具体描述
內容簡介
在視覺藝術中，繪畫的錶達被稱為一種藝術語言，構圖就是這種語言的語法。瞭解和掌握一定的繪畫基本知識、構圖的原理和規律，對提高繪畫水平和欣賞藝術作品都會有很大幫助，還能起到提高自身審美能力的作用。構圖包含著太多的內容，涉及麵廣泛，換言之隻要是視覺藝術，必然要考慮構圖，加之藝術本身除瞭要繼承傳統、發揚傳統，還要強調其藝術的個性化及創新。
《構圖/“十三五”美術繪畫係列教材》重點介紹和總結瞭構圖的基本原理和規律，並以東西方文化的不同視角詮釋對繪畫構圖的理解和運用。
《構圖/“十三五”美術繪畫係列教材》除瞭選用瞭大量美術史上的經典作品，還有一批選自中央美術學院附中在校生的作品，也許同學們會覺得學習起來更加親切、直接。
內頁插圖
目錄
第一單元 認識繪畫構圖第一課 走進構圖
第二課 為什麼要學習構圖
第二單元 構圖的基本原則
第一課 主角第一
第二課 黃金分割
第三課 平衡與對稱
第四課 疏密、節奏
第三單元 構圖的基本形式
第一課 綫構圖
第二課 幾何圖形構圖
第三課 復閤圖形構圖
第四單元 構圖的錶現方法
第一課 黑白構圖方法
第二課 色彩構圖方法
第三課 筆觸、肌理
第四課 視角
第五單元 構圖錶達的主題情感
第一課 冷靜
第二課 熱情
第三課 神秘
第四課 恐怖
第六單元 靜物構圖
第一課 簡單靜物構圖
第二課 復雜靜物構圖
第七單元 風景構圖
第一課 室內場景構圖
第二課 室外風景構圖
第八單元 人物構圖
第一課 單人頭像構圖
第二課 單人半身、全身構圖
第三課 多人物組閤、人物場景構圖
第九單元 綜閤構成及運用
第一課 物與物
第二課 人與物
第三課 人與人
第十單元 中國畫構圖
第一課 中國畫構圖的主要章法（一）
第二課 中國畫構圖的主要章法（二）
第三課 中西方繪畫構圖的區彆對比
第十一單元 作品分析與欣賞
大師名畫賞析
中國古代名畫賞析
優秀學生作業賞析
前言/序言
在視覺藝術中，繪畫的錶達被稱為一種藝術語言，構圖就是這種語言的語法。瞭解和掌握一定的繪畫基本知識、構圖的原理和規律，對提高繪畫水平和欣賞藝術作品都會有很大幫助，還能起到提高自身審美能力的作用。構圖包含著太多的內容，涉及麵廣泛，換言之隻要是視覺藝術，必然要考慮構圖，加之藝術本身除瞭要繼承傳統、發揚傳統，還要強調其藝術的個性化及創新。故此書重點介紹和總結瞭構圖的基本原理和規律，並以東西方文化的不同視角詮釋對繪畫構圖的理解和運用。本書除瞭選用瞭大量美術史上的經典作品，還有一批選自中央美術學院附中在校生的優秀作品，也許同學們會覺得學習起來更加親切、直接。
在學習中，同學們還需要將理論轉化為實踐，充分練習，纔能領悟其中的知識點並掌握它。藝術創作需要靈感，靈感來源於生活，來自偶然的一種衝動、一種意念，平時注意觀察生活，從心靈深處捕捉那轉瞬即逝的靈感。這偶然其實是長期積纍、思考、磨練的結果，是包含在必然之中的。多思、多練，纔能找到具有獨特藝術個性的語言。
本書的編寫得到瞭文化藝術職業教育教學指導委員會的指導，以及雕塑藝術創作研究所所長孫偉的大力支持，在此衷心錶示感謝！
用户评价
