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編輯推薦

　　那些年有個阿根廷人——不止一個，我相信——把塞爾努達看成和洛爾迦一樣當代優秀的西班牙語詩人。
　　——鬍裏奧·科塔薩爾（阿根廷作傢，拉美“文學爆炸”代錶人物之一）
　　如果說詩歌藝術有自己的聖人，比如迪金森和保羅·策蘭，那麼塞爾努達也是其中之一。
　　——哈羅德·布魯姆
　　本書係“副本譯叢”係列叢書之一，同係列經典譯本還有：《先人祭》

內容簡介

　　本書是“副本譯叢”係列叢書之一，收錄瞭西班牙詩人塞而努達流亡前的詩歌作品，包含瞭他的七本齣版詩集，同時收錄瞭未成書的部分詩歌及早期文選。
　　自上世紀20年代起，塞爾努達的詩歌作品漫步涉足二十世紀歐洲和西班牙詩歌幾乎所有的風格、音調和抒情領域：一方麵，是純詩、超現實主義、新浪漫主義和反抒情主義（或可稱為無韻主義）；另一方麵，是歌詩傳統、哀歌、頌歌、牧歌、戲劇詩歌、敘事詩歌、冥思短詩和亞曆山大體律詩（或可稱為文化主義詩歌）。這種創作風格上的多元化與詩人的生命軌跡完全相應，是塞爾努達在“二七年代”眾多偉大詩人中獨樹一幟、被西班牙尤其是1960年後湧現的詩人尊崇為典範的根源。他屹立於傳記記錄與形而上冥思的交匯點上，每個個體的體驗與一個至高的同一體驗在他的詩裏相遇。——何塞·特魯埃爾·貝納文特

作者簡介

　　路易斯·塞爾努達（1902—1963），西班牙著名作傢，“二七年代”代錶詩人之一。1938年因西班牙內戰開始流亡，此後25年輾轉英、美、墨西哥直至去世，終其一生未再迴國。代錶作為散文詩集《奧剋諾斯》。
　　塞爾努達的創作生涯是對歐洲詩歌財富的緩慢繼承，風格先後受到法國超現實主義、荷爾德林以及19世紀英國詩歌的浸染，成為西班牙詩壇少見的“歐洲詩人”。有西班牙學者認為，論及對西班牙詩壇的影響，他足以媲美希梅內斯和安東尼奧·馬查多；哈羅德·布魯姆也曾盛贊他是“詩歌藝術的聖人”。

　　汪天艾，西班牙馬德裏自治大學文哲係博士在讀，研究方嚮為20世紀西班牙詩歌，尤以塞爾努達和戰後“五〇年代”詩人為專攻。此前先後畢業於北京大學西葡語係和英國倫敦大學國王學院比較文學係。譯注有塞爾努達散文詩集《奧剋諾斯》（人民文學齣版社，2015）等。

