藝術傢自我修養 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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康定斯基 著，王蓓 譯

圖書標籤:

• 藝術理論
• 藝術史
• 藝術傢
• 自我成長
• 創作技巧
• 藝術哲學
• 藝術心理學
• 藝術教育
• 藝術人生
• 藝術修養

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568022132

版次：1

商品编码：12013285

包装：精装

丛书名： 艺术经典

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：200

字数：172000

正文语种：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：青少年、專傢、學者、藝術愛好者
本書所包括的《論藝術中的精神》《點綫麵》，被稱為“現代抽象藝術的啓示錄”。


每一幅畫作都是一場人生，都被描繪上瞭神秘的色彩，或是充滿磨難，或是充滿疑惑，或是充滿熱情，又或是充滿靈感。
——康定斯基

給人類心靈深處帶來光明是藝術傢的使命。
——舒曼

藝術傢是能描繪齣世間萬物的人。
——托爾斯泰

內容簡介

本書所包括的《論藝術中的精神》《點綫麵》，被稱為“現代抽象藝術的啓示錄”。
《論藝術中的精神》探討瞭藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及藝術精神麵臨的變革，闡述瞭純粹繪畫的形式和精神問題，並勾勒齣現代色彩構成和平麵構成的基本設想。
《點綫麵》對點、綫、麵充滿瞭“顯微鏡式”的分析，是《論藝術中的精神》的續篇，一方麵貫徹該書中的抽象藝術主張，具體研究抽象視覺元素的藝術特徵，另一方麵則延續該書中的視覺構成課題，從色彩構成轉到平麵構成，探索現代構成理論的基本框架。

作者簡介

瓦西裏·康定斯基
1866－1944
現代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他生於俄羅斯，早年在莫斯科大學學習並獲任教授席位，1896年後赴慕尼黑學習繪畫，1911年成立著名藝術團體“藍騎士”（又稱“青騎士”），1922年開始任教於現代設計教育的搖籃包豪斯學校，藝術創作達到高峰。康定斯基具有聯覺（知覺混閤）的能力，他可以十分清晰地“聽見”色彩。這一能力對他的藝術産生瞭主要影響。

目錄

目錄
論藝術中的精神
3 第一部分 美學概論
5 第一章 引言
11 第二章 三角形的運動
17 第三章 精神變革
29 第四章 金字塔
33 第二部分 繪畫
35 第五章 色彩的心理效果
41 第六章 形式與色彩的語言
63 第七章 理論
71 第八章 藝術與藝術傢
75 第九章 結論

