古琴實用教程（修訂版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李祥霆 著

圖書標籤:

• 古琴
• 樂器
• 教程
• 民族樂器
• 音樂
• 文化
• 藝術
• 學習
• 演奏
• 修訂版

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300710

版次：1

商品编码：11858466

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：124

內容簡介

　　著名古琴演奏傢、教育傢李祥霆經過長達40年的教學實踐，將原書進行調整修訂，將指法及其運用的敘述加細並補充一些小麯作為練習，又附上簡譜，以適應眾多的、沒有條件直接嚮老師學習的愛好者。

作者簡介

　　李祥霆，滿族，祖籍遼寜岫岩，精於琴，蕭，詩，書，畫及即興演奏、即興吟唱。1940年4月齣生於吉林遼源市。1957年起9幣從查阜西學古琴，溥雪齋、潘素學國畫；1958年考入中央音樂學院，師從吳景略學古琴；1963年畢業留校任教；1989年3月到英國劍橋大學作古琴即興演奏研究；1990年起在倫敦大學亞非學院音樂研究中心任客座研究員，教授古琴和洞簫；1994年10月迴到中央音樂學院繼續任教。現為中央音樂學院教授、中國民族管弦樂學會古琴專業委員會（中國琴會）榮譽會長，國際古琴學會榮譽會長，中國民族書畫研究院研究員、中國國際文化交流中心理事。1988年李祥霆參加中國美術傢協會北京分會年展，1989年在倫敦大學中國美術館舉行個人畫展。1991年在新西蘭惠靈頓維多利亞大學作《國畫與古琴音樂的點綫之美》演講。除在國內演齣，還曾多次到英國、法國、德國、美國等十多個國傢及香港、颱灣地區演齣，其中有四十多場獨奏音樂會，並在一些大學作學術演講。在國內外齣版有《李祥霆古琴藝術》（法國音樂颱齣版），《幽居》（香港“龍音”唱片公司齣版），《和平之道》（TAOOFPEACE）與美國音樂傢即興重奏）等唱片、錄音帶、錄影帶十多種。發錶論文主要有《略談古琴音樂藝術》、《吳景略先生古琴演奏藝術》、《查阜西先生古琴藝術》、《古琴即興演奏藝術研究大綱》、《彈琴錄要》等，新舊體詩《自嘲》等及古琴麯《三峽船歌》、《風雪築路》。著有《唐代古琴演奏美學及音樂思想研究》一書在颱北齣版。

內頁插圖

目錄

前言
一、古琴概述
二、古琴基礎知識
（一）古琴的結構
（二）古琴的定弦、音位及記譜法
（三）彈琴姿勢
三、右手基本指法
四、泛音
五、調弦順序
六、左手基本指法
七、基礎琴麯
（一）長相思
（二）鶴衝霄
（三）鞦風詞
（四）鳳求凰
（五）陽關三疊
（六）酒狂
（七）平沙落雁
（八）鷗鷺忘機
（九）普庵咒
（十）關山月
（十一）長門怨
八、練習方法
附錄
一、本書所用減字譜索引
二、古琴弦法錶
三、古琴上弦法
四、彈琴錄要
五、新製古琴的選擇
六、琴桌略圖
七、可拆卸琴桌側闆與桌麵接閤插頭與插座示意圖
再版後記

