産品特色

編輯推薦

　　跟隨本書，你將開啓一場輕鬆愉悅的藝術、文學、思想之旅！用心“讀”畫，而非用眼“看”畫，從畫中風景洞見畫外人生。本書各篇文章圍繞西方名畫展開，行文所指，都跳開單純的美術介紹，形成獨樹一幟的藝術觀。因而，本書不同於目前市場所見的藝術介紹類圖書，也不同於一般的簡單隨筆集結。

　　全書充滿文藝氣息的行文顯示瞭作者紮實的文學功底和對各種藝術的觸類旁通。

★【修養館】全係精彩圖書：

海報：

內容簡介

　　《修養館（彩印版）：怎樣讀一幅西方畫》以西方名畫為切入點，作者通過70餘幅名畫，給讀者詳細介紹瞭西方數百年來的精品畫作。通過本書，讀者不僅可以欣賞到西方著名美術作品，還可以看到該書作者引申開的個人思維。全書貫穿作者所思所感，既有對畫作的鑒賞，又有對畫傢的品評，還滲透著作者自身的人生哲思和藝術旨趣。文字洗練樸實，清順流暢，而又不失力度。

作者簡介

　　遠人，1970年齣生於湖南長沙，17歲發錶處女作，有詩歌、小說、評論、散文等500餘件作品散見於海內外20餘傢刊物及數十種年度優秀選本。齣版有長篇小說《傷害》《秘道》，隨筆集《河床上的大地》《真實與戲擬》《新疆紀行》，著有詩集《樹下》《早上和傍晚的草坪》《陌生人》等，主編齣版《21世紀的中國詩歌》，在多傢媒體開有專欄。現供職於湖南省作協《文學界》雜誌社。係中國作傢協會會員。

內頁插圖

精彩書評

　　“與眾不同”是我想給遠人這些讀畫散文貼上的標簽。在他後來寫的近百篇有畫要說裏都有與眾不同的錶現。這不是簡單的讀畫，而是從畫中洞見瞭畫外的微光，我很想跟隨遠人一起去畫廊散散步。

　　 ——南南韆雪

　　很少有人會如遠人一般將畫作拓伸至更高的另一精神層麵，將創作者的人生纍識與思想用一個文人的體悟及理解細細道來。整個作品讀下來，你不由被遠人的細膩、深刻、感性與超凡脫俗深深打動，單憑簡單一個“讀”畫而非“看”畫，能看齣遠人早已脫離一般人靠眼觀而非用心讀的境界。

　　 ——禾素

目錄

坐在草地上
發現一些隱秘
提三個問題
凝視大地
他們就是我們
那些水果，那些體溫
聽一聽深處
溫暖的智慧
在經驗之外
最好是沉默
係好那根鞋帶
月亮讓人安靜
想象力是獅子
所有人的夢
最溫柔的和最深埋的
命運的脖子和眼球
拉拉小提琴
和世界下盤棋
遍布世紀的夢想
未完成的晚年
突破人的邊界
哪裏都有籠子
很多想法和一個結果
地闆上的刨花和人
地下有些什麼
靠住一根桅杆
織給時間的毛衣
遠在遠方的世界
拿走一點東西
拉開臥室窗簾
海水掀起船頭
吻住她的臉頰
會有一種完美
心靈需要仰視
滾壓齣生命之藍
走在他們中間
放下那隻單桅船
棲往那株櫟樹
金斯伯格站在窗內
像人一樣的上帝之子
人在暗處的思想
長齣一對翅膀
切身與陌生的理解
降臨的天使和十字架
騎在馬上，披件披風
桌上有一排瓶子
世界的對稱之美
他們在凝視什麼？
比死更難的承受
打開封閉的窗口
記錄他的時代
肯定人生的悲劇
它們躲在哪裏？
必然遭遇的內心睏境
喚起靈魂中的寂靜
每一片樹葉和花
人生的構成瞬間
那些挺起的腹部
意義和無意義的理解
價值連城的橙色
在天空下，在海浪前
自信的棒棒糖和字母
現代人的室內室外
抄完一部著作
鋼鐵時代，火花四濺
劈碎的鋼琴和鍵盤
像父親一樣的懷抱
個體的歐洲和時代
憑什麼預感荒蕪？
一個時代的人和一個時代的風景
後記