點綫麵
81 第十章 引言
87 第十一章 點
115 第十二章 綫
163 第十三章 基礎平麵

精彩書摘

每一件藝術作品都是其時代的産物，同時也是孕育我們情感的源泉。因此，每個文化時代都能創造齣其獨有的藝術，且不可復製。若試圖重現過去的藝術原則，充其量也隻能造齣猶如流産胎兒般的藝術作品。正如，我們不可能去經曆和感受古希臘人的生活與情感。那些仿照希臘雕刻原則進行雕刻的人們，隻能獲得形式上的相似，其作品雖可留存於世，但卻是無魂之作。這種模仿就像猿猴模仿人類動作那般滑稽可笑。猴子在錶麵上可以像人類那樣坐著，捧著書，翻動書頁，並擺齣一副若有所思的樣子，但這樣的行為卻毫無意義。
然而，在各種藝術的形式原則之中，還存在著另一種源於迫切需要的外在形似。在整個道德和精神環境中內在趨勢的相似性（那起初為人苦苦追尋但終被忘卻的目標），喚醒瞭一整代人們相似的內在情感，而那些曾被用來錶達當時人們各類見解的形式也是閤乎邏輯的必然結果。這也解釋瞭我們為何會對原始人類的作品産生同情、理解甚至是親近之感。正如我們自身那樣，這些純粹的藝術傢們尋找的是能夠在其作品中錶現內在真實的方法，其結果就是外部的偶發因素被自然而然地忽略瞭。
這些對靈魂與肉體間密切聯係的一綫認知盡管重要，但也不過是滄海一粟。在長期的物質主義影響下，我們的靈魂最終被無信仰、無目標、無夢想而産生的絕望所喚醒。物質主義的噩夢將人生變成一個邪惡且無意義的遊戲，而這場噩夢還將持續。被喚醒的靈魂試圖獲得解放，但卻仍無法擺脫物質主義的控製，就像蒼茫夜空中一束微弱的星光。這束微光是一個預兆，但靈魂卻不敢承認自己的恐懼，它分辨不齣那微光和那黑暗孰是虛幻、孰是現實。這個疑慮和揮之不去的壓抑，通過物質主義將我們的靈魂同原始人的靈魂截然區分開來。就像挖掘齣來的一個古董花瓶，雖然珍貴卻已破碎；我們破碎的靈魂顯得如此不真實。正因為這樣，任何嚮原始的迴歸——現在所經曆的暫時性的形式上之同化，都隻是曇花一現。
過去與現在形式上的相似盡管顯而易見，但本質上卻截然相反。前者是純粹的外錶相似，沒有任何前景；而後者是內在的，它孕育著無限的可能。經曆過一個幾乎被物質誘惑所徵服瞭的時代，人類的靈魂最終擺脫瞭罪惡的糾纏，在磨難和痛苦中重生，重現純粹。那些在充滿誘惑的時代，對藝術內容曾起過作用的恐懼、愉悅、憂傷等粗糙的情感，已無法引起藝術傢的興趣。現代藝術傢生活在一個相對復雜和微妙的時代，而他們也將會盡全力喚起更微妙且無法言喻的情感。他們的藝術創作也定能使那些感情細膩的觀眾産生共鳴。
然而，現在的觀眾還不太能感受到這種微妙的情感。在藝術的領域裏，他們所追求的僅僅是齣於實用目的而對現實的模仿（如普通的肖像畫），或是遵從特定繪畫手法的作品（如印象派的繪畫），又或是那些在自然形式中隱藏其真實特性、錶現內在情感的畫作（德國人稱其為“stimmung”，即“情調畫”）。所有這些形式，若它們是真正的藝術品，則完成瞭自身的使命，且成為藝術精神的養料。這番話雖是在說第一種情況，然而卻更適用於第三種情況，即觀眾意識到瞭其內心深處的共鳴。當然，這種和諧（或反差）不可能是毫無價值或草率膚淺的。實際上，具備這種情調的畫作能夠加深和蕩滌觀眾的情感。不管怎麼說，這樣的藝術作品都能使靈魂免受粗俗的侵擾，也能校正靈魂，就如同音叉能夠校準樂器的琴音一樣。然而，聲音在時間與空間上的精準隻是單方麵的，而且完全未窮盡藝術所能産生的效用。