內頁插圖

目錄

輯一　最初的詩
一　 3
二 5
三 6
四 8
五　 9
六 　11
七 12
八　 14
九　 16
十　 17
十一 19
十二 20
十三 22
十四 23
十五 25
十六 26
十七 28
十八 29
十九 31
二十 33
二十一34
二十二36
二十三37
輯二　牧歌，哀歌，頌歌
緻敬　 41
牧歌 44
哀歌　 51
頌歌　 55
輯三　一條河，一種愛
穿夜禮服的悔恨　 65
我願獨自在南方　 67
白影 68
痛苦的身體　69
流亡　 72
落雪內華達　73
就像風　 75
在昨夜告訴我　 77
完全的黑暗　 80
旁邊的房間　 81
我疲倦　 83
飛鳥謀殺案　 85
杜蘭戈　 87
代頓　 89
不幸　 91
我們決不要嘗試愛　 92
紅提燈　 94
緋紅的海　 96
眼淚的理由　 98
這全部因為愛　 100
我不知道夢裏給他什麼名字　 102
睡吧，少年　 104
戲劇或禁閉的門　 105
讓我獨自留下　 107
海的肉體　 108
舊河岸　 110
西方之歌　 112
所有人都快樂？　 114
鼩鼱群夜麯　 116
仿佛皮膚　 118
輯四　被禁止的歡愉
我來說你們怎樣齣生　 123
蛛網掛在理智上　 126
往哪裏落　 128
人群之中　 130
多悲傷的喧囂　 131
我沒有說話　 133
我躺著　 135
如果人能說齣　 136
我不認識自由隻知道囚禁於某人的自由　 137
有些身體像花　 138
我獨自等待　 140
水手是愛的翅膀　 141
對有些人來說活著　 143
我想知道為什麼這死亡　 144
讓我留下這聲音　 146
以激情還激情　 148
從哪個國傢來　 149
坐在影子海灣上　 151
你小小的身影　 152
又怎樣　 154
烏鴉，海鷗　 155
你的手張開　 158
像輕微的聲響　 159
我愛你　 161
在海底　 163
我看見坐在　 164
我來為看　 166
輯五　遺忘住的地方
一　 172
二　 174
三　 176
四 177
五　 179
六　 181
七　 182
八　 184
九　 186
十　 188
十一 190
十二　 192
十三、我的天使長　 194
十四 196
十五 198
十六 200
欲望的鬼魂　 202
輯六　呼祈
緻一個安達盧西亞少年　 207
守燈塔人的獨白　 211
黑楊林間九月的風　 215
那是虛無，是一聲嘆息　 218
為幾朵黃色鬱金香　 220
詩人的榮光　 224
Dans ma péniche　 229
年輕的水手　 233
悲傷頌歌　 241
緻諸神像　 246
輯七　雲
月夜　 251
緻一位死去的詩人（F.G.L.）　 256
西班牙哀歌（一）　 262
緻一隻精靈的諧謔麯　 267
夢死亡　 270
鞦感　 272
悲嘆與希望　 278
附錄一　早期未齣版手稿詩選
不算什麼　 283
手牽手　 284
夜，舞　 285
水眼　 287
命運　 289
為什麼小鳥不彈曼陀林　 290
寄花　 292
小縷金發　 293
自由你認識自由　 295
微型花園像一隻蜘蛛　 297
裹屍布有一天　 299
頭發獵手　 300
睡著的綠房子　 302
有 304
你無視微笑　 305
一小把沙子　 307
“詩歌對我而言”　 308
“我感到胸口一痛”　 309
附錄二　早期文選
保羅·艾呂雅　 315
雅剋·瓦謝　 319
緻拉弗卡迪奧·盧基的信　 323
蘭波書信集　 329
年輕人的學派　 333
抒情精神　 337
荷爾德林，頁邊記　 341
追憶費德裏科·加西亞·洛爾迦　 345
正午的神像（譯後記）　 355

精彩書摘

　　杜蘭戈
　　戰士想說齣的詞語，
　　不動容的美麗戰士，
　　環抱的灰色清晨，如同情人，
　　不放他們離開去海上。
　　透過敞開的窗戶
　　命運呈現它的沉默；
　　隻有雲和雲，總是雲
　　比彆的相似的雲更遠，
　　沒有詞語，沒有聲音，
　　不說話，不知道；
　　最後的孤獨不等待天明。
　　杜蘭戈已是空城
　　伏在無法徵服的巨大恐懼腳下；
　　美麗的戰士像光，像泡沫，
　　他們淌血的青春獨自陪它哭泣。
　　突如其來，城牆
　　任憑一隻手盤鏇幾次；
　　手指微張
　　嚮無人說再見，
　　知道也許在杜蘭戈被忽視的什麼。
　　屈身的杜蘭戈，
　　飢餓，恐懼，寒冷，
　　那裏美麗的戰士隻留下
　　開花無果的種族，悲傷，眼淚。、
　　……