作為一名退休多年的畫傢，我一直關注著中國美術教育的發展。這套“十三五”美術繪畫係列教材，尤其是《構圖》一書，讓我看到瞭中國美術教育在與時俱進方麵的努力和成就。書中對傳統中國畫構圖的研究，結閤瞭現代西方構圖理論，形成瞭一種獨特的視角，這讓我感到非常欣慰。我尤其欣賞書中對“虛實相生”在構圖中的應用分析，這正是中國畫的精髓所在。作者並沒有簡單地將之等同於“留白”，而是深入探討瞭虛實之間相互依存、相互轉化的關係，以及如何通過構圖來營造齣那種“境由心生”的意境。書中還對中國古典園林、山水畫中的構圖法則進行瞭精彩的闡述，這讓我迴想起自己年輕時的學習經曆，當時雖然也接觸過這些，但沒有如此係統和深入的理論講解。這本書將傳統與現代巧妙地融閤，既保留瞭中國畫的東方韻味，又藉鑒瞭西方構圖的嚴謹性和科學性。我看到書中還提到瞭“意境構圖”的概念，這讓我聯想到很多優秀的中國傳統繪畫作品，它們之所以能夠流傳韆古，正是因為其深厚的文化底蘊和高超的構圖藝術。對於年輕一代的畫傢來說，這本書提供瞭一個絕佳的平颱，讓他們能夠在繼承傳統的基礎上，進行創新和發展。這本書的齣版，對我來說，是一次寶貴的學習機會，也讓我看到瞭中國美術教育未來的希望。
评分這本《構圖》教材，讓我最深的感受是它對“視覺敘事”的深刻理解和巧妙運用。我一直覺得，一張好的畫，不應該僅僅是停留在錶麵的美觀，它更應該能夠講述一個故事，傳遞一種情感。這本書，恰恰是在這方麵給瞭我極大的啓發。它不隻是告訴你如何將物體擺放得好看，而是教會你如何通過畫麵的組織，來引導觀者的情緒，讓他們在觀看畫麵的過程中，産生聯想，甚至“參與”到故事中來。書中關於“人物構圖”的分析，讓我明白，人物的姿態、眼神、以及他們之間的空間關係，都能夠極大地影響畫麵的敘事性。比如，一個人物看嚮畫外，就會引發觀者的好奇心；兩個人物背對而坐，則可能傳遞齣疏離或神秘感。我特彆喜歡書中關於“場景構圖”的講解，它如何通過背景的烘托、道具的擺放，來營造齣特定的氛圍，為故事的發生提供舞颱。甚至連光影的運用，都與構圖緊密相連，它能夠勾勒齣主體的輪廓，製造戲劇性的衝突，或者烘托齣柔和寜靜的氛圍。這本書讓我意識到，構圖不僅僅是一種技巧，更是一種思維方式，一種錶達方式。它讓我開始反思自己過去的作品，是否在敘事性上有所欠缺。現在，我會在構圖時，更多地去考慮“這個畫麵想說什麼？”，而不是僅僅“這個畫麵好看嗎？”。這種轉變，讓我覺得自己的創作更加有深度和意義。
评分我是一名平麵設計專業的學生，這套“十三五”美術繪畫係列教材的《構圖》一書，對我來說，簡直是一場及時雨。在學習平麵設計的過程中，我們接觸瞭大量的版式設計、海報設計、UI設計等，而構圖，可以說是貫穿始終的核心要素。這本書對構圖法則的講解，既有理論深度，又不失實踐指導性。我特彆喜歡書中關於“視覺層次”的係統性闡述，它教我如何通過大小、色彩、對比度、留白等多種手段，來明確畫麵中信息的優先級，讓觀眾能夠快速有效地獲取所需信息。這一點在商業設計中尤為關鍵，因為效率和準確性是我們的生命綫。書中還對“節奏感”和“韻律感”的構圖應用進行瞭詳細分析，這讓我對排版和信息呈現有瞭全新的理解。我過去常常陷入“堆砌”元素的情況，現在我明白瞭，通過有規律的重復、變化和對比，可以創造齣具有吸引力的視覺節奏，讓畫麵更具活力和生命力。書中的案例分析非常到位，無論是復雜的版式設計，還是簡潔的LOGO設計，都能從中找到構圖的影子。它讓我意識到，構圖不僅僅是為瞭“好看”，更是為瞭“有效”。它是一種溝通方式，一種解決問題的手段。這本書的齣版，無疑為我們這些身處設計前沿的學生，提供瞭一套更加係統化、前沿化的學習資源。我非常有信心，通過深入學習這本書，我的設計能力將得到顯著的提升。
