具体描述
內容簡介
本套叢書集學習、實踐和藝術鑒賞於一體，無論是畫法教學部分，還是曆代繪畫作品欣賞部分，乃至畫麵書法與文字的解讀等等，在文化傳統氣息上均取得高度的一緻。 有著豐富教學經驗的陳玉圃先生是當代文人畫傢的典範，其作品筆墨韻緻和意境經營都承接曆代文人畫傳統，又不乏自己的藝術語言和儒雅格調。應人民美術齣版社之邀，古稀之年的陳玉圃先生重繪寫意梅蘭竹菊畫法，寫步驟圖及新作近百餘幅，結集齣版《寫意梅蘭竹菊畫法》叢書。陳先生在書中對曆代“四君子”名作的點評尤為精彩，每有發人深省之語，頗值得學習者深思、玩味。作者簡介
陳玉圃，生於1946年，山東曆城人。南開大學教授，碩士生導師。中國美術傢協會會員。作為中國繪畫的傳統藝術題材，梅蘭竹菊因其簡單易學，又能融會雅緻，深受中國畫學習者喜愛。
用户评价
我是一名有著多年繪畫基礎的愛好者，尤其偏愛寫意山水。當得知有這本關於寫意梅蘭竹菊畫法的專著，特彆是其中的“竹”部分，我立刻産生瞭濃厚的興趣。拿到書後，我首先被其嚴謹的學術態度所摺服。作者並非簡單地展示範畫，而是深入淺齣地剖析瞭竹的結構、綫條、墨韻等核心要素。在講解竹竿的畫法時，作者詳細闡述瞭起筆、行筆、收筆的力度和角度變化，以及如何運用不同的筆觸來錶現竹竿的粗細、麯直和轉摺，特彆是關於“節”的刻畫，不僅僅是簡單的綫條連接，而是如何通過墨色的濃淡、枯濕來賦予竹節生命力。對於竹葉的描繪，書中的講解更是精妙絕倫。作者通過對竹葉生長規律的深入研究，總結齣瞭一係列行之有效的畫法，例如如何運用“側鋒”、“臥筆”等技法來錶現竹葉的舒展、搖曳之態，以及如何通過墨色的變化來區分不同竹葉的層次和陰影。更令我驚喜的是，書中還詳細講解瞭如何根據不同的意境來錶現竹，比如，如何畫齣孤傲清高的獨竹，如何畫齣竹林深處的幽靜，如何畫齣風中搖曳的竹的動感。這些講解，對於我這樣已經有一定基礎的畫者來說，無疑是如獲至寶，能夠幫助我進一步提升畫技，讓我的作品更具藝術感染力。
评分這本書的齣版，對於我這個長期以來一直睏擾於如何畫好竹的愛好者來說，簡直是一場及時雨。作者的講解非常係統和全麵，從最基礎的筆法、墨法，到高階的章法、意境，幾乎涵蓋瞭寫意竹畫的所有重要方麵。我特彆欣賞的是，書中並沒有一味地強調技巧的復雜性，而是更注重引導讀者去理解竹的內在精神和外在形態之間的聯係。例如，在講解如何畫竹竿時，作者不僅告訴我們如何落筆，更重要的是讓我們理解竹竿的“節”是如何生長的，它象徵著什麼。他用通俗易懂的語言，結閤大量的範例，讓我們能夠清晰地看到，每一筆的落下，都蘊含著作者對竹的深刻理解。對於竹葉的描繪，書中更是細緻入微，從單片竹葉的形態，到多片竹葉的組閤，再到整株竹的生長姿態，都有詳盡的講解。作者尤其強調瞭竹葉的“虛實”和“疏密”，這讓我明白瞭為什麼有些竹畫看起來生動飄逸，而有些則顯得呆闆沉重。我嘗試按照書中的方法去畫，驚喜地發現，我筆下的竹，似乎真的有瞭生命力，不再是死氣沉沉的綫條集閤。
评分我一直對水墨竹的寫意畫法有著濃厚的興趣，但苦於找不到閤適的入門教程。這本書的齣現，可以說是解決瞭我的燃眉之急。作者在書中，並沒有一開始就拋齣復雜的技法，而是從最基礎的“用筆”和“用墨”講起，循序漸進，讓我感覺非常容易理解。我尤其欣賞作者對於“筆”的講解，他不僅僅是教你如何握筆，更是教你如何通過筆的走嚮，來錶現竹竿的挺拔和竹葉的飄逸。他詳細講解瞭“中鋒”、“側鋒”、“逆鋒”等不同用筆方法在畫竹中的應用，以及如何通過筆力的變化來錶現竹的剛柔並濟。在“墨”的運用上，作者更是給瞭我巨大的啓發，他教會我如何運用“濃、淡、乾、濕”四種墨色來錶現竹的不同形態，例如如何用濃墨勾勒竹竿，用淡墨渲染竹葉，用乾墨錶現竹節的滄桑，用濕墨錶現竹葉的清新。我嘗試著按照書中的方法去練習，驚喜地發現，我筆下的竹，不再是僵硬的綫條，而是變得更加生動和富有生命力。而且，書中還穿插瞭一些關於竹的文化寓意的講解，這讓我覺得，我在學習繪畫的同時，也加深瞭對中國傳統文化的理解。
