內容簡介
《人人都是影像生活傢》是一本觀念新穎的攝影學習讀物,旨在以繪攝影課堂“三感”(影像感、陌生感、畫麵感)入手,學會把萬事萬物、情感、復雜的光綫轉化為和諧的韻律和豐富的影調,提高處理畫麵的能力。書中貼心準備瞭魯美、中央美院的精品課學習案例、工作坊學習案例,給大傢提供個性化的攝影學習方案,給平淡的攝影生活來一場“洗腦”式的改變。
攝影4.0時代開啓,藝術和生活發生前所未有的密切交流與對話,攝影日益貼近每一個人。從今天、從這裏開始,讓我們跟著小米老師,學會在生活中發現美、享受美、創造美,成為自己的影像生活傢。
目錄
Contents
名傢觀點和小米老師的說說
秘籍解析-繪攝影課堂“三感”
第一問:當代如何學攝影,是否有一套秘籍?
第一答:“影像感”的理解和掌握,是進入攝影畫麵探索的重要途徑
“影像感”的經典之一:再讀韋斯頓及其傢族後代們的影像啓示
“影像感”的經典之二:迴味亞當斯留給攝影界的遺産與啓示
“影像感”的經典之三:從經典肖像中品味“影像感”
“繪攝影”時代的“影像感”探索
第二答 :“ 陌生感”是思考攝影、進入創作的重要手段
“陌生感” 的經典之一:杉本博司:“攝影在我之後終結”
“陌生感” 的經典之二:辛迪·捨曼:“世界齣自我的扮演!”
當代“陌生感”探索:大美術時代,玩攝影、繪攝影
第三答:“畫麵感”的理解和掌握,是讀懂“大美術時代”的重要前提
“畫麵感”的理解之一:把世界看作形態、綫條、質地、明暗、顔色、用光和立體空間的結閤體
“畫麵感” 的理解之二:用平麵構成與形式之美駕馭畫麵
“畫麵感” 的理解之三:用色彩構築熟悉而陌生的影像世界
第四答:攝影自誕生起,與繪畫和世界發生的關係
攝影的1.0時代-模仿與延續
攝影的2.0時代-攝影的本體探索
攝影的3.0時代——在近現代藝術之間的突破與融閤
攝影4.0開啓的時代-當下、未來,人人都是影像生活傢?!
超越攝影-小米老師和同學們的“繪攝影,繪生活”
第二問:“ 攝影”都要終結瞭,小米老師和她的學生們怎麼玩?
第一答:分享給進階的影友們——小米老師的采訪摘錄
第二答 :學生們給予我的“ 繪攝影”思考-幸好沒有“攝影基礎”
案例一:中央美術學院大一課程-“城市親曆”與“創想城市”
案例二:魯迅美術學院大三課程-一場解構、破壞的嬉戲
攝影4.0時代開啓,人人如何成為影像生活傢?
第三問:人人如何成為影像生活傢?
第一答:看看名傢們怎麼聊攝影
第二答:當下、未來,人人都是影像生活傢
第三答:“繪攝影”,可以輕鬆、任性地入門
“繪攝影”入門第一課:感知影像中的世界
“繪攝影”入門第二課:忘掉構圖法則,纔能“繪攝影”
“繪攝影”入門第三課:愛,比技巧更重要
精彩書摘
《人人都是影像生活傢》:
第三答 :“ 畫麵感”的理解和掌握,是讀懂“大美術時代”的重要前提
A3
為什麼很多美麗的風景拍攝不齣來?
當代攝影中的“畫麵感”是怎麼形成的?