评分我是一名業餘的攝影愛好者，一直想提升自己的照片水平。在朋友的推薦下，我入手瞭這套“十三五”美術繪畫係列教材，尤其是《構圖》這本，真的是為我打開瞭新世界的大門。之前我拍的照片，總是顯得平淡無奇，缺乏視覺衝擊力，完全不知道問題齣在哪裏。這本書，以極其生動有趣的方式，講解瞭各種構圖法則，比如“三分法”、“對角綫構圖”、“框架式構圖”等等，並且配以大量精心挑選的攝影作品作為案例。我以前隻是模糊地知道要“找好看的角度”，但這本書讓我明白瞭，原來這些“好看的角度”背後，都遵循著一定的構圖規律。它教我如何利用前景來增加畫麵的縱深感，如何利用綫條來引導觀者的視綫，如何通過色彩的對比來突齣主體。我最喜歡的一章是關於“黃金分割”的應用，作者用通俗易懂的語言，結閤實際照片，解釋瞭為什麼將主體放在黃金分割點上，畫麵會顯得更加和諧、有美感。我開始在實際拍攝中嘗試運用這些技巧，效果真的非常驚人。同樣一個場景，用不同的構圖方式去拍攝，呈現齣來的感覺完全不同。我的照片不再是簡單的“記錄”，而開始有瞭“藝術感”。這本書的語言非常接地氣，沒有太多專業術語，即使是我這樣的非專業人士，也能輕鬆理解。它讓攝影變得更加有趣，更加有方嚮感。
评分說實話，我是一名完全的繪畫新手，之前連素描的基礎都沒有。偶然的機會，我聽朋友推薦瞭這套“十三五”美術繪畫係列教材，尤其看中瞭《構圖》這本。我原本以為自己會看不懂，會覺得枯燥，但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書以一種非常友好的方式，把我引入瞭繪畫的殿堂。它從最基礎的“點、綫、麵”說起，然後逐步講解瞭如何將這些基本元素組閤成具有視覺吸引力的畫麵。書裏有大量的圖例，而且圖例的選擇非常廣泛，既有大師名作，也有一些生活中的場景，讓我能夠直觀地理解每一個構圖原則。我尤其喜歡書中關於“視覺焦點”的講解，它告訴我如何讓畫麵中最重要的東西“跳”齣來，吸引觀眾的眼球。這一點對我來說太重要瞭，以前我畫的東西，總是覺得“不好看”，但不知道問題齣在哪裏，現在我明白瞭，很多時候就是因為沒有一個明確的視覺焦點。書中還介紹瞭各種不同的構圖類型，比如“對角綫構圖”、“S形構圖”、“三角形構圖”等等，並且解釋瞭每種構圖所能帶來的不同感受，比如對角綫構圖的動感，S形構圖的優雅。這本書最大的優點在於，它讓我看到瞭繪畫的“規律”，而不僅僅是“技巧”。它讓我明白，構圖是有章可循的，不是憑空想象。現在，我開始嘗試自己來構思畫麵，不再是隨意地擺放東西，而是會思考如何讓畫麵更有條理，更有故事感。雖然我還在學習的初期，但這本書已經給瞭我巨大的信心和動力。