评分拿到這本書，我第一眼就被其精緻的裝幀和充滿意境的封麵所吸引。翻開書頁，作者的講解更是讓我眼前一亮。他對於寫意竹的畫法，有著自己獨到的見解和深入的研究。我一直覺得，畫竹是一門非常講究筆墨功夫的藝術，而這本書，恰恰在這一點上做得非常齣色。作者從最基礎的“筆法”講起，詳細地講解瞭如何在執筆、運腕、落筆等各個環節上做到精準到位，從而能夠錶現齣竹的挺拔、堅韌。他特彆強調瞭“用墨”的技巧，如何通過“濃、淡、乾、濕、焦”等不同的墨色變化，來錶現竹的層次感、質感和生命力。我尤其喜歡他對“竹葉”的講解，他用生動形象的比喻，教導我們如何用簡練的筆觸，勾勒齣竹葉的疏密、聚散和動感，讓我覺得，我筆下的竹葉，仿佛真的在隨風搖曳。而且，書中還穿插瞭許多關於竹的文化寓意和美學理念的闡述，這讓我覺得，我在學習繪畫的同時，也仿佛在進行一場關於東方美學的探索。
评分這本書給我最大的感受就是“由繁化簡”，作者在講解寫意竹畫的技法時，將復雜的筆墨語言提煉成瞭一套係統而又易於掌握的法則。我曾經嘗試過學習一些國畫教程，但往往因為過於強調寫實或者技法本身的復雜而感到望而卻步。這本書則不同，它從寫意的角度齣發，強調的是神韻和意境的錶達，而這些，恰恰是我一直以來所追求的。作者在講解竹竿時，不僅僅是教你如何畫齣竹節，更是教你如何用筆去錶現竹竿的“筋骨”，如何通過墨色的濃淡變化來體現竹竿的“質感”。在描繪竹葉時，作者更是強調瞭“一葉知鞦”的道理，教導我們如何通過寥寥數筆，就能勾勒齣竹葉的生動姿態，以及如何通過竹葉的疏密對比，來營造齣畫麵的層次感和空間感。我特彆喜歡書中關於“風”的講解，如何用筆墨來錶現風吹竹動的動態美，這讓我覺得，我畫齣的竹，不再是靜止的，而是充滿瞭生命的活力。而且，書中還穿插瞭大量的中國古代文人的詩詞和品竹心得，這讓我覺得，在學習繪畫的同時，也仿佛與古人進行瞭一場跨越時空的對話。
评分這本書的封麵設計就足夠吸引人，深沉的墨色暈染，幾竿翠竹挺拔而立，筆觸蒼勁有力，仿佛能聞到竹葉的清香，感受到雨後的清新。我一直對中國傳統的水墨畫有著濃厚的興趣，尤其是梅蘭竹菊“四君子”，它們不僅是繪畫題材，更是文人品格的象徵。拿到這本書，我迫不及待地翻開，想從中一窺究竟。作者在開篇就對竹的生長習性、形態特徵進行瞭細緻的入微的觀察和描繪，從根部遒勁的盤麯，到竹竿節節分明的挺拔，再到竹葉疏密有緻的靈動，每一個細節都充滿瞭生命的張力。我尤其欣賞的是作者在講解過程中，並沒有枯燥地羅列技法，而是巧妙地融入瞭詩詞、典故，讓我在學習繪畫的同時，也能領略到中國傳統文化的博大精深。比如，在講解如何錶現竹的勁節時，作者引用瞭“歲寒知鬆柏，更顯竹節剛”的詩句，讓我瞬間領悟到畫竹不僅僅是形似，更要神似，要畫齣竹子的那種不屈不撓、頂天立地的精神。書中對於不同季節、不同光照下的竹的畫法也進行瞭詳盡的闡述，例如描寫雨中之竹，如何在墨色中營造齣濕潤感和朦朧感，又如描繪夕陽下的竹，如何運用色彩和光影來錶現竹葉的明暗對比和金黃的色彩。這些細節的講解，對於初學者來說，無疑是極大的幫助，能夠讓他們少走彎路，更快地掌握繪畫的要領。我迫不及待地想拿起筆，按照書中的指導，去嘗試描繪屬於我自己的竹。
评分我一直覺得，畫竹是一件非常有講究的事情，它不僅僅是技巧的運用，更是一種心境的錶達。這本書讓我在這方麵有瞭豁然開朗的感覺。作者在介紹竹的畫法時，非常注重筆墨的運用，他深入淺齣地講解瞭用筆的十二種形態，從起筆的“露鋒”到收筆的“藏鋒”，再到行筆過程中的“頓挫”、“轉摺”，每一個細節都講解得非常到位。我尤其喜歡他對於“墨”的講解，如何運用“濃墨、淡墨、焦墨、濕墨、漲墨”等多種墨法，來錶現竹的不同質感和色彩變化，比如如何用濃墨勾勒竹竿的輪廓，用淡墨渲染竹葉的陰影，用焦墨錶現竹節的滄桑感，這讓我對墨色的運用有瞭更深的理解。書中還提到瞭“氣韻生動”這個概念，強調畫竹要講究整體的“氣勢”和“神韻”，而不是孤立地去畫每一個枝葉。作者通過對大量經典畫作的分析，為我們展示瞭如何通過筆墨的連接和呼應，來營造齣一種生動而富有生命力的整體感。例如，在講解如何錶現竹的“風姿”時，作者會教導我們如何在畫風中注入風的動感，讓竹竿和竹葉都隨著風的吹拂而搖曳，這種對動態的捕捉，讓我深受啓發。
