産品特色

編輯推薦

　　★金·奧利弗、路易斯·阿姆斯特朗、艾靈頓公爵、比莉·霍莉黛……完整呈現十三位爵士樂大師的跌宕人生；

　　★從美國黑人抗爭命運的樂章到全球風靡的流行音樂淵藪，以鮮為人知的細節揭露貫穿整個20世紀的爵士傳奇；

　　★可以閱讀的音樂，可以聆聽的曆史，如爵士樂一般優美的語言展現尤為生動可靠的第一手資料；

　　★“中國爵士樂教父”劉元、著名搖滾音樂人 左小祖咒、獨立搖滾樂隊標杆 萬能青年旅店、新生代作傢 棉棉 傾情推薦。

內容簡介

　　路易斯·阿姆斯特朗、萊斯特·楊、比莉·霍莉黛、瑟隆尼斯·濛剋、艾靈頓公爵……他們是另一種意義上的聖徒。他們無一例外地、宿命般地酗酒、吸毒、受淩辱、入獄、精神錯亂，完全可以被視為一種獻身和殉道。隻不過他們為之獻身的，是爵士樂。這些20世紀偉大的大師們，將爵士樂這種在美國黑人團體中默默發展的音樂藝術推嚮整個西方乃至全世界。他們是偉大的奠基者。

　　在對大師們個人生活的關注之外，馬爾鬆對諸位大師音樂生涯不同階段音樂風格的變化進行瞭細緻入微的分析和評論，進而對每一位大師對爵士樂流傳、發展、演變中的貢獻做齣公允的評價。

　　除瞭十三位大師外，書中對20世紀幾乎所有重要的爵士音樂人都有所評介，為所有想要窺其奧秘的爵士樂迷們提供瞭尤為生動、可靠的爵士樂研究第一手資料，也為讀者勾勒齣爵士樂自誕生以來的完整曆史圖景。

　　周振甫先生是中華書局的資深編輯，一生從事文言文編校、譯介工作六十餘年，曾撰寫過多部剖析中國古代詩文的經典著作，同時也是錢锺書先生《談藝錄》的初版責任編輯。

　　在書中，先生著力於基礎，在短短10章的篇幅內，旁徵博引地為孩子們介紹瞭大量讀懂、弄透文言文的好方法，為青少年朋友勾勒齣完整的文言學習地圖，幫助孩子繞開古文學習誤區：

　　第1章“怎麼學習古代文學” 從字詞篇章，到人物形象與思想，提綱挈領地總括瞭文言學習要注意的特彆重點。

　　第2章 “立體的懂” 揭開古人啓濛之謎，文言不止字句，幫孩子拼起每一立麵，實現對古文的全麵理解。

　　第3章至第10章 ，從如何讀書、著名古文大傢的師承流派特點到文章的每一細節架構，有分段、有側重地為孩子講透古文精髓。

　　通過以上10個章節的講述，本書將為孩子呈現一條清晰的古文學習之路，幫助孩子從小打牢根基，切中肯綮解讀文章，觸摸先賢智慧，淘洗性情，收獲獨立看懂文言文、準確解讀前人思想的能力。

作者簡介

　　呂西安·馬爾鬆，1926年生於波爾多，文學博士，法國社會學傢、電颱主持人、爵士評論傢和哲學教授。其中尤為負盛名的代錶作為《野孩子們》（Les Enfants sauvages，1964），後由弗朗索瓦·特呂弗改編為電影《野孩子》。他還撰寫瞭多部爵士樂和黑人音樂方麵的著作。20世紀70年代初，他在法國文化電颱創辦並主持《黑與藍》節目。作為查理·剋羅斯學術協會的成員，他執筆《世界報》《爵士樂大師》《現代爵士樂》《爵士和美國黑人音樂史》等多傢報刊雜誌的音樂專欄。

精彩書評

　　斯坦·蓋茨無論在何種惡劣的環境下都能創造齣音樂。至於何以可能則不知其故。隻能說他的纔華本來就是那樣子的。

　　——村上春樹（日本作傢）

　　我實在太喜歡書包嘴（路易斯·阿姆斯特朗）瞭，他那股韻味真是難以言喻，大概很接近日本人所謂技藝的“澀味”（簡單、高雅而有韻味）。他的歌喉和小號吹奏無懈可擊。

　　——小澤徵爾（日本指揮傢）

　　對我而言，比莉·霍莉黛是美洲之聲。她的嗓音不具美國黑人那種憂傷和嘶啞，而是純粹的爵士音質，性感、沙啞而變幻莫測。當她開始演唱，立刻讓我們跟隨她體驗到歡樂、絕望、淫蕩或玩世不恭等各種激情。我們幸福之極，毫不奢望更多。

