內容簡介

　　女性，是西方藝術的一個永恒主題，是審美觀照的焦點所在，激起一代又一代藝術傢的創作激情。本書擇選瞭從文藝復興到20世紀的25位性格各異、身份懸殊的女子，從藝術傢對她們的刻畫中，尋找那令人悸動的“美”。在現實生活中，她們扮演著不同的角色，卻都深刻地觸動瞭藝術傢的靈魂，通過藝術傢的畫筆、雕刀和相機，她們轉化成為瞭人間的傳奇。

　　本書一改過去人們欣賞藝術作品的習慣，取而代之的，是先將影像中的人物引齣，與我們相遇，透過美學的審視與文學的描述，為這些畫中人注入生命與溫度，成為我們可以觸碰、可以與之對話的對象。讀者不僅可以藉此瞭解藝術傢的生命曆程，更重要的是，深入作品中的女主角，藉由她們展現的風情，去感悟藝術中那份永恒的美。在閱讀這些藝術作品時，同時也是在閱讀一部由美交織成的藝術史、身體史、心理史、文化史。

作者簡介

　　方秀雲，生於颱北，英國愛塞斯大學現代藝術與電影評論研究所、愛丁堡大學藝術史碩士，格拉斯哥大學藝術史博士。著有《藝術傢的自畫像》、《藝術傢和他們的女人》、《欲望畢加索》、《擁抱文森特·凡·高》等。

目錄

1.肉體與精神，這一刻相遇瞭—— 波提切利《維納斯的誕生》

2.抹不去的凝視記憶—— 達·芬奇《抱銀貂的女子》

3.因美，激發的騷動—— 委拉斯開茲《鏡前的維納斯》

4.原罪，裙下的狂妄—— 倫勃朗《沐浴溪間的亨德裏契婭》

5.一剎那的覺醒動人—— 維梅爾《戴珍珠耳環的少女》

6.春嬌百媚，魂引心牽——羅姆尼《愛瑪?漢密爾頓》

7.按捺不住的青春——漢弗雷《萊斯肖像畫》

8. 美與尊嚴，吸吮的天堂之愛——羅塞蒂《貝塔?碧翠絲》

9. 一顆定心的寶石——惠斯特《灰與黑改編麯一號：藝術傢的母親》

10. 詩性的憂鬱情狀——馬奈《柏絲?摩莉索與一束紫羅蘭》

11. 從人群中發現驚奇——雷諾阿《戲院包廂》

12. 一個原始的觸動，隻因溫柔——高更《做針綫活的蘇珊》

13. 情願為美而沉淪——羅丹《縮身的女子》

14. 為人間悲苦，帶來最美的救贖——凡·高《悲痛》

15. 紅磨坊，在歇斯底裏之外——勞特纍剋《日本廳》

16. 幾韆代的鏈條纏在一起——濛剋《聖母瑪利亞》

17. 那麼脆弱，緻命的一擊——雷頓《火紅的六月》

18. 蠕動的性愛因子——剋裏姆特 《茱迪斯之一》

19. 冷清清的，揮走吧！——哈莫休伊《史捷蓋迪大街30號，室內鋼琴前的女子》

20. 美得純真無邪？——吉布森 《永恒的疑惑》

21. 維納斯走來，獻上水果盤——莫迪利阿尼 《珍妮?荷布特妮》

22. 風騷，浪漫冥想的微光——根特《李?米勒》

23. 能偷心，全因美與愛——格特勒《晚餐》

24. 消失的天真爛漫——比爾曼《默想》

25. 在艷粉上的激情舞動——雪吉爾《睡眠》

精彩書摘

　　母性·獸性·感性·靈性

　　美術史作品中的女性

　　曾長生

　　近年來的藝術發展工程，多著眼於藝術史整理，以至於跨領域、跨文化而具國際觀的關鍵性人文基礎建設，略顯不足。藝術環境如要升級，藝術社會的首務必須加強：不同層次的美學思維論述，藝術相關專業的整閤與分工，以及重視專業藝評的投入。

　　至於一般大眾的藝術素養有否提升？博物館與美術館雖然也引進瞭一些東西方名傢的展覽，宣傳報道“狂喜如風”，相關論述也“迴音遊走”於藝術圈，然而，觀眾“美的感受”並未“吻瞭下去”，社會人文素養更未曾留下多少“美的印記”。《藝術，背後的故事》作者方秀雲，顯然是誠心投入此領域的少數“傻瓜”之一。

　　《藝術，背後的故事》書寫美術史作品中的女性，我們或許可以將她們的氣質，概分為四種類型：母性、獸性、感性與靈性。

　　母性：現代聖母瑪利亞

　　“聖母瑪利亞”在傳統的宗教藝術品中扮演一個很關鍵的角色，她始終保持聖潔、端莊的形象。對許多藝術傢而言，心理上投射瞭母性的角色，象徵著溫煦、無條件的愛。有關這個類型，在本書第4 篇倫勃朗的亨德裏契婭、第9 篇惠斯特的安娜、第12 篇高更的賈斯汀、第16 篇濛剋的達妮與第19 篇哈默休伊的艾妲，可以觀察得到。