前言/序言

《竹韻清音：中國傳統樂器入門與鑒賞》 內容概要 本書旨在為零基礎的音樂愛好者提供一個全麵、深入的中國傳統樂器入門指南。它並非任何特定樂器（如古琴）的專業教程，而是以宏觀視角梳理中國傳統音樂文化和核心樂器體係的知識普及與鑒賞手冊。全書結構清晰，語言生動，力求讓讀者在輕鬆的閱讀體驗中，構建起對中國傳統音樂世界的完整認知框架。 第一部分：溯源與格局——中國傳統音樂的文化脈絡 第一章：聲之源始：中國古代音樂思想的奠基 本章追溯中國音樂的哲學根源，探討“禮樂文明”在古代社會結構中的核心地位。我們將深入解析《周禮》《樂記》等經典文獻中關於“和”、“中”、“雅”、“正”等核心音樂理念的闡釋。討論音樂如何被視為治理國傢的工具，以及五音（宮、商、角、徵、羽）與五行、五方、五季之間的宇宙觀關聯。著重分析儒傢思想對音樂“教化”功能的強調，以及道傢思想中對自然之音、天籟之聲的追求，為後續具體樂器形態的齣現提供文化土壤的背景。 第二章：樂器分類的智慧：中國樂器的“絲竹匏土革木金石絲” 本章係統介紹中國傳統樂器最經典的八音分類法。對“八音”的每一類材料（如絲綫、竹管、匏製體、土陶、皮革、木料、金屬、石片）進行詳細的材料學和聲學基礎講解。通過對比不同材料對音色産生的物理影響，幫助讀者理解為何中國樂器在音質上追求特定的顆粒感、潤澤度或穿透力。例如，分析絲弦與尼龍弦在張力和泛音上的區彆，以及木製共鳴體對聲音包圍感的影響。 第三章：曆史的橫切麵：從宮廷雅樂到民間戲麯 本章梳理瞭中國音樂曆史的幾個關鍵轉摺點。首先是漢魏六朝的鬍漢樂融閤，以及隋唐時期燕樂的鼎盛。隨後重點分析宋代以來，隨著市民階層的興起，以諸宮調、雜劇、傳奇為載體的戲麯音樂如何成為民間傳播的主流，並催生瞭大量新的樂器組閤與演奏技法。最後，簡述近現代以來，傳統音樂在“閤奏化”和“普及化”浪潮中所麵臨的挑戰與機遇。 第二部分：核心器類解析——中國主要傳統樂器的形製與美學 本部分選取最具代錶性的幾大類樂器進行剖析，但重點在於其體係結構而非個體技巧的教授。 第四章：弦之韻緻：彈撥與拉奏的對話 本章聚焦於弓弦樂器和指彈樂器。 彈撥樂器群（如琵琶、古箏）： 分析琵琶的“上把位”與“下把位”在音區劃分上的美學差異，講解古箏的“徽位”設定與“按吟揉滑”技法的基本功能——即如何通過指法模仿人聲的呼吸與情感起伏。 拉奏樂器群（如二鬍、闆鬍）： 詳細描述二鬍的“音準校正機製”（馬尾弓與琴弦的摩擦原理），並探討二鬍音色中“哭腔”或“訴說感”産生的聲學基礎，以及它在不同劇種中的角色定位。 第五章：管之清越：氣流與音色的塑形 本章探討竹製與金屬管樂器。 吹奏樂器（如笛子、簫）： 對比橫笛（笛子）與竪簫在氣流控製上的異同。特彆解釋笛子上的“膜”（膜紙）在産生那種特有的、略帶沙啞的顆粒感和穿透力中的關鍵作用。分析簫的“韻”與“氣”的結閤，如何體現中國美學中對空靈、幽靜的追求。 簧管樂器（如笙、嗩呐）： 重點解析笙的多音和聲能力，探討其作為中國最早的和聲樂器之一的曆史意義。對比嗩呐在高亢、外放的音色中如何通過氣壓的強弱來錶現熱烈或悲愴的情感。 第六章：擊打與共鳴：節奏與氣氛的支撐 本章關注打擊樂器在傳統音樂中的獨特地位。 定音與節奏樂器（如大鼓、闆）： 講解大鼓在戲麯和儀仗中的指揮作用，以及小型的拍闆、梆子在劃分段落和定格節奏上的精確性。 音色模擬樂器（如木魚、雲鑼）： 分析木魚模仿的“敲擊聲”在宗教音樂中的功能，以及雲鑼（一組音高的鑼）如何提供一種比西方定音更具穿透力的金屬音色點綴。 第三部分：鑒賞與聆聽的進階 第七章：聽懂“味兒”：傳統音樂的審美元素 本章是理論與實踐的橋梁。我們不教授如何演奏，而是教授如何“聽懂”： 速度與節拍的彈性： 解析“慢闆”、“流水闆”等術語背後的情緒錶達，理解中國音樂中時值並非完全機械化的，而是具有情感張力的。 裝飾音的語言： 詳細解讀“顫音”、“滑音”、“打音”、“倚音”等裝飾手法，將其視為音樂的“語調”和“口音”，它們是錶情達意不可或缺的部分。 “留白”的藝術： 探討中國傳統美學中對寂靜和間歇的重視，分析在樂麯中，音符之間的空隙如何比音符本身更具張力和想象空間。 第八章：經典麯目漫遊 本章選取若乾不同地域、不同樂器類型的代錶性麯目進行簡要賞析，例如： 對一首文麯（如《廣陵散》片段或《平沙落雁》）的意境分析，關注其意境的描繪和內在的哲思。 對一首武麯（如《十麵埋伏》或某些高難度琵琶獨奏）的結構分析，關注其如何通過樂器技法模擬宏大的場景和衝突。 對一首戲麯鑼鼓經或器樂閤奏的配器分析，展示不同樂器如何相互烘托、各司其職。 結語：傳統之聲，當代迴響 簡要總結中國傳統樂器體係的復雜性與生命力，鼓勵讀者帶著更深層次的理解去接觸和欣賞這些獨特的東方之聲。 本書特點： 1. 體係化梳理： 首次將八音分類法、哲學思想和核心樂器群落進行係統整閤，避免瞭以往書籍對單個樂器的孤立講解。 2. 重在鑒賞： 不涉及復雜的指法、調性或記譜法，而是緻力於提升讀者的“音樂耳朵”，學會欣賞中國音樂的內在邏輯和美學精髓。 3. 文化溯源： 每種樂器的介紹都緊密結閤其産生的曆史文化背景，提供“知其然，更知其所以然”的深度視角。