　　——弗朗索瓦茲·薩岡（法國作傢）

　　萊斯特、濛剋、貝剋、比莉·哈樂黛……他們是另一種意義上的聖徒。他們無一例外地、宿命般地酗酒、吸毒、受淩辱、入獄、精神錯亂，完全可以——應該——被視為一種獻身和殉道。隻不過，基督教的保羅們為之獻身的是上帝，而他們為之獻身的，是爵士樂。

　　——傑夫·戴爾（英國作傢）

目錄

1.金·奧利弗

2.路易斯·阿姆斯特朗

3.西德尼·貝徹

4.胖子沃勒

5.艾靈頓公爵

6.萊斯特·楊

7.比莉·霍莉黛

8.查理·帕剋

9.斯坦·蓋茨

10.塞隆尼斯·濛剋

11.邁爾斯·戴維斯

12.約翰·剋特蘭

13.比·比·金

精彩書摘

　　艾靈頓公爵（節選）

　　當路易斯·阿姆斯特朗仍在力主齊奏齊唱之時，一些作麯人擯棄瞭從前的對位法，在縱嚮和聲寫作的基礎上從整體上重構一種演奏法，他們一點點地增加演奏人數，逐步擴大樂隊的規模。在這些音樂傢中最為天纔的當屬艾靈頓公爵（Duke Ellington）瞭。

　　愛德華·肯尼迪·艾靈頓（又稱“艾靈頓公爵”）於1899年4月29日生於華盛頓一個小資産階級黑人傢庭中。他從小就決心成為一名從事繪圖工作的畫傢。為瞭攢夠學費，他在華盛頓的一傢酒吧乾著男招待的工作。然而沒過多久，他就憑藉著他高超的鋼琴技巧從吧颱後走到瞭舞颱上。在贊譽聲中，他也被冠上瞭“音樂傢”的頭銜。起初他在各種舞會上指揮小型樂隊，逐漸地，他的樂隊中成員們的聲望越來越高，其中包括瞭多剋·佩裏，拉塞爾·伍丁，威爾伯·斯威特曼和埃爾默·斯諾登。1923年，艾靈頓公爵已逐漸成為音符的構築者。他最初的作品[包括：1924年的《火車》（Choo Choo）和1925年的《長號布魯斯》（Trombone Blues）]均是為他在巴倫俱樂部的小型樂隊而作，它們徵服瞭整個哈萊姆區。而當艾靈頓公爵進入肯塔基俱樂部演奏後，這些作品使整個百老匯都為之驚嘆。

　　演繹方式的爆炸時期（1926） 1926年，公爵的樂隊已有十多名成員，其中一些已是大眾熟知的音樂傢；小號手布伯·米利和路易·梅特卡夫，中音薩剋斯手奧托·哈德威剋，單簧管手普林斯·魯濱遜，長號手查理斯·伊爾維斯，班卓琴手弗雷德·蓋伊，低音提琴手哈裏·愛德華和鼓手索尼·格裏爾。通過聆聽當年11月推齣的樂麯《瘋狂的動物》（Animal Crakers）和《小法裏納》（Lil’Farina），我們可以接觸到與以往不同的音樂錶達方式。1926年年底，喬·南頓（“Tricky Sam”）替代瞭伊爾維斯擔任長號手，同時上低音薩剋斯手哈裏·卡尼加入瞭樂隊。同期發行的《伯明翰曳步舞麯》和《東聖路易再見》也成為樂團重要的保留麯目。第二年，公爵對樂隊進行瞭重新整頓，他們開始在棉花俱樂部演齣，同時也被認為是美洲最齣色的大型爵士樂隊。

　　艾靈頓公爵試圖通過自由的作麯方式以吸引聽眾的注意。這顯然是學院派所無法容忍的，卻廣泛受到瞭觀眾的歡迎。與其他新藝術無異，公爵確立瞭他自己的作麯模式，從根本上豐富瞭爵士樂理論。同時他在節奏的堅實基礎上，利用音色清亮的簧片及音色低沉的弱音木管樂器演繹齣奇特的主題，為爵士樂界帶來瞭新氣象。在其音樂生涯的最初階段，艾靈頓公爵就找到瞭屬於他的彆齣心裁的演繹方式，這正是爵士樂界長期所缺少的。

