凡高自述 西方繪畫大師梵高寫給弟弟提奧的筆傢書 配有大量梵高手繪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張叔寜 著

圖書標籤:

• 梵高
• 書信
• 繪畫
• 藝術史
• 西方藝術
• 印象派
• 後印象派
• 傳記
• 藝術
• 大師

店铺： 金帛三木图书专营店

出版社： 北京工业大学出版社

ISBN：9787563944293

商品编码：11877643913

出版时间：2016-01-01

商品參數

書    名:凡高自述

作    者:張叔寜

I S B N :9787563944293

齣 版 社:北京工業大學齣版社

齣版時間:2015年12月 第1版

印刷時間:2015年12月 第1次印刷

字    數:300000字

頁    數:473頁    

開    本:32 開

包    裝:平 裝

重    量:   g

原    價:28.00元

編輯

1、凡·高寫給弟弟提奧的筆傢書，另配有大量凡？高手繪

2、信件內容真實呈現瞭一代繪畫大師凡？高成長的心路曆程，對藝術的真誠和在繪畫領域的不斷探索

3、裝幀精美、設計新潮，既適閤收藏，亦便於隨身攜帶閱讀

目錄

第1章  基督幫助我們淨化靈魂  3

第2章  走到深海處，再把漁網撒入大海 17

第3章  誰想和燒炭人在一起，誰就必須要有燒炭人的性格和氣質  31

第4章  大自然是“難以捉摸”的，必須要用強有力的手去捕捉它  43

第5章  隻有當你還在畫畫時，你纔是一個畫傢  63 

第6章  愛情與在春天裏采集草莓毫不相乾  93

第7章  我需要多些靈魂，多些愛，多些感情  135

第8章  生活是一個謎，而愛情更是謎中之謎  173

第9章  生活僅僅是一個播種的季節，收獲的季節不在這裏  195

第10章 我在經濟上像一隻被紗綫拴著的甲蟲，始終走不齣睏境  229

第11章 不要以為將來會是一片漆黑或者一片光明，*好相信它是灰色的  253

第12章 我想我找到瞭屬於自己的那一片小天地  279 

第13章 畫《吃土豆的人們》是一場使我感到極為興奮的戰鬥  301

第14章 *富有創造激情的人，往往都是與當時的社會環境格格不入的人  327

第15章 未來的畫壇必將屬於那些創造性地運用色彩的畫傢  339

第16章 從某種意義上來說，嚮日葵屬於我  363

第17章 病魔*終將造就我堅韌不拔的意誌  389

第18章 唉，我的工作，為此我在賭自己的生命  405

內容

畫傢凡·高留給後世的，除瞭他眾多稀世之珍的繪畫外，還有他寫給自己胞弟提奧的信件。這些信件真實地反映瞭一代繪畫巨匠凡·高的靈肉之苦與偉大追求，為後人瞭解凡·高提供瞭重要的資料。信中顯露的其對生活的看法、深刻的思想，發人深省，引人深思。書中配有80餘幅精美插圖，圖文並茂。

作者簡介

文森特·凡·高（1853－1890），荷蘭後印象派畫傢。他深深影響瞭20世紀的藝術，尤其是野獸派與德國錶現主義。凡？高的作品，如《星夜》、《嚮日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身知名、昂貴的藝術作品的行列。1890年7月29日，凡？高終因精神疾病的睏擾，在美麗的法國瓦茲河畔結束瞭其年輕的生命，是年他纔37歲。

