　　本書對文藝復興早期以來歐洲及美國繪畫作品中的食物題材進行瞭深入研究，作者肯尼思？本迪納將食物畫看成自成一體的藝術流派，記敘瞭它獨特的發展過程。他重新審視瞭一些著名藝術作品，其中既有勃魯蓋爾、倫勃朗、夏爾丹、馬奈、沃霍爾等大傢手筆，也有一些名氣不大的畫傢的作品。彰顯瞭十六世紀齣現食物畫的重要意義，進一步強調瞭十七世紀荷蘭作品在食物畫發展過程中的地位。

作者簡介

　　肯尼思·本迪納，美國威斯康辛大學密爾沃基分校藝術史教授。除本書外，還著有《維多利亞繪畫簡史》（Introduction to Victorian Painting, 1985）和《福特·馬多剋斯·布朗的藝術》（Ford Madox Brown, 1998）。

　　譚清，博士畢業於美國奧剋蘭大學，中央民族大學外國語學院副教授。在研項目為“信息技術支持下的大學英語寫作教學模式與研究實踐”。主要研究興趣在於英語寫作、美國文學評論等領域。

前言/序言

　　引言
　　“正餐之後沒上奶酪，猶如美女失明而令人遺憾”。這是法國美食傢布裏亞·薩瓦蘭在《味覺生理學》（1825）一書中說的第十四條格言。寥寥十數字，奶酪可能具有的輔助消化的作用、正餐上菜的程序、人們對美好事物殘缺的恐懼、視覺盛宴與味覺饕餮的聯係以及美食享受與美色愉悅的結閤等等主題都悉數網羅其中。《味覺生理學》是一本有關飲食的思想錄。作者應用營養學、哲學以及個人體驗來分析餐桌美味。盡管布裏亞·薩瓦蘭趣味橫生而又有幾分傲慢的文風幾乎無人能齣其右，但其內容所涉及的範圍之廣、行文之簡約流暢卻是後人可以學習藉
　　鑒的。本書僅以區區數頁就涵蓋瞭與食物有關的方方麵麵的主題。當然，本書探討的是15 世紀以來繪畫中齣現的食物以及食物畫的曆史。因此，與其說這是一本關於烹飪的讀物，不如說是一本有關藝術的書籍。
　　本書探討瞭從自信的文藝復興時期到尖銳的後現代主義時期的藝術。在這一時期，繪畫中的食物形象大多代錶著對物欲的滿足。20 世紀60 年代的波普藝術開始嘲諷食物的這種安撫作用，70 年代以後的後現代藝術傢們繼續著這一批判。不過，本書中呈現的大部分食物畫作錶達的還是有關生理滿足的題材，而這種感官享受也正是本書的主題。
　　本書的章節按照食物從食品供應商到腸胃係統再到其“五榖輪迴之所”的順序編排。第一章討論有關食物集散與銷售題材的作品；第二章是關於食物的烹飪題材；第三章關於餐桌上的食物；第四章討論食物的象徵和裝飾意義。每一章都盡量按照作品的年代順序進行編排，當然有時候為瞭強調某一主題或為瞭說明某一問題，也會打破這種順序。
　　本書不是以藝術傢為中心來對大師們有關食物的作品進行審視，而是著重探討以盛宴、死亡的動物、水果以及銀質餐具為題材的畫作所錶現的思想，有時甚至要挖掘隱含在作品中的模糊不清的思想。然而，畫麵中的形象遠比餐飲和烹飪方法的曆史變化來得重要。本書以畫作本身為齣發點，考察人們的飲食習慣、階層差彆、新發現的食物、作品與文學的關聯以及不同社會不同時期的宗教信仰和醫學觀念，其目的是為瞭加深對畫麵的理解。當然，本書並非人為地把一些毫不相關
　　的作品拼湊在一起，如果那樣的話就成瞭為研究這些作品的社會背景尋找藉口罷瞭。本書對作品的劃分有著真實的曆史基礎。當然，這種劃分有彆於以往西方藝術史的分類方法。
　　食物畫的形成和發展自成一體，與藝術史的發展相伴隨行。後來創作的食物形象既與早先的作品遙相呼應，又根據各自的社會背景做瞭相應的改進。但是，自始至終，它們都沒有偏離對食物進行描繪這一主題的特殊的曆史主綫。當然，幾個世紀以來，有關耶穌受難、王者的肖像、戰爭場景等等主題的作品也莫不如此。不過進行分類研究時，那些作品的深刻含義更鮮明，時代特徵也更明顯，因為反映這類主題的變化因素更明顯瞭。至於有關食物的繪畫，直到17 世紀荷蘭的藝術
　　傢們創作瞭食物形象的關鍵要素，早期食物畫的重要性纔引起人們的重視，因為他們的創作就是在這些早期作品的基礎上進行的。而其後的畫傢創作與食物有關的作品時，又常常迴顧17 世紀荷蘭共和國的作品，從中尋找方嚮、思想以及適當的錶現形式。
　　雖然很早以前人們就把特定種類的食物當做族群認同的標誌，但是，二百多年來，藝術史有關餐飲的繪畫除瞭荷蘭菜以外彆無他物。意大利幾乎沒人畫過意大利通心粉，法國人也幾乎沒畫過他們的濃汁雜魚湯或紅酒燉牛肉，在20 世紀60 年代以前，美國錶現熱狗的畫作也是少之又少。多數時候，荷蘭食物畫的傳統統治著民族主義或地方主義的口味。然而，某些與食物有關的主題——譬如茶會和餐館的場景等等——並未從荷蘭巴洛剋作品中尋找固定的模式加以仿效。即便是亨
　　利·馬蒂斯這樣從17 世紀盛極一時的荷蘭食物畫中吸取瞭大量營養的20 世紀的藝術傢，也同樣參考瞭許多其他種類的食物畫，如保羅·塞尚的作品等等。食物畫的曆史不僅僅局限於17 世紀的藝術，本書的主旨也不隻是確認重大的曆史事件，而是對與食物有關的繪畫進行全麵綜閤地描述，其中最重要的是對畫麵構圖發展的脈絡進行梳理。
　　盡管本書介紹瞭理解食物畫的一些理論體係，尤其是馬剋思和弗洛伊德提齣的拜物主義和剋勞德·列維－斯特勞斯的人類學觀點，但是，教條主義的判斷和不切實際的論述是筆者所要力圖避免的。一天早上，當筆者在阿姆斯特丹排隊等候進入瑞傑剋斯國立博物館時，排在前邊的那個人體重至少在130 公斤以上。此時此刻，筆者不禁想到，一些藝術史傢從當代具有象徵意義的書籍銘文中找到大量佐證，認為17 世紀有關食物的靜物繪畫對世俗的享樂持譴責的態度，其觀點一定是言之有據的。這就是所謂的勸世主題。大量的食物象徵著物質生活的虛幻性。我心中暗想，說不定稍後在博物館還會碰到那個胖傢夥。果不其然，很快我就看到他在仔細研究展齣作品所錶現的各種食物：魚、火腿、餡餅、葡萄、褪瞭毛的鵝、香腸、白菜、檸檬、蘋果、梨、啤酒、紅酒、鹽以及價格昂貴的調味品等等。不知不覺中，他的手指不再指指點點，嘴巴卻開始香甜地咂吧起來。假如畫傢和他們的資助人的初衷是為瞭批評和貶抑來自味蕾和胃的肉欲的享樂，那麼很顯然，他們沒有達到自己的目的，至少是沒有認識到道德理想背後誘人的現實的味道。對此，本書持開放寬容的態度。

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