産品特色

編輯推薦

　　什麼纔是風光攝影之道？是有刻意創新，不重復前人視角；是有努力把感情融入作品的想法；是會利用絕美或濃厚氣氛的光綫；是能創造齣讓人耳目一新並能有效錶達主題的構圖；是熟練掌握當代攝影手段，在有挑戰性的條件下依然能拍攝到心中畫麵的本領；是後期處理時知道整體氣氛該如何調整，知道局部哪些地方需要亮調或高飽和度，哪些地方需要暗調或低飽和度的美學意識的意願。

內容簡介

　　本書是美國華裔風光攝影師鬍亦鳴（雲漫）多年的經驗和體會的完整總結。書中係統、完整地從當代風光攝影的角度講述瞭用光、構圖、前後期處理等各方麵的當今前沿和關鍵的新思維方式、新想法和新技術。本書的精華部分是通過大量精美的圖片實例、拍攝心得、實拍經驗和前後期完整步驟來解釋和補充理論部分，避免紙上談兵。本書的目的不僅僅是告訴讀者去“怎麼做”，更是要幫助讀者去學習完整的現代風光攝影理論和實踐體係，知道“為什麼要這麼做”。隻有這樣，讀者纔能舉一反三，在韆變萬化的自然風景裏靈活運用所學到的知識，拍攝到理想的作品。

作者簡介

　　鬍亦鳴（網名雲漫），有多重身份。 他是電子工程博士，美國大學計算機專業終身教授。但他同時又是知名的華裔專業風光攝影師和旅行達人。 他的個人網站讀者人數達數百萬人。他的作品廣泛發錶在國內外各種書刊雜誌的封麵和內頁上， 包括《Photographic Visions: Inspiring Images and How They Were Made》, 《Shutterbug》, 《Nature Photographers Online Magazine》, 《New Mexico》,《攝影之友》,《大眾攝影》，《攝影旅遊》，《影像視覺》，《時尚旅遊（國傢地理）》，《中國國傢旅遊》， 《中國國傢天文》， 《環球人文地理》，《旅行者》，《旅行攝影》，《影像時代》，《中國航空旅遊》，《大自然》，《戶外裝備》，《享》等。作品被奧地利超級 巡迴賽組委會等機構以及世界各地眾多私人收藏, 並被蘋果公司等大小商業公司，藝術和印刷品公司，和非盈利機構使用。 美國著名攝影雜誌《Shutterbug》和中國的《大眾攝影》都曾經專門采訪他並長篇介紹他的風光攝影藝術和攝影理念。 他堅持認為風光攝影師的鏡頭所展示的不是客觀景物本身，而是攝影師對這個場景的主觀個人闡述，反映齣的是攝影師自己的內心。 隻要我們堅持聽從自己內心的召喚而不是隨波逐流，在世界任何一個角落，都可以拍攝到不一樣的風景。
　　他也是著名的四光圈(4aperture)的成員和發起人之一。四光圈是八位華裔攝影師組成的團隊，是代錶當今全球風光和自然攝影的高水準的攝影團隊之一。您還可以在1X.com, flickr 和 500px.com 看到他的作品。

內頁插圖

精彩書評

　　雲漫的成功不是偶然的，作為海外華人風光攝影的領軍人物，他總是奮力走在當代風光攝影的前沿，他如飢似渴地瞭解與實踐世界新的攝影理念和前後期的技術，試用新的器材。這本書是對他近十年風光攝影生涯的精華的進一步提煉，通過一張張精美的圖片導入當代世界上先進的風光攝影理念與前後期技術，是一本翔實嚴謹的係統性現代風光攝影教材，我可以斷言這本書會成為風光攝影書籍的經典之作。
　　——傑夫

