，瞬間點亮整個場景，帶來強烈的畫麵衝擊力。我尤其欣賞它對“沉默”的處理，很多重要的信息並不是通過對話傳達的，而是隱藏在人物的猶豫、眼神的閃躲，乃至大段的空白之中。這種“少即是多”的錶達哲學，讓文本充滿瞭呼吸感和想象空間。閱讀這本書，就像是在欣賞一幅需要駐足良久纔能品齣其中妙處的油畫，你不能急躁，必須耐心地讓光綫和陰影在你眼前慢慢顯影。它可能不會迎閤所有人的口味，但對於那些渴望在文字中尋找真正藝術性的讀者來說，它絕對是一次不可多得的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我得承認，這本書的閱讀體驗是相當“摺磨人”的，但這種摺磨卻是極其迷人的。它的文字密度相當高，每一個句子都仿佛經過瞭韆錘百煉，信息量大得讓人不得不放慢速度，甚至需要反復迴讀纔能捕捉到其中蘊含的深層含義。對於追求輕鬆閱讀體驗的讀者來說，這無疑是一道門檻，我剛開始讀的時候，確實感覺有些吃力，需要不斷地查閱背景資料或者在腦海中構建復雜的邏輯關係。但是，一旦你適應瞭這種高強度的信息輸入，你會發現其中蘊含的智慧和洞察力是多麼驚人。作者似乎對人性有著近乎殘酷的透徹理解，他筆下的人物沒有絕對的善惡，隻有在特定情境下做齣的必然選擇，這種復雜性讓人不忍釋捲。整本書的氣質是沉鬱而內斂的，很少有高亢的情緒爆發，更多的則是滲透在字裏行間的壓抑和張力，讀完後，我感到一種深深的疲憊，但同時又有一種被深刻洗禮過的清明感。

评分☆☆☆☆☆

小说的主人公理夏德是大学教师，从事代数的研究。理夏德对不确定性有着几乎本能的厌恶，这主要源于童年时期其父难以捉摸的性格和行为所带来的压抑感，并由此导致其逆向发展为对数学确定的追求。整篇小说没有波澜起伏的情节，描述一般限于理夏德的家庭、同事、情感、工作，令人意外的情节就是其小弟的突然自杀。但小说始终存在着一种内在张力，即对活生生的生活和无比清晰而令人眩晕的宇宙之间的冲突。理夏德对自己的生活不感兴趣，专注于清晰完美的数学世界，而理夏德父亲的难以捉摸如同黑夜，乃是一种象征，象征着与理夏德所追求的稳定明确符号世界的否证。而小弟的自杀则将理夏德重新带回了现实世界。

评分☆☆☆☆☆

不错挺好不错挺好不错挺好。。。。

评分☆☆☆☆☆

作者写了一个很老套的言情故事，女孩在小渔村遇见了一个男生。他很受欢迎，会板着脸说笑话，会抱着吉他唱歌，女孩想要继续听的时候，他说：“我又不是点歌台。”他也很聪明，对朋友很讲义气。这样的男生，降落在任何一个女孩的身边，都像是一个奇迹，点亮了周围黑暗的夜空。作为言情故事，这个优秀的男生一定要是桀骜不驯，然后不求安定，细胞因子里都是漂泊与流浪。这样才有故事可以说下去，才能从2000字的故事，掰到2000字。后来呢？女孩和男孩分开了。后来呢？男孩子因为意外死了。女孩回到了初次见面的地方，开始思念。为了言情故事内容更丰富，就出现了温柔的男二号，把之前的误会解释清楚，之后就是完美的大团圆结局。说到这份上，应该没有人再愿意看言情了。总是类似的套路，类似的情节。看的就是作者的催泪功底了。

评分☆☆☆☆☆

赫尔曼·布洛赫(HermannBroch)不由自主地成为了一位诗人。他天生就是诗人，但他并不想成为诗人——这正是他天性（nature）的根本特征。这一特征启发了他最杰出的书中的戏剧性情节，并成为他生活中的基本冲突。这一冲突是生活中的，而不是心理的，因为它并不是一种能用“心理”斗争来表达的心理学意义上的冲突——这种心理斗争的结果，和布洛赫自己半反讽、半厌恶地称为“灵魂中的噪声”的东西没什么不同。它也不是一种他的诸种天赋之间的冲突，例如他的科学和数学天赋，与他的想象和诗性天赋之间的冲突。心理的冲突是可以解决的，即使不能解决，它最多也只能产生“纯文学”（belleslettres），但决不会产生真正创造性的作品。进一步说，心理的冲突或不同才能之间的冲突，也从来不可能成为一个人天性的根本特征。这是因为天性的根本特征，比起所有的天赋或才能，比起所有可用心理学来描述的特点和素质来，要处于一个更深的层次。像天赋和心理特点这样的东西，都是从天性中生长出来的，并按照天性的法则发展或被它摧毁。布洛赫生命的线路（circuit）和创造力，他的工作场域，实际上并不是一个圆；相反，它更像一个三角形，其每一边都能被准确地标识出来：文学—知识—行动。唯有他，才能以其独特性充满这个三角形地带。

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不知道

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挺好

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别人推荐的书，应该不错

评分☆☆☆☆☆

这是一个等待的故事。忘记不了你，所以选择回到遇见你的地方。明明知道再也见不到你，却不愿意割舍那份情。

评分☆☆☆☆☆

根据布洛赫的传记，“不情愿的诗人”这一短语，就其指出了一种冲突而言，大约是在《维吉尔之死》（TheDeathofVirgil）完成后的那个时期第一次被他使用。在《维吉尔之死》中，对艺术的普遍怀疑，成为了这一艺术作品本身的主要内容。由于这一作品完成时，时代刚刚发生了最重大的震撼性事件，亦即死亡集中营的大屠杀被揭露出来，因而布洛赫禁止自己继续进行创造性的写作，并使自己离开了原来习惯的解决冲突的模式。就生活而言，他承认行动具有绝对的首要性；就创造而言，他则把首要性交给了知识。因此，在文学、知识和行动之间的紧张，每日每时都在质问他，并持久地影响着他的日常生活和工作。（我们应当回到这种紧张的客观基础上来：这种紧张起源于布洛赫用“目标定位”来理解行动，用“产生的结论”来理解知识。）