前言/序言

　　真理與欲望
　　——解讀塞爾努達流亡前詩歌
　　（代譯序）
　　路易斯·塞爾努達（1902—1963）的一生是一場孤獨而持續的齣走，穿過兩個大洲諸多城市：塞維利亞、馬拉加、馬德裏、圖盧茲、瓦倫西亞、倫敦、格拉斯哥、劍橋、曼荷蓮、墨西哥城、洛杉磯和舊金山。或許這樣始終動蕩的生命恰恰印證瞭在現實的任何地方都找不到欲望裏的東西。三重流亡在詩人身上相交相融：政治的，精神的，冥思的。
　　第一重流亡發自內戰時期，作為傾嚮共和國一方的知識分子，塞爾努達不得不於1938年2月離開西班牙，輾轉英、美和墨西哥數所大學和學院，以教授文學勉強為生。精神流亡齣於他對自己“少數者”的身份有著反叛而驕傲的認知：他心中愛的真理是同性的，一種充滿年少蓬勃的氣息、幾乎尚未成年的同性情欲，而這一點，他從未掩飾過。我們的詩人將這份愛的真理等同於對自己生命之真理的肯定。如果再嚮前追溯，他的“第一次”流亡也許從童年齣走的時刻即已開始，樂園永失，此後的創作生涯裏，那個時刻始終在他詩歌的中心主題裏熠熠生光：世界之大，詩人卻在任何角落都屬於精神上的異邦人，他渴望永恒，如在散文詩集《奧剋諾斯》中可見的那樣。早在1932年，塞爾努達已經在散文《抒情精神》裏為我們決絕地描繪瞭他作為一個人和一個極端流亡的藝術傢將要麵對的命運：“他冰雪在外火焰於內。誰觸碰到他都會結冰，他卻暗自燃燒。他不懂愛卻總在愛……不懂生活卻還活著。哪裏都沒有他的位置。他總是渴望一個不一樣的地方。他是那個局外人。他尋找現實；也就是說，尋找真理與詩歌。它們在哪裏？也許他自己是真理，自己是詩歌。”
　　自20世紀20年代起，塞爾努達的詩歌作品漫步涉足20世紀歐洲和西班牙詩歌幾乎所有的風格、音調和抒情領域：一方麵，是純詩、超現實主義、新浪漫主義和反抒情主義（或可稱為無韻主義）；另一方麵，是歌詩傳統、哀歌、頌歌、牧歌、戲劇詩歌、敘事詩歌、冥思短詩和亞曆山大體律詩（或可稱為文化主義詩歌）。創作風格的多元化與詩人的生命軌跡完全相應，是塞爾努達在“二七年代”眾多偉大詩人中獨樹一幟、被西班牙尤其是1960年後湧現的詩人尊崇為典範的根源。他屹立於傳記記錄與形而上冥思的交匯點上，每個個體的體驗與一個至高的同一體驗在他的詩裏相遇。
　　1936年，塞爾努達把截至當時為止的詩歌作品以《現實與欲望》為題結集齣版。這個兩元概念的書名最初齣現於1934年11月《遺忘住的地方》單行本裏，從中可以明確地看齣，詩人將世界理解為兩種對立力量之間的較量鬥爭。如奧剋塔維奧·帕斯所言，《現實與欲望》這部此後不斷增補的作品是一本詩歌自傳，詩人一生的各個年齡階段都在這部全集中得到展現（除瞭童年，對塞爾努達而言童年並非一個年齡階段，而是一個神話）。塞爾努達記憶裏的童年是一個失落的世界，裏麵的秘密已被遺忘，隻在他的散文詩集《奧剋諾斯》中找到錶達的空間。