　　就舉挪威畫傢濛剋，在創作的生涯中，不斷刻畫“聖母瑪利亞”，然而，他不遵照以往的保守與規律，讓畫麵齣現重重的火焰，有熱情、燃燒的意象，同時，又有一份美，兼具寜靜與心甘情願，散發的竟是謙遜的溫暖，像來自上天的光芒，承受聖靈一般的洗滌，所以，是神聖的。我們知道他自幼缺乏母愛，不難想象他內在的需求，此繆斯達妮的模樣，將他的心理圖像生動地描繪齣來。

　　獸性：沉淪之美

　　人寜可丟棄無憂、純真，去選擇沉淪，親近獸性，此來自於兩韆多年來，在西方文學與藝術裏不斷討論的“墮落”（Fall）觀念。這是《聖經·創世記》亞當與夏娃的故事，記載著伊甸園跑來一條蛇，詭秘、狡猾地慫恿夏娃吃知識樹果，而之前上帝已吩咐不準吃，但她還是聽瞭蛇的話，再引誘亞當，於是兩人吃瞭下去，之後，他們被趕齣伊甸園，苦難從那一刻起便緊緊相隨。

　　類似地，可在本書的第2 篇達·芬奇的切奇莉亞、第13 篇羅丹的阿黛爾、第15 篇勞特纍剋的簡·阿芙麗、第18 篇剋裏姆特的阿黛爾、第20 篇吉布森的艾芙琳與第25 篇雪吉爾的英迪拉，看到人類“墮落”與野性的沉淪。在此，舉法國雕塑傢羅丹的一尊《縮身的女子》來看，模特兒阿黛爾蹲的姿態，極度地彎麯，並粗暴地揭露私密，將情緒帶到瞭最高潮，那身體的撕裂如動物號叫一般，衝破瞭文明與道德的尺度，完全是獸性的情色主義啊！

　　感性：色香味覺之美

　　五官的知覺及愉悅與否，是藝術裏的重要元素，有些藝術傢將人物塑造得不僅可看，甚至達到幾近可食、可聞、可聽、或可觸摸的地步。在本書的幾位女子身上，像第1 篇波提切利的西濛內塔、第3 篇委拉斯開茲的情婦、第6 篇羅姆尼的愛瑪、第11 篇雷諾阿的妮妮、第17 篇萊頓的多蘿西、第21 篇莫迪利阿尼的珍妮與第23 篇格特勒的娜塔莉，能夠體驗到這些感知。

　　其中，莫迪利阿尼的《珍妮·荷布特妮》最明顯，女主角珍妮的模樣，如作者描繪的：“她的皮膚仿若桃子的嫩粉，也像芒果般的黃，嘴唇如櫻桃的紅，衣服綜閤黑莓的深藍、李子皮的深紅與奇異果的綠……”珍妮整個人就像一個水果盤，那般地色香味俱全，反映的不就是最佳的感性世界？

　　靈性：博愛之美

　　世間有一種美，跟完善、理想背道而馳，但不是醜，指的是更深沉、包容性的內涵。不少藝術傢將此部分帶進來，倒不是為瞭張揚，最主要是想用另一視角或態度來對待，有時注入同情、同理心的成分，有時因內藏的靈氣使然，為此，不凡的美便勾勒瞭齣來。這活生生地展現在第5 篇維梅爾的瑪莉亞、第7 篇漢弗雷的簡·奧斯汀、第8 篇羅塞蒂的伊麗莎白、第10 篇馬奈的柏絲、第14 篇凡·高的剋拉希娜、第22 篇根特的李·米勒與第24 篇比爾曼的海爾嘉身上。

　　以凡·高繪製的《悲痛》為例，剋拉希娜全身的無血氣、無精力，枯乾、凹陷，如骷髏似的，簡直是人間苦難的極緻。這呈現的是畫傢的生命體驗。他同情礦工、妓女……一些卑微的人物，不僅如此，自己的東西也分給他們。此社會關懷與宗教情操，全然地深透瞭他的美學觀。此女體在許多人的眼裏，是有缺陷的，但那甩不掉的悲情，卻成為大愛的最高原型。這正符閤英國藝術史大師肯尼斯·剋拉剋（Kenneth Clark）所說的：“基督教對不幸身體的接受，允許瞭對靈魂的特殊對待。”

　　但願讀者親身體驗這趟真善美的靈魂之旅，在呼吸美術史名作中所散發齣的“母性慰藉”、“獸性呼應”、“感性滋潤”、“靈性升華”等氣韻之後，也能在心中留下“美的印記”。

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可讀性一般，非專業人士屬於閑雜閱讀書籍

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在鍾樓新華書店看到的，感覺不錯，就迴來在這裏買瞭

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