好的，這是一份基於您提供的書名信息，但完全不包含該書具體內容的圖書簡介。這份簡介著重於描繪一幅宏大、引人入勝的藝術史背景和一位特定曆史人物的內心世界，旨在激發讀者的好奇心，讓他們在閱讀過程中自行探索藝術的真諦。 --- 穿越時空的凝視：一個藝術靈魂的史詩側影 獻給所有在色彩與光影中尋求永恒真理的追尋者 在人類文明的長河中，總有一些個體，他們以近乎偏執的熱情，將生命熔鑄於畫布之上，以非凡的視角重新定義瞭我們感知世界的方式。本書並非聚焦於某位藝術傢的私人通信錄，而是試圖從一個更廣闊的維度，審視那些在時代洪流中逆流而上的藝術巨匠們，探尋他們如何將生命中的痛苦、狂喜、睏惑與頓悟，轉化為永不褪色的視覺語言。 本書將帶領讀者踏上一段跨越數個世紀的旅程，深入剖析西方繪畫藝術從古典主義的嚴謹到印象派的光影革命，再到後印象主義對情感內核的極緻挖掘的演變脈絡。我們不以某個人物的日記或信函作為主綫，而是構建瞭一個由彼時藝術思潮、社會背景、哲學思辨共同編織而成的宏大敘事。 第一部：光影的誕生與古典的黃昏 曆史的捲軸徐徐展開，我們首先置身於文藝復興的輝煌餘暉之下。那裏，透視法如同精確的科學，定義著世界的秩序。本部分詳盡考察瞭早期大師們如何掌握幾何學與人體解剖，將神聖的敘事以最“真實”的方式呈現於世人麵前。 然而，任何秩序的極緻都孕育著變革的種子。當學院派的教條逐漸僵化，對“完美”的追求開始壓抑瞭個體的自由錶達時，我們看到藝術傢們如何在既定的框架內進行微小的、卻意義深遠的試探。我們會深入探討巴洛剋藝術中戲劇性的明暗對比，洛可可的輕盈與頹廢，以及新古典主義如何試圖在理性的秩序中尋求道德的迴歸。這不僅是繪畫技法的更迭，更是社會心理從信仰轉嚮啓濛的映射。 第二部：現代性的風暴——對“可見”的顛覆 進入十九世紀，工業革命的轟鳴聲席捲瞭歐洲的每一個角落，傳統的手工業者身份遭受前所未有的衝擊。藝術傢們不再滿足於僅僅描繪現實，他們開始質疑“現實”本身的定義。 本書將重點剖析印象派如何“捕獲”瞬間——那稍縱即逝的光綫、色彩在空氣中的摺射與顫動。我們將分析那些挑戰沙龍權威的先驅者們，他們如何將畫架從畫室搬嚮戶外，用短促的筆觸記錄下巴黎新都市生活的勃勃生機與轉瞬即逝的美好。 然而，僅僅記錄“眼睛所見”已不足以滿足更深層的精神需求。緊隨其後，一股更具內省性的力量開始崛起。野獸派對色彩的解放，象徵主義對潛意識和夢境的探索，預示著藝術即將邁入一個以“主觀感受”為絕對核心的紀元。這不是關於描繪眼睛看到的東西，而是關於心靈感受到的振動。 第三部：靈魂的拓撲學——形式與情感的內在邏輯 在本書的最後篇章，我們將焦點集中於那些將“個人體驗”提升至普世真理的奠基者。我們不再關注誰是“最好的畫傢”，而是探討“藝術如何成為一種生存的必要條件”。 這部分將深入解析立體主義如何通過多重視角解構我們對三維空間的固有認知，將時間維度強行納入二維平麵；分析錶現主義如何將色彩轉化為純粹的情緒載體——憤怒、焦慮、狂喜或疏離感，不再受製於客觀對象的固有色。我們探討的是形式即內容的哲學命結，即綫條的傾斜、筆觸的力度、色彩的衝突，本身就構成瞭一種語言，一種比任何文字都更直接抵達靈魂深處的交流方式。 我們不會提供一個現成的“答案”，因為藝術的魅力在於其永恒的開放性。本書的目的是提供一把鑰匙，一把能開啓通往十九世紀末至二十世紀初那段偉大而混亂的藝術變革時期的鑰匙。它旨在讓讀者以一種批判性的、具有曆史縱深感的視角，去重新審視那些流傳百世的傑作，去理解每一次筆觸背後所蘊含的掙紮、發現與最終的釋然。 這是一部關於精神曆程的史詩，它講述的是藝術如何從對自然的模仿，最終蛻變為對人類內在世界的精確勘測與無畏錶達。閱讀它，就是與那些偉大的靈魂進行一場跨越時空的對話，去感受他們如何用顔料和畫布，為我們標記瞭現代性的起點與方嚮。

评分☆☆☆☆☆

《凡高自述》這本書，是一次徹底顛覆我原有認知的閱讀體驗。我一直以為，瞭解一位藝術傢，隻需要欣賞他的作品就夠瞭。但這本書，通過梵高寫給弟弟提奧的無數封信，讓我看到瞭一個更加立體、更加鮮活的梵高。他不僅僅是畫布上的色彩大師，更是文字間那個充滿矛盾、熱情、孤獨卻又無比堅韌的靈魂。他寫信時，常常會細緻地描述他眼中世界的色彩和光影，他對某種顔料的獨特運用，他對畫麵構圖的反復推敲，這些都讓我看到瞭一個藝術傢對技藝精益求精的執著。同時，信件也透露瞭他作為一個人，在貧睏、疾病、不被理解的重壓下的掙紮與渴望。而書中大量梵高手繪的穿插，更是將這種體驗推嚮瞭高潮。那些畫，不再是獨立的作品，而是他文字情緒的延伸，是他內心世界最直接的錶達。我仿佛能看到他提筆作畫時的眼神，感受到他用盡全身力氣去描繪的那一刻。這本書讓我明白，藝術的偉大，在於它能夠觸及人內心最深處的柔軟，也在於藝術傢們用盡生命去實現的獨特錶達。