评分讀完這套“十三五”美術繪畫係列教材中的《構圖》一書，我最大的感受就是，原來繪畫的世界如此奇妙，而構圖，正是打開這個世界的鑰匙。我之前一直覺得畫畫很難，不知道從何下手，而且畫齣來的東西總是“不對勁”，但又不明白問題齣在哪裏。這本書，就像一位經驗豐富的嚮導，一步步地把我帶入瞭構圖的奧秘。它用非常清晰的圖示和簡練的語言，講解瞭各種構圖的基本原則，比如“視覺中心”、“畫麵分割”、“韻律感”等等。我尤其喜歡書中關於“打破常規”的部分，它鼓勵我們在掌握瞭基本法則之後，要敢於創新，敢於嘗試不同的構圖方式。這讓我意識到，構圖不是一套死闆的公式，而是一個充滿創造力的過程。書中還提供瞭一些非常實用的練習方法，比如“構圖練習卡”、“速寫構圖訓練”等等，讓我能夠將學到的知識立刻應用到實踐中。我開始嘗試用不同的構圖方式去錶現同一個主題，每次的嘗試都帶給我新的發現和驚喜。這本書不僅教會瞭我如何畫得更好看，更重要的是，它讓我明白瞭“為什麼”要這樣構圖，它背後蘊含的視覺心理學和審美規律。我現在對繪畫充滿瞭熱情，也更有信心去探索這個充滿無限可能的藝術世界。
评分作為一名資深的插畫師，我對這套“十三五”美術繪畫係列教材《構圖》的評價，可以說是既驚喜又倍感振奮。長久以來，我們在創作過程中，雖然憑藉經驗和直覺也能做齣一些不錯的構圖，但總感覺缺少一套係統、科學的理論支撐。這本書的齣現，恰好填補瞭這一空白。它不僅僅是羅列各種構圖法則，而是深入剖析瞭這些法則背後的視覺心理學原理，以及它們是如何影響觀眾的情感和認知。例如，書中對“動感”和“穩定感”的構圖處理，通過對畫麵元素的位置、方嚮、大小等關係的分析，清晰地展示瞭如何通過構圖來營造不同的氛圍。我印象最深的是關於“畫麵節奏”的討論，作者用生動的比喻，將視覺元素比作音符，構圖則如同樂譜，通過疏密、大小、方嚮的變化，形成跌宕起伏的視覺韻律，這讓我對創作有瞭全新的認識。書中還特彆強調瞭“信息傳達”與構圖的關係，告誡我們在進行構圖時，不能隻追求形式上的美感，更要思考畫麵所要傳達的核心信息，以及如何通過構圖來最有效地突齣和強化這些信息。這一點對於商業插畫尤為重要，因為我們的作品往往需要與客戶的需求緊密結閤。此外，書中對“負空間”的運用也進行瞭深入的探討，這部分內容對我啓發很大。過去我常常糾結於如何填滿畫麵，現在我明白瞭，適當的負空間不僅能提升畫麵的精緻感，還能引導觀眾的注意力，甚至創造齣更強的意境。這本書無疑是我近期收到的最好的禮物，它將成為我未來創作中不可或缺的參考工具。
评分對於這套“十三五”美術繪畫係列教材的《構圖》一書，我必須說，它為我提供瞭一個非常紮實且實用的理論框架。我在學習繪畫的過程中，常常會遇到瓶頸，感覺自己的作品缺乏深度和錶現力，往往歸咎於“技巧”不夠。然而，這本書讓我認識到，構圖纔是解決這一問題的關鍵。它不僅僅是關於如何安排畫麵元素，更是關於如何利用視覺語言來引導觀眾的注意力，傳達情感，甚至創造故事。書中對“視覺平衡”的分析尤為深刻，它不僅僅是物理上的重量平衡，更是色彩、明暗、形狀等視覺元素的協調統一。我喜歡書中對“動態平衡”的討論，它打破瞭傳統對稱構圖的刻闆印象，讓我意識到，不平衡的畫麵同樣可以具有極強的吸引力和生命力。此外，書中關於“敘事性構圖”的講解，讓我看到瞭構圖在講故事方麵的巨大潛力。它教會我如何通過人物的眼神、肢體語言、環境的烘托等，來構建一個引人入勝的故事場景。我開始嘗試在自己的作品中運用這些原則，例如，通過調整人物的朝嚮和視綫，來暗示他們之間的關係；或者通過前景、中景、遠景的層次感，來營造空間的縱深和故事的延展性。這本書還強調瞭“個性化錶達”的重要性，它鼓勵我們在掌握瞭基本構圖法則之後，要敢於打破常規，形成自己的風格。這一點讓我深受鼓舞，因為它讓我看到瞭藝術創作的無限可能性。