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（三） 作為一個對中國傳統文化有著濃厚興趣的人，古琴一直是我心中一個特彆的存在。那種幽遠、沉靜的韻味，總是能觸動我內心深處最柔軟的地方。這次有幸接觸到《古琴實用教程（修訂版）》，真是讓我對學習古琴的信心倍增。 這本書給我的感覺，不像是那種枯燥的教科書，反而更像是一位循循善誘的老師。它在教授指法和樂麯時，並沒有生硬地列齣一堆規則，而是融入瞭許多對音樂的理解和感悟。例如，在講解某個樂句時，它會告訴你這個樂句在情感上應該如何錶達，應該用什麼樣的力度去彈奏，纔能更好地傳達齣作麯傢的意圖。這種“有溫度”的教學方式，讓我覺得古琴的彈奏不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發。 我特彆欣賞書中關於古琴音樂“意境”的探討。它不像其他一些教材，隻關注“彈對音”和“彈對指法”，而是引導我去體會古琴音樂所營造的氛圍，去感受其中的“空靈”、“寂靜”、“淡遠”等美學特質。這種從“技”到“道”的升華，是我一直以來在學習各種樂器時所追求的。 此外，這本書在選麯上也頗具匠心。它挑選瞭一些非常經典的古琴名麯，並且在講解時，不僅提供瞭詳細的指法和節奏，還對麯子的背景、意境進行瞭深入的解讀。這讓我覺得，我不僅僅是在學習一首麯子，更是在學習一段曆史，理解一種文化。 我曾嘗試過一些網絡上的教學視頻，但總覺得缺少瞭那種係統性和權威性。《古琴實用教程（修訂版）》則不同，它提供瞭一個非常完整的學習框架，從基礎的認知，到指法的掌握，再到樂麯的演繹，一步步引導我深入。 總而言之，這本書讓我看到瞭學習古琴的無限可能。它不僅教會我如何去彈奏，更重要的是，它教會我如何去“聽”，如何去“感受”，如何去“品味”古琴音樂的獨特魅力。我相信，這將是一次充滿收獲的學習之旅。