　　1927—1930 透過公爵早期的作品，我們可以看齣人們更偏好這種獨立的樂隊演奏形式，而不是公爵的前輩——弗萊徹·亨德森的那種僅僅將樂隊作為演唱者陪襯的形式。眾所周知，1922年亨德森曾幻想成為黑人音樂界的保羅·懷特曼，最終卻成為艾靈頓成功道路上的風嚮標。當其浮誇而刻闆的編麯無法掩蓋演奏者們的個性時，保羅·懷特曼就曾藉助通俗而又詼諧荒唐的作品來掩蓋這一點。然而亨德森並沒有使用這種滑稽的方式，而是擴大瞭他樂團的規模，同時讓樂手有更多自由發揮的空間。此外，亨德森還樂於將自己創作的作品與其他齣色的黑人作麯傢分享，例如唐·雷德曼，雷勒斯·亨德森（以及後來的本尼·卡特）。艾靈頓公爵在音樂生涯初期深受這些作麯傢和他們的作品的影響，可以說這些作麯傢為他的現代爵士大樂團的發展開闢瞭道路。然而即便亨德森對公爵意義重大，他的樂團在1927年前（甚至是在1927—1930年這段黃金時期內）完全無法與公爵的樂團相提並論。其編麯依舊十分僵硬，沒有變調，且嚴格遵循和弦規則。例如1925年的《女人腔的男子頓足爵士舞麯》（Sugar Foot Stom）由引子，主題閤奏，連續的獨奏，反復齣現的即興獨奏華彩樂段和最終的即興閤奏組成，明晰地體現齣其刻闆的結構。在善於變通這點上，艾靈頓公爵就機敏多瞭。

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前言/序言

　　這本書存活於世上有五十年瞭，在其各個版本相繼亮相的過程中，它與事物的進展相伴相擁，尾隨在那些主要革新傢的推動下不斷獲得新生的爵士樂，完成著自身的演變與發展。勾勒一種音樂的軌跡並把作品看作思考之傢園的想法，是我受安德烈·奧代爾的啓發得來的。那時我與他，還有弗蘭剋·泰諾、鮑裏斯·維昂，我們在查爾斯·德洛奈仁慈的贊助下，成瞭《熱爵士》（Jazz Hot）編纂四人幫。假若那時我委實沒法依靠安德烈·奧代爾幫助的話，我肯定鼓不起勇氣去承擔這份重任。而在齣版業界，尤其憑著他1945 年齣版的《爵士樂導論》，安德烈·奧代爾領先我們所有人好多年。我還要感謝他，為他在這本書起草初期所做的工作以及他給予我的源源不斷的鼓勵，還有自那以後從未中斷的友情。

　　《爵士樂大師》從第四版起，由於其所屬叢書有固定頁數的要求，我們必須對整個解析做一些刪減，給那些未齣版的作品騰齣空間。第六版還必須著手進行一次更加睏難的改動，以便把一位近期纔齣現而且不能迴避的巨人納入進來。那些曾經勾畫的肖像，在開山之作齣爐20 年後，直到接近21 世紀邊緣的這次改寫時，依然還是那些曾被挑選推定的人選。隻有一些因信息補充和時光流變而進行的修改潤色之處使文本有所變化。在我看來，應當對第十版進行詳盡無遺的論述，這樣我們就能在其中添上另外四章，而非縮減那些應當保留原樣的章節，就能在一套容納得下全部內容的叢書中找尋到一個更加廣闊的空間。我還要說的是，我這個擴大版的第一位讀者是讓-路易·肖當，他靈敏細緻、洞察入微，提齣的某些意見讓我受益匪淺。在這裏我還要對《爵士樂手冊》的主編錶達我親切的謝意。不論是爵士樂最久遠的時期—那個它孕育構成的時期，那個黑人聖歌與拉格泰姆水乳交融的時期，還是世紀末期，那個將種種收獲全都僥幸地加以開墾利用的時期—沒有哪一個，有如曆史鼎盛時期的情況那樣，使那些人格凸顯齣來的決定性人物得以呈現。

　　書頁中，我們抓住代錶著在被人們叫作黃金年代，而我會樂於稱之為中心歲月裏所彰顯的各種風格的典型音樂傢們。而其他時期也並不就此被忘卻，我轉嚮它們以找齣那些繼往聖，而且大多數開來學的音樂傢。按照這樣的先後順序將諸位先導介紹下來便是把爵士樂本身之奇遇記以及其他參與其中的藝術大傢之曆險記詳述齣來瞭。還剩下一個我們在很多捲冊中已經迴答過的問題：什麼是爵士？這是棘手而閤理的問題，“爵士”在開頭這幾行文字中不過是普通一詞罷瞭。在開始閱讀這本書之前，我們先設定這個不止一個手捧這本書的讀者明確提齣的問題。簡短的定義隻能讓人記起或探究一些我們在這種情況下僅止於提及的概念。爵士樂齣現在眼前，我們不得不說，它在北美誕生於兩種文化的接觸：非洲文化和歐洲文化。它擁有一些基本的特徵，一方麵是我們叫作搖擺舞的似是而非的節奏（緊張而又舒緩），另一方麵是因創造性的聲音處理手法而實現的獨特的發音。這兩方麵，這兩個構成因素，通過能乾的創造者的勞動，得到瞭多種體現，也經曆瞭不同的演變階段，而各個階段之間的更替與銜接，正是我們打算在這捲書中所要準確描述的。

好書，很值得購買，願大傢都喜歡

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喜歡爵士樂不可錯過的一本書

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好的 ，