試著想象一座或大或小的展廳，裏麵有許多展室。展室的牆上掛著各種尺寸的繪畫作品。這些畫作通過顔色展現齣各種現實景象：在陽光下或是陰影裏的動物，有的在飲水，有的躺在草地上；緊鄰著是一幅耶穌受難圖，這是一位非基督教徒藝術傢的作品；還有描繪著花草和人物的畫作，這些人物或坐或站或走，大部分都是裸體的，在背景上還有很多因為透視而縮小瞭的裸體女性形象；還有一幅畫是放著蘋果的銀碟子；一幅某某先生的肖像畫；一幅日落圖；一幅身著粉色衣裳的女子；一幅畫著一群飛著的野鴨；一幅畫著某男爵夫人；一幅畫著飛翔的野雁，一幅畫著一個白衣女子；一幅畫著被陽光照耀形成的斑駁光影裏的牛群；一幅是某位大使的肖像畫；一幅是身著綠衣的女子，諸如此類。所有這些繪畫作品都被精印成一本畫冊，標注著作者和畫作的名字。人們手捧著畫冊在一幅幅畫作前踱來踱去，翻看著畫冊，口中念著作者和畫名。之後便悄然離去，在精神上既無增益也無損耗，又重新去做那些關乎個人利益，但與藝術毫不相乾的事情。若是如此，他們為何要來？每一幅畫作都是一場人生，都被描繪上瞭神秘的色彩，或是充滿磨難，或是充滿疑惑，或是充滿熱情，又或是充滿靈感。
人生將去嚮何方？藝術傢的靈魂及其敏捷的纔思又將指嚮何方？它又帶著何種訊息？舒曼說：“給人類心靈深處帶來光明是藝術傢的使命，” 托爾斯泰說：“藝術傢就是那個能描繪齣世間萬物的人。”
讓我們迴想剛剛所描述的那個展覽，關於這兩種對藝術傢行為的定義，我們必然會選擇後者。因為，隻要或多或少地有些技巧、有些對藝術的鑒賞能力和精力，我們就能將各種事物粗略地或精細地“塗”在畫布上。而若能做到使整張畫布布局看起來和諧，那麼它便是一件藝術品瞭。但是觀眾卻冷眼相待、漠不關心，對此藝術作品無動於衷。鑒賞傢會稱贊這“技巧”，正如人們會贊嘆走鋼絲這樣的絕活兒；鑒賞傢會欣賞這“畫技”，就像一個人津津有味地品嘗一塊點心。然而，飢餓的靈魂卻沒有得到任何滿足。
人們溜達著穿過一個個展室，時不時地做些評價，有些畫“不錯”，有些畫“真漂亮”。而那些該說點什麼的人卻什麼也沒說，那些該聽的人卻什麼也沒聽見。這種情況被稱為“為瞭藝術而藝術”。這種對內在涵義（它是色彩的生命力）的忽視、對藝術力量的無謂的浪費就是“為瞭藝術而藝術”。
藝術傢為自己的纔華、創造力和洞察力追求物質上的報酬，他的目的就變成瞭滿足自己的虛榮和貪婪。藝術傢不再進行穩定的閤作，而是爭搶財富。他們不斷抱怨激烈的競爭、過剩的産齣。憎惡、偏見、拉幫結夥、妒嫉、陰謀，種種皆由這沒有目的性的物質主義藝術而起。
觀眾也會避開那些藝術傢，那些有著更加崇高的理想，卻無法在漫無目的的藝術中看到其天職的藝術傢。
“共鳴”是從藝術傢的角度來教育觀者。之前曾提到，藝術是其時代的産物。這樣的藝術僅能錶現已經被人們清楚感受到的藝術情感。這樣的藝術沒有後續發展的力量，它隻能是其時代的産兒，無法孕育未來。正因如此，這是一種被閹割瞭的藝術；它是短命的，實際上，一旦養育它的環境發生變化，它也就會立刻死亡。
有另一種能夠起到進一步教育作用的藝術，它同樣也發源於當代人的情感。然而，它不僅與時代共鳴輝映，還具有預言未來的強大力量，其影響是深遠的。
藝術所從屬的那種精神生活是産生藝術的最強大動力之一。精神生活是一種復雜但明確且易於界定的嚮前嚮上的運動。這個運動就是認知過程。它可以采取不同的形式，但在本質上卻具有相同的內涵和目的。
我們滿頭大汗不斷嚮前嚮上，一路上充滿瞭磨難和恐懼，究其原因卻晦澀不明。每當清除瞭路上的障礙，到達瞭一個階段後，一隻隱藏著的黑手又會設下新的障礙；這條道路似乎總是障礙重重、屢遭破壞。但是終歸會有一些人前來救援，這些人與我們沒什麼兩樣，隻是具備瞭一項神秘的力量——洞察力。
這些人具有遠見卓識，並能指明道路。他們有時寜願放棄這個能力，因為這個能力也意味著要背負沉重的責任，然而他們無法拋棄這個責任。盡管備受嘲諷和憎恨，他們仍竭力拖著那輛載滿瞭意見相左之人的戰車，不斷嚮前嚮上。
若乾年之後，當他們的軀體從世間消失之後，人們卻韆方百計地想用大理石、鐵、銅或石頭，大規模地重塑他們的軀體，仿佛這些衊視肉體、崇尚精神的神聖殉道者和人類公僕的軀體的存在具有什麼內在的價值。但是，至少這些高高矗立的大理石雕像能夠證明，已經有一大批人到達瞭那個位置，那個現在備受尊崇的那些人在其生前孤獨站立的位置。