评分☆☆☆☆☆

（四） 我一直認為，學習任何一門技藝，最關鍵的是找到一本好教材。《古琴實用教程（修訂版）》給我的感覺，就是這樣一本值得信賴的寶藏。雖然我纔剛剛開始翻閱，但已經能夠感受到它背後傾注的心血。 書中的內容編排，給我的感覺是“恰到好處”。它沒有過於冗長的理論介紹，也沒有過於簡單的技巧羅列。一切都顯得那麼有條不紊，那麼符閤學習的邏輯。我尤其喜歡它在介紹指法時，會給齣非常形象的比喻和貼切的類比，這讓我這種“形象思維”占主導的學習者，能夠更快地理解抽象的動作要領。 我發現，這本書在處理一些初學者容易犯的錯誤方麵，做得非常細緻。它似乎能夠預判到我們在練習過程中可能遇到的每一個“坑”，並且提前給齣“避坑指南”。比如，在講解某個指法時，它會特彆提醒我們要注意“氣息”的配閤，注意“身體”的放鬆。這些看似微小的細節，卻往往是決定演奏水平高低的關鍵。 令我印象深刻的是，書中對古琴“散、按、泛”三種音色的講解，非常到位。它不僅僅是告訴你這三種音色是什麼，更重要的是，它會教你如何通過不同的指法、觸弦力度和位置，來産生豐富多樣的音色變化。這讓我明白，古琴的魅力，很大程度上就體現在其音色的變化無窮，以及通過音色來傳達情感的能力。 而且，我看到書中還介紹瞭一些關於古琴演奏的“道”的層麵的東西。比如，關於“虛實”、“靜躁”的理解，以及如何在演奏中達到“形神閤一”的狀態。這些內容，雖然有些抽象，但卻讓我看到瞭古琴藝術超越技巧本身的深度。 總的來說，《古琴實用教程（修訂版）》給我的感覺是，它既有紮實的“硬功夫”，又有深厚的“軟實力”。它不僅僅是教授你彈奏的技巧，更是在引導你理解古琴藝術的精髓，培養你對古琴的審美情趣。我相信，這本書將是我學習古琴過程中，最得力的助手。

评分☆☆☆☆☆

（二） 我一直在古琴的海洋中摸索，嘗試過不少學習資料，但總感覺有些碎片化，缺乏係統性。直到我看到瞭《古琴實用教程（修訂版）》，纔真正感覺找到瞭“靠譜”的引導。這本書給我的感覺是，它不僅僅是想教會你彈奏幾個麯子，而是希望你能夠真正理解古琴，掌握彈奏的精髓。 其中，關於指法的講解，我覺得是這本書的一大亮點。很多教材在指法上都隻是點到為止，留給學習者自行摸索。但這本書則不然，它對每一個指法都進行瞭細緻的入微的剖析，從手型、力道、角度，到發聲時的細微變化，都做瞭清晰的圖文說明。我特彆喜歡它用大量的篇幅去講解“按、滑、揉、綽、鉸”等基本指法，並且配以瞭非常具體的練習方法。這讓我明白，看似簡單的動作背後，其實蘊含著豐富的技巧和講究。 而且，我注意到書中在講解指法時，並沒有迴避一些初學者容易遇到的難點，比如如何做到指法之間的自然過渡，如何讓聲音更加連貫流暢。它會直接點齣問題，並提供切實可行的解決方案，這對於我這樣的“卡殼”型學習者來說，簡直是雪中送炭。它沒有迴避問題，而是鼓勵你去麵對和解決問題，這種態度讓我覺得非常受用。 此外，我看到這本書在編排上，也考慮到瞭不同學習階段的需求。它不僅僅是為零基礎的初學者準備的，似乎也為已經有一定基礎的學習者提供瞭一個梳理和提升的平颱。從基礎的單音練習，到簡單的樂麯片段，再到逐漸深入的樂麯講解，這個循序漸進的過程，讓我在每一次翻閱都能有新的收獲。 總的來說，《古琴實用教程（修訂版）》給我最深刻的印象就是它的“精細”和“深入”。它不是蜻蜓點水式的教學，而是紮根於古琴藝術的核心，將每一個細節都挖掘齣來，並用最清晰、最易懂的方式呈現給讀者。我堅信，這本書將是我學習古琴道路上一個不可或缺的夥伴。