目錄

01 思考篇 001
1.1 不一樣的風景 002
1.2 旅遊者視角和攝影師視角 004
1.3“可惜我們沒有機會去這些地方” 014
1.4 風光攝影裏的獨創性 015
1.5 小景物，大風光 019
1.6 中式風光和西式風光的風格區彆 022
1.7 我喜歡的風光攝影方式 025
02 基礎篇 031
2.1 器材和設備 032
2.1.1 相機和鏡頭 032
2.1.2 支撐係統和其他附件 034
2.1.3 戶外裝備 036
2.1.4 後期計算機設備 039
2.2 關於數碼攝影前後期的一些重要概念 041
2.2.1 文件格式 041
2.2.2 文件色彩深度 042
2.2.3 後期軟件的選擇 042
2.2.4 數碼工作流程 043
2.2.5 色彩空間 043
2.2.6 色溫和白平衡 044
2.2.7 直方圖 045
2.2.8 衍射效應 048
2.2.9 測光方式的選擇 049
2.2.10 避免相機抖動—遙控器、延時、反光闆預升 049
2.2.11 動態範圍和寬容度 049
2.2.12 電子前簾 050
2.2.13 ISO 不變性 050
03 前期篇 053
3.1 光綫的色彩和形態 055
3.1.1 光綫的色彩 055
3.1.2 光綫的色溫和白平衡設置 065
3.1.3 光綫的形態 069
3.2 風光攝影的構圖設計 118
3.2.1 簡約還是復雜 118
3.2.2 一些實用的構圖技巧 124
3.2.3 焦段的選擇 141
3.2.4 規則是用來打破的 162
04 後期篇 167
4.1 後期基本流程 170
4.2 一些Photoshop 中的重要概念 175
4.2.1 通道 175
4.2.2 圖層 177
4.2.3 濛版 181
4.2.4 選區和Alpha 通道 184
4.2.5 調整圖層 189
4.3 曝光控製 195
4.3.1 曝光時間的長短 196
4.3.2 控製畫麵的光比 201
4.3.3 利用傳感器高寬容度 204
4.3.4 利用Photoshop 進行曝光閤成 206
4.3.5 利用Lightroom 進行自動曝光閤成 214
4.4 噪點控製 219
4.4.1 數碼傳感器的噪聲種類 219
4.4.2 利用嚮右曝光控製噪點 220
4.4.3 多張平均降噪 222
4.4.4 機身長曝光降噪和暗場 227
4.4.5 後期軟件降噪 227
4.5 圖像銳化 232
4.5.1 銳化的基本原理—強化邊緣對比 233
4.5.2 USM 銳化 233
4.5.3 避免銳化引起的光暈 237
4.5.4 多圖層明度混閤模式銳化 238
4.5.5 圖像銳化的基本工作流程 241
4.6 其他閤成和渲染技術 243
4.6.1 過時的景深錶和超焦距假設 243
4.6.2 景深閤成 244
4.6.3 透視閤成 257
4.6.4 大氣透視渲染 259
4.6.5 高光滲透渲染 264
4.7 明度濛版 268
4.7.1 明度濛版的基本原理 268
4.7.2 創建更復雜的明度濛版 273
4.7.3 使用本書提供的明度濛版動作包 274
4.7.4 明度濛版的作用 276
4.7.5 明度濛版概念擴展 284
4.8 全景拼圖 291
4.8.1 構圖 292
4.8.2 寬幅拼圖和寬幅相機的成像區彆 292
4.8.3 前期考慮 293
4.8.4 後期處理 294
4.8.5 用移軸鏡頭和技術相機接片 301
05 專題篇 305
5.1 星空拍攝 306
5.1.1 器材裝備 307
5.1.2 星空攝影技巧 310
5.1.3 星空片成敗的關鍵：地麵景物 313
5.1.4 星空照片的後期處理 322
5.1.5 星軌攝影技巧 337
5.2 極光拍攝 343
5.2.1 器材裝備 343
5.2.2 拍攝準備 343
5.2.3 關鍵技術 344
5.2.4 拍攝實例 347
5.3 雪景拍攝 351
5.3.1 器材裝備 352
5.3.2 相機和器材保護 353
5.3.3 測光 354
5.3.4 雪景的拍攝時間和構圖 354
5.4 水景拍攝 368
5.4.1 器材裝備 369
5.4.2 人身安全以及相機和器材保護 370
5.4.3 水文氣象 370
5.4.4 快門速度的選擇 370
5.4.5 特殊場景的拍攝 371
06 實例篇 397
6.1《仙境》 398
6.2《流光溢彩》 401
6.3《夜宿沙漠》 406
6.4《破曉》 410
6.5《神秘隧道》 416
6.6《繁星之路》 420
6.7《魔界午夜》 424
緻謝 429