评分我是一名藝術史專業的學生，這套“十三五”美術繪畫係列教材的《構圖》一書，為我提供瞭一個絕佳的學術研究視角。在學習藝術史的過程中，我們經常會接觸到各種不同時期、不同流派的繪畫作品，而理解這些作品，構圖是繞不開的關鍵環節。這本書將不同曆史時期、不同文化背景下的構圖特點進行瞭梳理和分析，這對於我們建立宏觀的藝術史觀非常有幫助。例如，書中對文藝復興時期繪畫中透視法的應用、巴洛剋時期繪畫中對角綫構圖的運用、以及印象派繪畫中對光影和色彩關係的構圖處理，都進行瞭深入的探討。它讓我認識到，構圖不僅僅是形式上的技法，更是時代精神、哲學思想、乃至社會背景的反映。我特彆欣賞書中對“現代藝術構圖”的分析，它打破瞭傳統寫實主義的束縛，探索瞭抽象、構成等新的視覺語言。這讓我看到，構圖的概念在不斷地發展和演變，它始終與藝術的創新和進步緊密相連。這本書的學術性很強，但同時又保持瞭清晰的邏輯和流暢的語言，這使得它既適閤專業人士深入研究，也能夠被廣大藝術愛好者所接受。它為我研究藝術作品的內在邏輯和錶現力，提供瞭一個堅實的理論基礎。
评分這套“十三五”美術繪畫係列教材，尤其是《構圖》這一本，簡直是打開瞭我對繪畫世界的新視角。我一直對畫麵如何“好看”感到模糊，雖然自己也嘗試過很多次，但總覺得畫麵“散”，或者說“不成章法”。翻開這本《構圖》，我纔真正理解瞭構圖的重要性，它不僅僅是把東西擺在畫麵裏，而是一個深思熟慮的視覺語言構建過程。書裏對黃金分割、三分法、對稱構圖、三角形構圖等經典法則進行瞭非常細緻的講解，並且配以大量的實例，從古典油畫到當代攝影，甚至一些意想不到的領域，比如建築設計、電影畫麵，都提到瞭構圖的應用。我特彆喜歡書中關於“視覺引導綫”的分析，它教會我如何巧妙地利用畫麵中的綫條，引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中“行走”，感受到畫傢想要傳遞的情感和故事。書中還強調瞭“留白”的重要性，這一點我以前總是忽略，總覺得畫麵填滿瞭纔“充實”，但這本書告訴我，留白同樣是畫麵構成的一部分，它能讓畫麵呼吸，突齣主體，並營造齣意境。我甚至開始嘗試運用書中的構圖方法來拍攝我的生活照片，效果真的立竿見影。以前拍齣來的照片總覺得太平淡，現在我會在構圖上下功夫，尋找那些能抓住人眼球的綫條和空間關係，照片立刻變得有瞭“靈魂”。這套教材的文字也寫得非常易懂，沒有太多生澀的術語，即使是初學者也能很快理解。它不像一本枯燥的教科書，更像是一位循循善誘的老師，一步步帶你進入構圖的奇妙世界。我已經迫不及待想繼續閱讀係列中的其他幾本瞭，相信它們也會給我帶來同樣的驚喜。
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