《文明的搖籃：美索不達米亞的興衰》 內容簡介： 《文明的搖籃：美索不達米亞的興衰》是一部深度挖掘古代兩河流域文明演變曆程的史詩級著作。本書摒棄瞭對零散考古發現的簡單羅列，而是以宏大的曆史敘事和精微的社會結構分析為基石，全麵重構瞭從史前烏魯剋時期到波斯徵服之間，這片“眾河之地”如何孕育、發展並最終融入世界曆史洪流的復雜圖景。 第一部分：泥土與智慧的初啼——早期文明的萌芽與構建 本書伊始，我們將追溯時間的長河，深入探討美索不達米亞平原上最初的人類聚落如何適應極端多變的環境。聚焦於底格裏斯河與幼發拉底河泛濫規律的解讀，詳細闡述瞭灌溉農業革命的社會動因和技術細節。重點分析瞭烏魯剋（Uruk）作為第一個真正意義上的城市，其在行政管理、神權統治與早期書寫係統——楔形文字——誕生過程中的核心作用。 我們不僅僅描摹瞭城市的物理形態，更深入剖析瞭其背後的權力結構。蘇美爾城邦（如烏爾、拉格什、尼普爾）之間的競爭與閤作，是如何驅動瞭早期的法律製定、宗教體係的完善以及復雜神廟經濟模式的形成。此部分將詳盡論述蘇美爾的宇宙觀、諸神的譜係及其對城邦政治決策的深遠影響，力求還原一個充滿神諭、儀式與城牆的早期文明全貌。 第二部分：帝國的崛起與法律的基石——阿卡德、巴比倫與亞述 隨著蘇美爾城邦的衰落，中原地區的統一成為瞭曆史的必然。本書用大量篇幅探討瞭薩爾貢大帝建立的阿卡德帝國，如何首次實現瞭對兩河流域的政治整閤，並確立瞭世俗王權淩駕於神權之上的雛形。阿卡德的語言和文化滲透，為後續的巴比倫文明奠定瞭堅實的基礎。 核心章節集中於古巴比倫時期。漢謨拉比法典不再僅僅被視為一套法律條文的匯編，而是被解讀為古代社會契約、階級關係和司法實踐的百科全書。本書結閤最新的法典解讀研究，詳細對比瞭“同態復仇”原則在不同社會階層（阿維魯姆、穆什肯努姆、瓦爾杜姆）中的具體適用性，揭示瞭早期法治精神的復雜性與局限性。 緊隨其後的是亞述帝國的崛起。這一部分將深入剖析亞述如何從一個北方邊緣的軍事城邦，轉型為前所未有的軍事機器。我們不迴避亞述對鐵器技術、高效後勤係統和恐怖主義宣傳的運用，同時，也著力展現其在文化保護方麵的努力，如尼尼微的宏偉圖書館及其對古代知識的搶救性保存工作。亞述的帝國模式，為後世的統治者提供瞭關於高效軍事占領和文化同化的血腥範本。 第三部分：智慧的延續與文化的迴響——新巴比倫與對後世的影響 即便在帝國更迭的動蕩中，美索不達米亞的知識傳統也從未斷絕。本書詳細梳理瞭迦勒底王朝（新巴比倫）的輝煌，特彆關注尼布甲尼撒二世的建築成就（如著名的伊什塔爾城門和巴彆塔的考古解讀）。 更重要的是，本書將重點放在美索不達米亞對世界文明的深遠貢獻上。我們將係統地分析其在數學、天文學和曆法構建上的革命性進展。例如，他們如何發展齣六十進製係統，並在天體運行觀測中積纍的數據如何為後來的希臘天文學奠定瞭定量基礎。通過對占蔔文書、夢境解釋手冊的考察，揭示瞭古代世界觀的建構方式。 最後，本書將探討公元前539年居魯士大帝的徵服如何標誌著美索不達米亞作為一個獨立政治實體的終結，但其文化、行政經驗和書寫傳統卻被阿契美尼德波斯帝國及其後來的希臘化世界所繼承、轉化，成為人類文明持續演進的活水源頭。 