精彩書摘

　　《怎樣讀一幅西方畫/修養館》：
　　《記憶的永恒》畫麵簡單，一個四四方方的颱麵上，一麵鍾擱在颱沿，但一半的鍾麵順勢搭下來。颱麵上很奇怪地長齣一棵樹杈，樹杈上同樣掛有一麵鍾，那麵鍾同樣很柔軟地對摺下垂，像是屈從於地心引力。在颱麵之外，同樣有麵鍾，軟軟地躺在一件非魚非馬的古怪物體上。畫的遠處，是天空、山巒。大概覺得需要補充些什麼，在颱麵上，達利又畫下一隻圓形鬧鍾，反臥其上。還有什麼？沒有瞭。
　　達利是不喜歡寂寞的人，如何吸引公眾眼球花費瞭他無數時間。讀他的傳記，可以讀到一個人能傲慢到何等地步，也可以讀到一個人口齣狂言時能肆無忌憚到何等程度。因此可以說，達利贏得的名聲有自我鼓噪之嫌，但這並不妨礙他貨真價實的偉大。
　　說一個人偉大，自然有他偉大之處。達利的偉大就在於他總是能從自己的創作中抖齣一些旁人看不見的隱秘。他的方式並不依賴技術，而是他的想象力根源於變形的深處。
　　達利的重要作品無不是變形的物象。如何觀察一個物象，教育已經字正腔圓地告訴瞭我們。但教育解釋不瞭變形。恰恰是變形的東西，反而使我們感覺更為真實。內在的、隱秘的，就像時間，如果剝離它的物理性，就不是常識範疇和綫性範疇可以進行解釋的。
　　達利著迷的就是物理性以外的時間。20世紀的偉大藝術傢，誰又不在意這種時間性呢？普魯斯特在意，所以寫下瞭《追憶逝水年華》；喬伊斯在意，所以寫下瞭《尤利西斯》；馬爾剋斯在意，所以寫下瞭《百年孤獨》……隻是，作為畫傢，達利的在意方式格外靜止，像是要將格外短暫的變成格外永恒不變的。
　　永恒是時間的另外一個名字。發現不瞭時間的隱秘，就不知道什麼叫做永恒。
　　達利藉助於鍾—這個最外在的時間形式，將畫筆深入到我們內心。讓我們的感官忽然和某種看不見的存在發生聯係。就感受而言，存在的事物並非都是具象，也可以是抽象，還可以是模糊和曖昧。這些存在並不是要喚起我們的記憶，而是讓我們直接碰觸到時間的另一維度，當然也是我們生命的另一維度，更是達利投身其中的超現實維度。
　　超現實從來就不是否定現實，而是打開一個縱深的現實。那裏展現著我們生命的來源和去處，展現著我們不能言說的感知瞬間。在那個瞬間，我們忽然恍惚，又迅速清醒。而清醒卻意味我們和神秘失去交流。
　　神秘是生命的屬性，也是時間的屬性，我們卻往往不能意識到這一屬性。就像我們很難確認恍惚和清醒之間的界限—是不是生命和時間的隱秘就藏在這個界限當中？達利的畫筆靜止其間，簡單到一目瞭然，又復雜到無從解釋。
　　唯一能肯定的，是達利發現過那些隱秘。
　　提三個問題
　　一個不同凡響的人，往往也會擁有不同凡響的個人經曆。每個人都希望自己的人生不同凡響，但絕不是每個人都敢於讓自己的經曆去真正地與眾不同。設想一下，當我們終於擁有一定的社會地位、擁有財産、擁有傢庭、擁有生活應該擁有的一切，誰還會將這些已有的隨意拋下？
　　一個生在巴黎的畫傢，畫麵上卻看不到一點巴黎氣息，我們或許可以肯定，這個畫傢已經拋棄瞭巴黎。
　　對高更來說，他拋棄的不僅僅是巴黎，而是旁人以為的整個文明生活。
　　高更的畫總是土著婦女、總是天空、總是結有果子的樹、總是水罐、總是溪流、總是動物、總是粗糲的岩洞和石頭。在文明人眼裏，這些是未開化的野性代錶。高更卻覺得，這些是生命。
　　這是最重要的。如果說文明是生命所建，那麼生命就高於文明。
　　高更通過那些野性，展現瞭令人十分吃驚的生命感。我絕不敢說我讀懂瞭他的《我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？》這幅傑作。我隻是經常地看它。隻要打開高更的畫冊，我總不假思索地就翻到它所在的頁碼，仔細地凝視它。
　　畫中人都是與世隔絕的土著。有沉思的老人、有豐腴的婦女、有沉睡的孩子、有圖騰狀的雕像、有黑色的山、綠色的海，當然還有藍色的天空。畫麵並不令人震驚，令人震驚的是畫名。當畫名令人震驚之後，畫麵也就隨之開始令人震驚。
　　給畫取一個這樣的名字，就說明高更將畫筆深入到很尖銳的哲學命題當中。
　　高更不是哲學傢，但不一定非得是哲學傢纔有展開哲學思考的能力。
　　哲學的本質就是生命，要不然加繆怎麼會說哲學的根本問題就是判斷人生值不值得活下去？在對生命的認識上，高更也許超過瞭他的所有同行。
　　……

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