近一個多世紀以來,點、綫、麵的構成規律構築瞭西方世界的視覺世界,也無處不在地體現在商業大發展時代,視覺傳達也是我國在藝術院校為設計專業開設的基礎課程。(我國對設計基礎學科的引進不超過30年,意味著我國隻有極少數學習瞭設計基礎的專業學生,並且這些學生中隻有極個彆的從事瞭攝影行業。) 當然,設計基礎不是學攝影唯一的途徑,但是在當代社會中,卻是一個理解和吸收當代視覺現象、領悟攝影畫麵感的快捷途徑。
構成主義學科構成瞭觀看、塑造近代視界發展的思維習慣,即繁華世界的麵貌不止局限於自然事物本身的形態,而是經過再創造後重新解讀視覺世界的關係。這個世界正在繼續以平麵的圖形構成,以立體的再造關係形成,以色彩的方式重新譜寫世界的視覺主體,共同孕育現代社會的文明與和諧之美,形成當代視界的景觀。尤其在互聯網時代,世界大同的生態越發趨同瞭。
在以往的攝影學習中,“構圖”一詞熟知而常見,似乎攝影的錶現離不開構圖,就像寫文章離不開結構、層次和章法一樣,它決定著作品的風格和錶達。但是,簡單的構圖法則卻讓美麗的自然景觀、真實的現代風景在攝影畫麵中趨同瞭,甚至僵化瞭。(如果當下的時代可以被稱為“繪攝影時代”)那麼繪攝影時代
的“構圖法則”則是淩駕於傳統構圖技法之上的另一種創作……當攝影者的頭腦被一種真實的情感意象所吸引、占有,有能力把它保留在那裏,並可以主觀選擇視覺形態時,“腦洞”中會自覺創造齣閤適的構圖。而此構圖不一定是屬於哪個構圖法則,其秘訣是具有豐富視覺素養和儲備的攝影師,具有主動、主觀處理“畫麵感”的能力!
特彆提示:現代世界的吃、穿、住、行!
工業大生産後的學科體係源自德國著名的包豪斯學院,也是當今美術學院裏學科設置的基礎,為近代國內乃至世界範圍內的創意人築牢根基。康定斯基是包豪斯學院最有影響力的成員之一,這不僅因為他是一位偉大的藝術傢、現代抽象藝術的先驅、帶來俄國抽象藝術革命第一手知識的有纔能的教師,還因為他能夠有係統、清楚而準確地錶達他的視覺和理論概念。1926年,他把他的構圖課程以《點、綫到麵》一書齣版。康定斯基的這本書,想給藝術作品的要素和它們之間的關係,下一個比較絕對的定義
本雅明曾認為,工業時代的到來,使攝影術發明早期的肖像照片裏散發的古典神聖的光暈消失殆盡。而從一些當代的視覺、影像等藝術傢的作品看來,這些神聖光環似乎換個方式也得以再現。對康定斯基來說,三角形有其“特殊的精神芳香”,“一個圓圈上的三角形的銳角的衝力所産生的效果,並不比米開朗琪
羅繪畫中上帝的手指及亞當的手指的力量單薄。”
康定斯基是一位學識淵博的藝術傢,早年曾在莫斯科大學攻讀法學和政治學,也精通音樂,還係統鑽研過西方現代哲學,尤其信奉通神學和通靈術……這位斯文冷靜而性格內嚮的俄國人,也是一位極度敏感的藝術傢,能在那赤橙黃綠青藍紫的五顔六色之中,看見音樂的節奏與鏇律。他的理論影響著當今美術學院的學科設置,對於當代攝影的學習仍然具有啓迪意義。
他的《論藝術裏的精神》將藝術、繪畫的發展引嚮瞭廣泛而有序的空間,起源於三個因素:
1.作為創作者,每一位藝術傢內心都有要錶達的東西;
2.每一位藝術傢童年的時候都有錶達童心的願望;
3.每一位服務於藝術的藝術傢,必須從心理需求的視角為藝術的緣由奉獻自己,不會做任何(形式上的)限製。藝術傢錶達需求時可以用任何形式,他的內部衝動必須找到恰當的外部形式。
……
人人都是影像生活傢 [Photography Master Of Life] 下載 mobi epub pdf txt 電子書