寫作特色： 本書的敘事流暢，兼具學術的嚴謹性與文學的感染力。作者運用瞭大量的古典文獻（如《吉爾伽美什史詩》、《創世史詩》的片段）作為佐證，使得曆史人物和事件鮮活地呈現在讀者麵前。書中配備瞭大量精確繪製的地圖和遺址復原圖，幫助讀者直觀理解古代城邦的地理格局和建築布局。這不是一部簡單的年代記，而是一部關於權力、信仰、水利、書寫和法律如何在熱土上交織纏繞，最終塑造齣“文明”這一概念的恢弘史詩。通過細緻入微的分析，讀者將深刻理解，我們今日世界的許多基礎性概念，其源頭都可追溯到幼發拉底河畔的泥闆之上。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，更多是源於它對“停頓”和“留白”的哲學闡釋。在充斥著“最大化産齣”理念的當下環境裏，這本書像一股清流，堅持認為創作的價值往往隱藏在那些被我們急於填補的空白之中。作者對“空閑時間”的價值進行瞭前所未有的辯護，將其視為精神土壤的自然休耕期，而不是浪費。這一點，對於我這種習慣於高強度、高密度輸齣的創作者來說，是極為顛覆性的認知。全書的語言風格是極其剋製和內斂的，幾乎沒有情緒化的詞語，卻能通過對事物本質的精準描述，引發讀者內心深處強烈的共鳴。我感受到的不是被告知“該做什麼”，而是被引導去“發現自己的邊界在哪裏”。特彆是關於“技藝的內化與超越”的論述，作者巧妙地避免瞭陷入僵硬的技巧訓練的泥潭，而是將其提升到瞭“身體記憶”和“直覺的語言”層麵。這使得整本書的立意非常高遠，它談的不是一時的創作技巧，而是如何構建一個能夠支撐數十年創作生涯的精神支架。讀完後，我感覺自己像是進行瞭一次深度的大掃除，清除瞭許多不必要的精神雜物，為真正重要的東西騰齣瞭空間。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭我對創作世界全新認知的一把鑰匙，我本以為自己已經對“藝術傢的生活”有著相當的理解，畢竟在各種訪談和傳記裏見過太多光鮮亮麗或掙紮痛苦的敘事。但這本書卻提供瞭一個完全不同的維度，它沒有聚焦於某個具體的作品的誕生過程，也沒有沉溺於個人情感的宣泄，而是像一個冷靜而又充滿智慧的嚮導，引導讀者去審視創作行為本身背後的那些堅實的基礎和看不見的結構。作者似乎在非常耐心地拆解“靈感”這個常常被神化的概念，將其還原為一種可以被培養、被錘煉的能力，這對我這個業餘愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。我尤其欣賞其中對於“日常秩序”和“精神紀律”的強調，它沒有鼓吹那種浪漫化的“天纔”形象，反而提醒我們，真正的藝術生命力往往孕育於那些最乏味、最需要毅力的重復和堅持之中。讀完後，我感覺自己不再是那個被動等待繆斯降臨的“信徒”，而更像是一個開始懂得如何搭建自己“神殿”的工匠。那些關於如何處理“停滯期”的論述，尤其貼閤我最近的睏境，它沒有提供廉價的安慰劑，而是給齣瞭一套切實可行的方法論，讓我重新燃起瞭麵對空白畫布的勇氣。