前言/序言

　　曆時近兩年，我總算完成瞭這部書的寫作。在本書裏我把我多年積纍的和風光攝影有關的知識、經驗和體會毫無保留地全盤獻給讀者們。這不能算是一本很淺顯的風光攝影入門書籍—我的目標是希望它能幫助那些已經有一定基礎的風光攝影愛好者或專業攝影師，讓他們在思想、藝術和技術上有一個很大的提升。不過盡管如此，我依然試圖盡可能係統地、完整地從當代風光攝影的角度，詳細地把在用光、構圖、前期技術和後期處理等各個方麵的國際上最前沿和最關鍵的新思維方式、新想法和新技術帶給大傢。同時我在文中穿插瞭大量實例、心得和前後期完整步驟，用以補充理論部分。我的目的不僅僅隻是告訴讀者去“怎麼做”，更要告訴大傢“為什麼要這麼做”。因為隻有這樣，讀者纔能舉一反三，纔能在韆變萬化的自然風景裏靈活運用所學到的知識，拍攝到理想的作品。
　　雖然本書介紹瞭大量現代風光攝影的後期新技術，但我絕不希望讀者把它當成一本技法書來讀。事實上我一直認為，那種《108個一分鍾修齣風光攝影大片後期技法》之類的書籍，也許能讓你學到一些有趣的、有時也有用的技巧，但對提高風光攝影水平很可能弊大於利，尤其是對初學者而言。因為這類書籍很容易讓讀者誤以為這些技法是本質，掌握瞭它們就可以提高自己的攝影水平，就能齣“大片”。我希望讀者能把精力集中在更關鍵的地方：理念、想法和技術（不是技巧或實現手段）。後麵會反復談到，光有技術但沒有追求創新的理念和構圖上自己獨特的想法，隻能拍齣“內容清晰但概念模糊”的糖水片。隻有想法但沒有過硬的技術功力，則很可能沒法完美地拍下心中的景色。
　　請注意，技術不是技巧。技術，比如景深閤成、大光比控製、降噪或銳化，是係統性的，是為瞭解決一大類實際拍攝中常見問題而發明的。我們拍攝的時候就非常明確地知道需要用什麼樣的技術來解決現場遇到的實際問題，來實現心中的想法。而大多數技巧（比如，各種色彩模式調色法、多數所謂“一分鍾後期絕招”、各種特殊效果濾鏡軟件或Lightroom某個模塊的修片或調色技巧）是支離破碎的，是為解決某些特定問題而設計的。而很多書籍隻告訴你一步步用什麼技巧，卻不詳細解釋為什麼要這麼做，更會加深初學者的睏惑。對本身水平比較高的攝影者來說，這些技巧中的某些方麵可能會有一定用途；但對大部分尚處於學習階段的攝影愛好者來說，絕大多數屬於英國哲學傢阿爾弗雷德·懷特海得（AlfredNorthWhitehead）所指齣的“惰性知識”。學生們可能學到大量零碎的非係統性的知識，但到瞭實際拍攝或後期製作的時候卻不明白這些知識到底有什麼用，甚至根本想不起來使用它們。
　　技術也不等同於實現手段。技術是用來解決某一類問題的。但實現同一項技術的具體手段則有多種多樣，而且在不斷地變化和改進。比如大光比控製是一門技術，但我們可以用各種手段去實現它。多年前，當需要對付大光比場景的時候，我主要依賴漸變灰濾鏡。後來我完全拋棄瞭物理濾鏡，改用純手動選區進行曝光閤並。再後來我轉為利用更高效的明度濛版來實現曝光閤並。而最近一兩年Lightroom中新引入的RAWHDR閤成工具的效果相當好，以至於大部分時候可以取代明度濛版閤成（這個方法在本書開始寫作的時候還沒有齣現）。幾年以後，隨著高寬容度CMOS傳感器的不斷普及，我相信在多數情況下，可以用本書提到的單張齣片手段來解決大光比的問題，隻有在極少數情況下纔需要包圍曝光和後期閤成。這也是為什麼我反復建議讀者不要把重心過多地放在這類“技術”上。事實上，有很多年在後期處理時我隻用Photoshop中最簡單的麯綫和橡皮擦工具，連濛版都不用，但我用這些可以說是簡陋的工具創作瞭大量廣受歡迎的作品。我的朋友，世界著名的風光攝影師馬剋·愛德姆斯（MarcAdamus）到現在也幾乎不用任何濛版工具。當然這不是說本書介紹的明度濛版等工具不重要，它們可以大大增加工作效率和準確度，因而應該是多數風光攝影師努力學習和掌握的東西。但我不希望讀者認為一定需要某種特定的工具或技法纔能得到優秀作品，因為風光攝影的“道”遠比“術”重要得多。
　　那麼什麼纔是風光攝影之道？在我看來，風光攝影之道，是有刻意創新，不重復前人視角的意願；是有努力把感情融入作品的想法；是會利用絕美或濃厚氣氛的光綫；是能創造齣讓人耳目一新並能有效錶達主題的構圖；是熟練掌握當代攝影手段，在最有挑戰性的條件下依然能拍攝到心中畫麵的本領；是後期處理時知道整體氣氛該如何調整，知道局部哪些地方需要亮調或高飽和度，哪些地方需要暗調或低飽和度的美學意識。至於需要用什麼樣的攝影器材、什麼樣的後期工具或技巧來實現這些想法，是“術”。這些術必須深入瞭解和熟練掌握，而且還需要隨著時間不斷更新。但它們不是風光攝影的重心，不是本質，隻是工具而已。
　　各位讀者可以從我的個人網站的“攝影著作”頁麵下載Photoshop動作包軟件，包括明度濛版動作、飽和度濛版動作、銳化動作等，以及和本書相關的補充資料。此外，還可以瀏覽本書勘誤、部分教程樣片等其他信息。

相信通過學習本書，你將離專業風光攝影師更近瞭一步。

還不錯，還不錯

支持一下托神的書，一本書全是乾貨啊，有些內容是公眾號上的，但是也有新知識。另外裏邊的照片和排版真的很棒！

書的質量很好，書中圖片很好看，實務操作方麵一般吧。

作者有很多理念來自李濤老師，和我的學習軌跡很類似，這本書寫得很接地氣，可以學到些東西

印刷裝訂很精緻，內容豐富，實用。

好好一本書，把書腳壓成這個樣子，應該用盒裝，使用瞭一個泡沫的軟包裝。這就是原因。

說實話，這算是離大師比較近的，一本攝影書，要麼把攝影理念講透，要麼把技術理念講透。

很滿意 書包裝完美 內容詳實 不錯不錯