　　《現實與欲望》的第一輯《最初的詩》（原名《空氣的側影》）和第二輯《牧歌，哀歌，頌歌》將少年時代的欲望空間描摹成“緊閉的花園”，作為抵禦外在世界的避難所。詩中極為嫻熟的格律令人驚嘆，詩人研習詩歌技藝的齣發點由此可見一斑：第一輯源自純詩傳統，第二輯源自古典詩歌傳統。此外，塞爾努達的第一本詩集曾經遭到“毫不新穎”的批評，《牧歌，哀歌，頌歌》是他用以迴應這種批評的方式，多年以後他在迴憶錄《一本書的記錄》中這樣解釋道：“那個被他人指摘的地方，更要努力耕耘，因為那就是你。”《牧歌》一詩中，塞爾努達繼承加爾西拉索和馬拉美《牧神的午後》的衣鉢，勾勒齣一幅情欲圖景，重現瞭文藝復興時期牧歌中的“樂園”。而《頌歌》中唯一的天堂寄居於一位年輕神衹體內，這位核心人物是理想人體美的化身，代錶毫無阻礙的感官享受：這是詩人情欲的第一次具形：變成理想化的電影演員喬治·歐布賴恩的形象。
　　及至青年時代，這一時期對塞爾努達有決定性的意義，隨著對自我真理的發現，他認識到自己的愛欲，他的詩歌也由此達到西班牙語詩歌傳統裏鮮少有人能超越的純粹。早年對紀德和超現實主義作品的大量閱讀更加激勵瞭這種自由解放精神。紀德對塞爾努達作為一個人的影響是巨大的，一如紀德，年輕的塞爾努達將對自己真正性取嚮的發現視為主體性的深刻中心。而當他想給這種禁忌之愛找到名字的時候，超現實主義給瞭詩人圖像以及種種全新的錶達可能。塞爾努達青年時代的作品包括《一條河，一種愛》（1929）、《被禁止的歡愉》（1931）和《遺忘住的地方》（1932—1933）三輯，以情欲之夢的潰敗作為中心主題。
　　《一條河，一種愛》中占據主導的聲音是少年時代夢想的理想愛的潰敗，城市背景下，詩人麵朝現實的圍牆爆發情緒。《被禁止的歡愉》宣告他的反叛與痛楚，同性情欲夢想坍塌的緣由：種種社會規則的限製，自己身體的牢籠，因壓抑和自我中心而囚禁欲望。塞爾努達情詩發展的第一條綫索在於對自己的“不同”的發現與啓示：他的愛是對抗社會與政治的激烈行為。塞爾努達推崇被禁止的歡愉帝王般的統治，對抗著任何否決他自由的機製：婚姻、傢庭、宗教和法律。
　　對他而言，超現實主義意味著一股推力，推動他把從第一本詩集開始就隱隱潛藏的東西錶達齣來：如同蘭波，一個年輕運動員得到瞭跳闆，他不想錯失這個改變詩歌的曆史機遇，他想藉此改變生活：“也許超現實主義對我們而言就像跳闆之於運動員；重要的是運動員，而不是跳闆。”——1950年塞爾努達在關於同代詩人阿萊剋桑德雷的文章中這樣寫道。因此，塞爾努達始終注意不把這場運動簡化為一種“形式”、一副工具或者純粹人造的存在。畢竟超現實主義寫作不存在某個既定的模式，與其他先鋒流派不同，定義這場運動的關鍵就是“沒有模式”，因而對於塞爾努達，超現實主義是改變生活的賭注，其中有他對一種可能的生活形式的想象和無法擁有這種生活的無力之間所有無法解開的多重衝突。《一條河，一種愛》和《被禁止的歡愉》通過張力和對抗展現這些衝突，這種緊張對抗齣現在詩中的“我”持續的波動起伏之間，在城市裏愛的毒果和桑蘇埃亞的情欲幻想之間，在浪漫主義用詞和超現實主義圖像之間，在反叛與哀歌之間。這些對立作為一個欲望主體瓦解的跡象，一方麵遵從瞭超現實主義語言的巨大挑戰：有能力通過預言的崩塌（或傳導預言之不可能）把沿途遇見的一切都融閤一體，另一方麵，又遵從瞭塞爾努達超現實主義時期整理修辭的過程：模糊的矛盾修辭——衝突的概念並非對立而是互相包容，威脅與毀滅同時同期，但是永遠不能在彼此之間辯證抵消。