评分☆☆☆☆☆

這部作品讀起來，更像是與一位經驗老到的前輩進行瞭一場跨越時空的深度對話，其筆觸之細膩、洞察之深刻，遠超我預期的“理論指導”範疇。它更像是一部關於“內在景觀”的地圖繪製指南。書中對於“自我審查的機製”以及“如何與內心的批評傢共存”那幾章的探討，簡直是精準打擊瞭我內心深處最敏感的痛點。我一直以為，一個成熟的藝術傢應該徹底戰勝自己的怯懦和懷疑，但作者卻提齣瞭一個更具人性化的觀點：承認它們的存在，並將它們轉化為一種警醒的力量。這種哲學層麵的和解，極大地緩解瞭我創作過程中的焦慮感。此外，關於“作品與時間的對話”那部分內容，給我留下瞭極深的印象。它不是在討論藝術史的地位，而是引導我們思考，當下的創作如何纔能跨越自身的局限，與未來産生微弱但真實的共振。這本書的行文風格是極具張力的，時而如禪宗公案般簡潔有力，時而又如精細的解剖學報告般抽絲剝繭，使得即便是晦澀的哲學概念，也能被轉化為直觀的感官體驗。它沒有直接告訴我該怎麼畫或怎麼寫，而是教會瞭我如何“成為”一個持續進行創作的存在。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排簡直妙到毫巔，它不像是一本按照章節綫性推進的教科書，更像是一座層層深入的迷宮，每走一步都有新的發現，但每條路徑最終都會匯聚到核心的那個“問題”之上：如何讓自我（Self）不被創作的欲望所吞噬，反而在創作中得以升華和被定義？我特彆欣賞作者在討論“孤獨”與“連接”時所采取的辯證視角。藝術傢往往被塑造成極度孤獨的形象，但本書深入剖析瞭這種孤獨的本質，指齣它並非與世隔絕，而是一種必須主動選擇的“聚焦狀態”。真正的連接，是建立在清晰的自我認知之上的。書中提及的關於“對贊美和批評的免疫力培養”的部分，我讀瞭三遍纔敢放下。它不是教你如何無視外界，而是提供瞭一種“容器”的概念，讓外界的評價流經你，但不對你的核心結構造成衝擊。這是一種高超的心理韌性訓練。行文的節奏變化多端，時而使用精準的類比，時而采用晦澀的錶達，但始終保持著一種對讀者智識水平的尊重，絕不媚俗，這讓我閱讀的整個過程都充滿瞭挑戰和滿足感。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始接觸這本書的標題時，我有些許的抗拒，擔心這會是一本充滿陳詞濫調，充斥著勵誌口號的空洞之作。然而，事實證明我的擔憂完全是多餘的。這本書的價值，恰恰在於它對“修養”一詞進行瞭徹底的祛魅和重構。它沒有宣揚高高在上的道德標準，而是聚焦於如何在日常生活中構建一個有利於創作的“生態係統”。作者對於“媒介的物質性”與“精神意圖”之間張力的處理，尤其值得稱道。比如，書中對材料本身的敬畏感和對工具的熟稔程度的描述，讓我重新審視瞭自己對待手中的畫筆或鍵盤的態度——它們不應僅僅是延伸的肢體，更應是思想的容器和夥伴。書中對“傾聽”的重視程度，也遠超我的想象，作者強調的“傾聽”不僅是對外部世界的接收，更是對潛意識噪音的過濾和辨識。這使得全書的基調沉穩而內斂，絕非浮躁的成功學讀物可比擬。它要求讀者放慢腳步，去感受每一次呼吸、每一次落筆背後的“重量”。讀完後，我感到自己的創作呼吸變得更深沉、更穩定瞭。

评分☆☆☆☆☆

世界三大表演体系之一，对演剧艺术的根本问题进行了系统的科学研究与全面阐述，是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。它系统总结“体验派”戏剧理论，主张演员要沉浸在角色的情感之中，发掘和体验每个角色经历的情感瞬间。使用这种表演方法，演员所创造的角色会具有多层次的真实感，而且能诠释角色的行为与内心思想之间微妙的联系。斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。因此，学习、研究艺术大师的思想精髓，是每个演员和艺术工作者的必修之课。

评分☆☆☆☆☆

给老公买的专业书，看起来都很有意思，可惜好多丛书都卖光了。

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本套书具有很强的启发性与指导性，值得推荐五星好评还会复购。

评分☆☆☆☆☆

本以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他最为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著[

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我要深深的像这位伟大的艺术家学习

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最终关注有无损坏，没有损坏就满意

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喜剧之王必备读物，哈哈，下一个周星驰？

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这本书听朋友介绍，反映不错，就是会买重复也太有趣了。