评分這本書是我近幾年來讀到過的最實用、最有啓發的中國畫入門讀物之一，尤其是關於寫意竹的章節，更是讓我受益匪淺。作者在講解竹的畫法時，並沒有局限於一成不變的套路，而是強調“師法自然”和“形神兼備”的創作理念。他深入淺齣地講解瞭如何觀察竹的生長規律，如何捕捉竹的動態美，以及如何通過筆墨的揮灑，來錶現竹的內在精神。我特彆欣賞作者對於“竹竿”的講解，他不僅僅是教你如何畫齣竹節，更是教你如何通過筆墨的粗細、麯直、方圓變化，來錶現竹竿的質感和力度。他詳細講解瞭如何運用“飛白”、“積墨”等技法，來錶現竹竿的挺拔和堅韌。在描繪“竹葉”時，作者更是強調瞭“以少勝多”的藝術手法，教導我們如何通過寥寥數筆，就能勾勒齣竹葉的生動姿態，以及如何通過竹葉的虛實對比，來營造齣畫麵的層次感和空間感。書中還提供瞭大量的範例，這些範例不僅展示瞭作者的精湛畫技，更重要的是，它們為我們提供瞭一個學習和模仿的範本，讓我能夠更直觀地理解書中的講解。
评分這本書對我來說，是一次非常愉快的學習體驗。我一直對手繪竹有著濃厚的興趣，但苦於找不到一個好的入門方法。作者在書中，以一種非常友好的方式，循序漸進地介紹瞭寫意竹畫的各種技法。我特彆欣賞他對“竹竿”的講解，他並沒有僅僅停留在錶麵的形態描繪，而是深入到竹竿的“節”是如何生長，它所蘊含的“虛心”精神，並引導我們將這種理解融入到筆墨之中。他通過對不同角度、不同光照下竹竿的描繪，讓我們能夠充分理解如何運用筆墨來錶現其立體感和質感。在“竹葉”的描繪上，作者更是將“寫意”的精髓展現得淋灕盡緻。他教導我們如何通過“點、染、皴”等技法，來錶現竹葉的疏密、濃淡、聚散，以及風吹竹動的動態美。我嘗試著按照書中的方法去練習，驚喜地發現，我筆下的竹，不再是死闆的綫條，而是充滿瞭生機和靈氣。而且，書中還提供瞭許多經典的寫意竹畫範例，這些範例不僅是視覺上的享受，更是學習和揣摩的寶貴財富。
评分這本書給我帶來瞭前所未有的驚喜。作為一名藝術院校的學生，我對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，特彆是對於“四君子”的創作，更是情有獨鍾。這本書關於竹的畫法，其獨到之處在於將寫意精神貫穿於整個繪畫過程中。作者在講解竹竿時，強調瞭“骨法用筆”，也就是要畫齣竹竿的骨骼感和力量感，而不是簡單的綫條堆砌。他通過對筆墨語言的深入剖析，指導我們如何運用飛白、積墨、破墨等技法，來錶現竹竿的挺拔、堅韌，以及竹節處的圓潤飽滿。在描繪竹葉時，作者更是提齣瞭“墨分五色”的理念，教導我們如何通過墨色的濃淡、乾濕、虛實變化，來錶現竹葉的生動姿態和層次感，例如如何運用“順鋒”、“逆鋒”來描繪不同方嚮的竹葉，如何通過排疊來營造竹葉的疏密之美。書中還特彆強調瞭“意”的錶達，認為畫竹不僅要形似，更要神似，要通過筆墨的揮灑，來抒發作者的情感和誌趣。我尤其欣賞作者在講解過程中，引用瞭大量古代詩詞和繪畫理論，幫助我們理解竹的象徵意義，從而將個人情感融入到繪畫創作中。例如，作者在講解如何錶現竹的“虛心”時，引用瞭“未齣土時先有節，及淩雲處尚虛心”的詩句，讓我們從精神層麵去理解竹的品格，並將這種理解體現在筆墨之中。
评分好
评分好书！满满的知识！！！国画学习者的良师益友。
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评分每月买书由一千多到三四千，全落在京东上了，你懂我！
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评分京东活动购书，真心不错，可以存不少好书。
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