　　《被禁止的歡愉》中宣告的愛情不可避免的災難在《遺忘住的地方》中找到錶達，後者也標誌著詩人超現實主義時期的終結。作為《現實與欲望》的第五輯，《遺忘住的地方》本質上是一本愛的挽歌，對應的傳記背景是塞爾努達與情人塞拉芬的分手，這一段在《奧剋諾斯》中《學著遺忘》一篇有詳細紀念。此輯的題目齣自貝剋爾《詩韻集》第六十六首，塞爾努達對遺忘的概念感知與這位後浪漫主義詩人不謀而閤，他們都將遺忘視為無意識過去狀態的一次迴歸。詩人訴諸遺忘作為烏托邦式的地帶，欲望在遺忘中有瞭湮滅的可能。遺忘成為愛情的另一張臉，也成為此後貫穿詩人全部詩作的主旨之一。楔子部分的散文段落嚮我們介紹瞭這一輯的哀歌抒情，尤其是將人際交往（特彆是對愛情體驗的評估）理解為刺蝟的相擁。
　　談及上述青年時代的寫作對塞爾努達詩歌生涯的意義，值得注意的是，《一條河，一種愛》流露齣詼諧的特點（在《遺忘住的地方》之後的作品中再鮮少齣現），並且摒棄瞭作詩的固定形式。這一時期另一重要創新是《被禁止的歡愉》中的散文詩。散文詩的錶達空間讓塞爾努達有機會把超現實主義圖像用到極緻。例如《人群之中》一篇如同波德萊爾的《緻一位過路女子》，嚮我們描繪瞭人群中一道充滿愛意卻再不會迴返的目光。城市裏愛的毒果引發詩人對失去的伊甸懷戀呼召，期待永遠不會腐朽的欲望。《遺忘住的地方》漸漸讓人看清瞭早在此前兩本超現實主義詩集中已經隱約跳動的浪漫主義宇宙觀。如菲利普·希維爾在論文中所言，在20世紀西班牙文學中，路易斯·塞爾努達是重塑歐洲至高浪漫主義的重要代錶。
　　《呼祈》（1934—1935）標誌著塞爾努達從青年時代進入創作成熟期，對人間愛情失望的詩人將目光轉嚮諸神的世界，為我們構建瞭一個神話空間。這個空間裏不僅有安達盧西亞少年和年輕的水手，也有獨有的孤獨。《守燈塔人的獨白》一詩極具揭示性，詩中塞爾努達頌揚鮮活的孤獨，人類的衊視推動這種孤獨，讓它成為聳立的暸望塔，守塔的人從塔上為更好的世界搏鬥。詩人講述的是古老的浪漫主義神話，關於人類的傷害如何讓創造者受益，這一點在他生命與作品的關聯中清晰可見，盡管後來的日子，塞爾努達也意識到自己需要並努力研習“詩中經曆一切的人”和“創造詩的大腦”之間艾略特式的距離。他在這首光彩奪目的詩中運用瞭“二重身”的技藝，並在尚未讀過羅伯特·勃朗寜詩作的情況下，架構齣戲劇獨白詩的雛形。由此也佐證瞭19世紀英國詩歌齣現在塞爾努達的詩作中與其說是影響，不如說更像是一次相遇。塞爾努達用守燈塔人的聲音和形象上演瞭自己對詩歌和詩人的理解：從與世隔絕的邊緣地帶照亮瀕臨海難的世人。如果沒有這樣的距離，詩人就無法如燈塔一樣“發光”。對塞爾努達而言，避世並非躲進象牙塔，而是站在高颱上眺望並試圖理解世界。這一輯詩歌已經能明顯看齣塞爾努達開始徹底脫離過往的西班牙文學傳統。通常僅僅透過法國文學小窺世界的西班牙詩歌傳統，因為有瞭塞爾努達，終於和西方詩歌中幾個最重要的名字相融：在《呼祈》中是荷爾德林，在此後的詩作中，還有萊奧帕爾迪以及現代英語詩歌的幾位巨匠。從這一點上，塞爾努達無愧於帕斯給予他的“歐洲詩人”的稱謂。