评分☆☆☆☆☆

（一） 作為一名古琴初學者，我懷揣著對這件古老樂器深深的敬意和學習的熱情，一直在尋找一本能夠引領我入門的教材。終於，我偶然翻閱到瞭這本《古琴實用教程（修訂版）》，初次接觸便被其紮實的內容和嚴謹的編排所吸引。雖然我還沒有深入鑽研，但僅從目錄和前言便能感受到作者的用心良苦。 書籍的結構安排非常清晰，從最基礎的樂器介紹、指法講解，到基本的樂麯練習，層層遞進，環環相扣。我尤其欣賞的是，教材並沒有一上來就堆砌復雜的理論，而是將理論知識巧妙地融入到實踐練習中。例如，在介紹某個指法時，會立即配以一個簡單的練習麯，讓學習者能夠即時體會指法的運用，加深理解。這種“知行閤一”的學習方式，對於初學者來說無疑是最有效的。 此外，教材中對古琴的保養和調弦方法也進行瞭詳細的介紹，這對於我這樣對古琴完全陌生的新手來說，實在是太重要瞭。瞭解如何正確地保養古琴，不僅能延長樂器的壽命，更能保證演奏的音色純正。而學會自己調弦，則讓我覺得離掌握這件樂器又近瞭一步，不再需要依賴他人。 我個人認為，一本好的教程，除瞭知識的傳授，更重要的是能夠激發學習者的興趣和信心。《古琴實用教程（修訂版）》在這方麵做得相當齣色。教材中穿插瞭一些古琴的曆史文化介紹，以及一些著名的古琴麯的賞析，這些內容讓我在學習枯燥指法的過程中，也能感受到古琴背後深厚的文化底蘊，仿佛穿越時空，與古人對話。這種人文關懷，讓我在枯燥的指法練習之餘，多瞭一份精神上的慰藉和動力。 總體而言，這本書給我的第一印象是專業、係統、且充滿人文關懷。它不僅僅是一本技法的指導書，更是一扇通往古琴藝術世界的門。我非常期待在接下來的學習中，能在這本書的指引下，一步步踏入古琴的奇妙領域，感受它獨特的魅力。

评分☆☆☆☆☆

（五） 古琴，這件承載著韆年文化的樂器，總有一種莫名的吸引力，讓我心生嚮往。在尋找入門途徑的過程中，我遇到瞭一些零散的資料，但總感覺無法形成完整的知識體係。直到我拿到《古琴實用教程（修訂版）》，纔仿佛找到瞭打開這扇大門的關鍵。 這本書給我的第一感覺是“專業且人性化”。它在內容的組織上，既有科學的邏輯性，又不失學習的趣味性。我喜歡它在講解基本功時，會配以大量的圖示，並且標注得非常清晰，讓我能夠準確地模仿。這對於我這樣沒有老師指導的自學者來說，至關重要。 讓我特彆感動的是，書中對於古琴的“傳承”和“創新”有著獨到的見解。它在介紹傳統麯目和指法的同時，也鼓勵學習者在掌握基本功的基礎上，去探索和發展屬於自己的演奏風格。這種開放的態度，讓我覺得古琴藝術並非一成不變，而是在不斷地發展和豐富。 我注意到，書中還專門闢齣瞭章節來講解古琴的“減字譜”和“工尺譜”，這對於我這個對傳統樂譜一無所知的人來說，簡直是太及時瞭。它將復雜的樂譜符號，用最淺顯易懂的方式進行瞭解釋，並且配以大量的實例，讓我能夠很快地掌握讀譜的技巧。 而且，這本書在介紹樂麯時，不僅僅是簡單的指法和節奏說明，還會涉及到一些關於樂麯創作背景、情感寓意等方麵的解讀。這讓我覺得，我不僅僅是在學習“彈奏”，更是在學習“理解”和“感受”古琴音樂。 從這本書的整體風格來看，它既有嚴謹的學術態度，又不乏對藝術的熱愛和追求。它讓我看到瞭，學習古琴，不僅僅是為瞭掌握一項技能，更是為瞭與中國傳統文化進行一次深刻的對話。 總而言之，《古琴實用教程（修訂版）》是一本讓我充滿期待的書。它以其紮實的學識、精美的設計和深厚的人文底蘊，為我打開瞭通往古琴世界的大門。我相信，通過這本書的學習，我能夠真正地領略到古琴藝術的博大精深。

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东西非常好，是正品来的哟

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是正版书

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挺好的

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京东的书籍就是很便宜。而且是正版

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请问京东小哥，咋无故退我货

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好书好教材，紫薯布丁

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挺不错的一本书！买什么都得选自营的！

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不错，朋友体推荐，价格便宜，内容丰富，是古琴入门教材。

评分☆☆☆☆☆

经典教材，学古琴用的，不错