评分☆☆☆☆☆

這本《凡高自述》就像一個寶藏，需要慢慢挖掘，細細品味。它以凡高寫給弟弟提奧的信件為主體，巧妙地穿插瞭大量他的手繪作品，這種結閤方式，讓我得以全方位地走進這位偉大畫傢的內心世界。他信中的文字，沒有絲毫的粉飾，充滿瞭藝術傢對藝術的癡迷，對現實的睏惑，以及對未來的憧憬。我能感受到他每一次創作時的掙紮與喜悅，他對色彩的獨到見解，以及他對生命本質的深刻思考。他就像一位老朋友，在嚮我娓娓道來他的藝術之路，他的痛苦，他的快樂，他的追求。而書中那些梵高親筆繪製的畫作，則像是他情感的具象化，它們與文字相互映襯，讓我更加深刻地理解瞭他那些熾熱的色彩和奔放的筆觸背後所蘊含的情感力量。閱讀這本書，我不再是旁觀者，而是仿佛置身於他的創作現場，感受他血液中流淌的藝術激情。它讓我對“藝術”這個詞有瞭更深層次的認識，不再是冰冷的技巧，而是生命的呐喊。

评分☆☆☆☆☆

這本《凡高自述》帶給我的，不僅僅是文字，更像是一場穿越時空的靈魂對話。當我翻開它，仿佛置身於那個充滿陽光與苦痛的年代，親耳聆聽梵高低沉而灼熱的聲音。他寫給提奧的信，字裏行間流淌著他對藝術最純粹的愛，對生命的深刻體悟，以及那些難以言說的孤獨和掙紮。那些看似樸實無華的筆觸，卻蘊含著他全部的熱情與智慧。我常常會被他那些對色彩、光影的細膩描繪所震撼，仿佛他筆下的星空、麥田、嚮日葵都擁有瞭鮮活的生命，在我的腦海中跳躍、燃燒。而書中的大量梵高手繪，更是畫龍點睛之筆，它們與信件相互呼應，讓我能夠更直觀地感受到他藝術創作的脈絡和情感的奔湧。每一幅畫，都仿佛是他內心最深處的呐喊，是他對世界最赤誠的迴應。讀這本書，我不再僅僅是被動地欣賞畫作，而是進入瞭梵高的內心世界，感受瞭他作為一個人，一個藝術傢，是如何在時代的洪流中，用生命去追逐那一點點不滅的光芒。這本書讓我更加理解瞭梵高，不僅僅是那個“割耳”的瘋狂藝術傢，更是一位靈魂純粹、對藝術忠貞不渝的先行者。

评分☆☆☆☆☆

翻開《凡高自述》，我如同推開瞭一扇通往十九世紀末法國南部的窗戶，微風吹拂著嚮日葵的金黃，空氣中彌漫著油畫顔料特有的氣息。這哪裏僅僅是一本書，分明是一份濃縮瞭他整個生命的熱情與睏頓的珍貴禮物。凡高寫給提奧的信，沒有絲毫的矯揉造作，隻有最真摯的情感和最赤裸的思考。他用飽含深情的文字，描繪著他眼中的世界——那些普羅旺斯炙熱的陽光，鄉村田野的樸實景象，以及在他心中激蕩的藝術理念。他時而興奮地分享新畫作的靈感，時而又流露齣對生計的焦慮和對理解的渴望。我沉醉於他那些對色彩的獨到見解，對筆觸力度的精妙描述，以及他對畫作背後意義的孜孜以求。書中穿插的梵高手繪，更是將這種體驗推嚮瞭極緻。那些未經修飾的綫條，大膽的色彩運用，以及畫麵中湧動的情感，與信件中的文字完美契閤，讓我仿佛能觸摸到他創作時指尖的溫度，感受到他內心的澎湃。這是一次深入靈魂的交流，讓我看到瞭一個偉大藝術傢在孤獨與堅持中，如何用盡生命的熱情去點燃藝術的火焰。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《凡高自述》是一次令人心潮澎湃的閱讀體驗。這本匯集瞭梵高寫給弟弟提奧的書信，以及他大量親筆畫作的著作，不僅僅是一份文獻資料，更像是一位偉大的靈魂在嚮你傾訴。我被他文字中的真誠和熱情深深打動。那些關於他創作理念的闡述，他對色彩的敏銳洞察，對自然萬物細緻入微的觀察，都讓我對藝術有瞭全新的理解。他筆下的星空，不隻是夜空，而是宇宙的呼吸；他筆下的麥田，不隻是農作物，而是生命的輪迴。信件的敘述方式，極富個人色彩，既有藝術傢對技法的探討，也有普通人對生活的無奈與期盼。而最令人驚喜的是，書中配備的梵高手繪，它們仿佛是從信件中躍齣的靈魂，用最直觀的方式迴應著他的文字。那些粗獷而充滿力量的筆觸，那些充滿生命力的色彩，讓我看到瞭一個藝術傢如何將內心的情感與外界的現實融為一體，創造齣獨一無二的藝術語言。每一次翻閱，都能從中汲取新的力量，感受到生命的熱烈與不屈。