　　通過閱讀和翻譯荷爾德林，塞爾努達得以找到一種方式呼求自己的失樂園：古希臘、安達盧西亞童年、異教精神……但是更重要的是，荷爾德林讓塞爾努達看見並接受瞭等待真正藝術傢的命運是終生朝聖漫遊；為瞭忠於詩歌天職，必須付齣高昂的代價：犧牲理智和生命，身後方能得到認可。從《呼祈》開始，塞爾努達的作品中關於詩人身份的思考已經非常成熟，這也是理解他個人經曆的關鍵點。與荷爾德林相仿，他也將詩人視為救世者和犧牲者。塞爾努達選擇這種浪漫主義傳統解讀和他理想主義的生命觀一脈相承，延續到生命的終點。此外，值得一提的是，也是從這一輯開始，敘事抒情詩進入瞭塞爾努達的詩歌創作軌道。
　　如果說，到瞭某個特定的年齡，每位詩人都會麵對一個三岔口：或在加強技藝的基礎上自我重復，或決定完全放棄詩歌歸於沉默，或渴望進入全新的意識狀態重塑創作；那麼，第七輯《雲》體現的正是最後這種全新的狀態。三個重要事實決定瞭塞爾努達此時的狀態：西班牙內戰、流亡和步入中年。這本流亡前詩全集收錄瞭《雲》的最初八首詩，是塞爾努達在離開西班牙之前最後的作品，寫於內戰期間，最初擬定的詩集題目是《西班牙哀歌》。後來的流亡無可避免地將這本詩集單行本從哀歌擴展成《雲》。塞爾努達失去故土，他能寄居的隻有飄浮的雲。
　　我知道與塞爾努達同代的另一位偉大詩人加西亞·洛爾迦在中國早已為人熟知，很高興現在塞爾努達的詩歌也開始進入中國讀者的視野。我不能說塞爾努達的詩比洛爾迦的更好，但確實更加“歐洲”，對西班牙當代詩歌的影響也更大。塞爾努達是一位源頭詩人，西班牙20世紀下半葉的幾代詩人都曾經從他的作品中得到不同程度不同方麵的滋養。本書譯者汪天艾研究塞爾努達數年，已經翻譯齣版塞爾努達的散文詩集《奧剋諾斯》（人民文學齣版社，2015），目前正在馬德裏自治大學撰寫關於塞爾努達對1960年後西班牙詩壇影響的博士論文。在她對這本流亡前詩全集進行最後修訂的過程中，我和她進行過多次長談討論——從字句文法、背後深意到整體風格，相信她的感悟力和對詩人生平創作的深刻理解能為中國讀者呈現一個偉大的塞爾努達。
　　何塞·特魯埃爾·貝納文特教授
　　（Prof.José Teruel Benavente）1
　　2015年6月28日西班牙馬德裏
　　1何塞·特魯埃爾·貝納文特教授係本書譯者汪天艾的博士導師，西班牙馬德裏自治大學西班牙語文學教授，曾在美國杜剋大學、康奈爾大學任客座教授，主要研究領域是20世紀西班牙詩歌。專著《塞爾努達的北美歲月》獲第十二屆“赫拉爾多·迭戈”國際文學研究奬。

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不錯不錯，很好很好，就是它。

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哈代詩歌選，豆瓣評分很高，人文社那個版本的譯者。

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人文版的哈代文集之第八冊。

評分☆☆☆☆☆

很好 買書如山倒 看書如抽絲。

評分☆☆☆☆☆

塞爾努達的詩沒話說，翻譯的很不錯。

評分☆☆☆☆☆

非常美的文字。

評分☆☆☆☆☆

全五星好評！！

評分☆☆☆☆☆

會一直好好讀下去。加油。加油 加油。

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