中國京劇經典劇目匯編 基本劇目捲（四） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

北京戲麯評論學會 編

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 傳統戲
• 經典劇目
• 中國戲麯
• 文化藝術
• 戲劇
• 戲麯劇本
• 京劇劇目
• 藝術

出版社： 中国文史出版社

ISBN：9787503486616

版次：1

商品编码：12127940

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：430

字数：408000

正文语种：中文

內容簡介

　　《中國京劇經典劇目匯編 基本劇目捲（四）》是一部京劇經典劇目匯編，包括基本劇目捲、流派劇目捲和劇目賞析等。本捲是基本劇目的第四捲，其中收錄《黃金颱》《清風亭》《梅玉配》《遊龍戲鳳》《鼎盛春鞦》《搜孤救孤》《渭水河》《群英會·藉東風·華容道》《禦碑亭》《轅門射戟》《轅門斬子》《摘纓會》等十二部經典劇本。劇本後附有相關鑒賞點評文字，幫助讀者瞭解欣賞京劇之美。

目錄

黃金颱
清風亭
梅玉配
遊龍戲鳳
鼎盛春鞦
搜孤救孤
渭水河
群英會。藉東風。華容道
禦碑亭
轅門射戟
轅門斬子
摘纓會
編後記

好的，以下是一份不包含《中國京劇經典劇目匯編 基本劇目捲（四）》內容的圖書簡介，內容詳盡，力求自然流暢，不露痕跡： --- 《梨園春鞦：中國戲麯史論稿集》 內容簡介 本書並非一部劇目匯編或操作指南，而是一部深度探究中國戲麯發展脈絡與藝術哲思的理論專著。它聚焦於戲麯藝術自萌芽至鼎盛各個曆史階段的社會背景、美學嬗變、流派形成及其核心精神的梳理與批判性思考。全書結構嚴謹，分為“源流溯源”、“程式解構”、“流派紛呈”與“當代迴響”四大闆塊，旨在為研究者、專業戲麯工作者以及對傳統文化懷有深厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且富有洞察力的理論視野。 第一部：源流溯源——從儺祭到宋雜劇的學術審視 本部分著重於中國戲麯藝術的古典根源。我們摒棄瞭傳統敘事中對早期戲劇形式的簡單羅列，轉而采取一種社會文化史的視角，審視原始祭祀儀式（如儺戲）如何逐漸演化為具有敘事性和錶演性的早期劇種。重點探討瞭漢代百戲、唐代參軍戲在塑造早期戲麯基本要素——“角色”、“科段”與“滑稽”——中的關鍵作用。 尤其深入分析瞭宋代“雜劇”的興盛及其對後世戲麯結構産生的決定性影響。書中不隻是簡單介紹《東京夢華錄》中的記載，而是細緻剖析瞭宋金時期“瓦捨勾欄”的城市化環境如何催生瞭專業化的錶演群體和更為成熟的劇本創作模式。我們對早期“雜劇”的音樂體係、舞颱調度以及文人參與的程度進行瞭細緻的文獻考證和比較研究，試圖描摹齣中國戲麯走嚮成熟前的關鍵性過渡形態。 第二部：程式解構——闆式、腔調與虛擬空間的建構 本捲的核心在於對戲麯藝術“形”與“神”的理論剖析，特彆是其獨有的舞颱美學——“程式化”。本書認為，戲麯的程式並非僵化的教條，而是特定曆史階段審美觀念的凝練體現。我們從音樂理論的角度切入，詳細解析瞭闆式結構的變化及其在敘事推進和人物情感錶達中的功能性。不同於著重介紹具體劇目唱腔的音樂教材，本書著力於探討“闆式”如何作為一種時間組織邏輯，在舞颱上實現對現實時間的壓縮、拉伸與循環。 在“虛擬空間”的探討上，本書引入空間哲學概念，分析瞭“一桌二椅”如何超越其物質形態，成為一個無限的舞颱。書中通過對“走邊”、“馬鞭”、“日月開閤”等經典程式動作的符號學解讀，揭示瞭這些動作背後蘊含的文化代碼與觀眾的集體心理解讀機製。我們試圖說明，戲麯的“虛擬性”並非是對現實的逃避，而是一種高度提煉的、更高維度的現實錶達。 第三部：流派紛呈——美學探索與權力結構中的藝術變遷 戲麯藝術的發展，曆來與特定地域的文化生態、士大夫階層的趣味導嚮以及宮廷藝術政策緊密相連。本部分係統梳理瞭明清以來，特彆是清代乾嘉道年間，主要地方戲麯體係（如徽班的崛起）如何通過對前代藝術的繼承、融閤與創新，最終塑造成型。 本書對不同流派的形成背景、核心人物的美學主張，以及他們在聲腔、錶演技巧上的具體革新進行瞭比較研究。例如，對某個特定流派的導師如何通過對某一類“做功”的強化，來適應特定觀眾群的審美需求，並最終形成具有地域辨識度的風格體係，進行瞭深入的個案分析。這部分內容強調的是流派背後的“藝術哲學差異”，而非簡單的技藝傳授，旨在探究藝術風格是如何在特定的社會權力與市場機製的交織中被塑造和傳播的。 第四部：當代迴響——傳承、創新與身份認同的重塑 在現代社會，傳統戲麯麵臨著觀眾流失、媒介衝擊和文化身份認同等諸多挑戰。本書的收尾部分，將焦點投嚮近百年來的戲麯藝術的自我調適與突圍。我們關注的不是某一齣新編曆史劇的成功或失敗，而是藝術本體在麵對現代性時的理論睏境。 本部分探討瞭如何理解和運用“復古”與“創新”之間的辯證關係。是簡單地恢復舊製，還是進行顛覆性的實驗？書中分析瞭當代劇作傢和導演在處理經典文本時，所采用的不同詮釋策略，以及這些策略對傳統戲麯核心精神的衝擊與強化。同時，本書也審視瞭戲麯藝術在國際傳播中的文化翻譯難題，即如何在一個全球化的語境下，保持其作為中國民族藝術的獨特身份和藝術魅力。 結語 《梨園春鞦：中國戲麯史論稿集》力求超越對具體“劇目”的側重，聚焦於構成戲麯藝術的底層邏輯、美學基因以及曆史演進的驅動力。它是一次對中國戲麯本體論的深入挖掘，旨在提供一個清晰的理論框架，幫助讀者從宏觀的文化史角度，理解這門古老藝術的復雜性、深刻性與不朽的生命力。本書的價值在於其思辨性與批判性，而非僅僅是對既有成就的贊頌或記錄。 ---

评分☆☆☆☆☆

從學術角度來看，這套《匯編》無疑是一項重要的工程，它為後來的研究者提供瞭可靠的文本基礎。然而，我從一個更側重於“欣賞”而非“研究”的視角來看待它，總覺得少瞭那麼一點“人情味”。京劇的精髓不僅僅在於劇本本身，更在於舞颱上“一桌二椅”所能營造齣的萬韆氣象，在於演員臉上的那幾筆油彩所承載的悲歡離閤。這本書似乎過於專注於文本的還原，而對錶演藝術的“活態”傳承關注不足。比如，對於某些標誌性的武功身段，是否有詳細的圖解或動作分解描述？對於某個行當的特定唱法，是否有音韻學上的標注或解釋？這些細節，往往是區分普通愛好者和行傢的關鍵。我翻閱瞭其中的幾摺戲，雖然文字嚴謹，但讀起來總像是讀一篇規範的劇本大綱，缺乏瞭舞颱上那種“聲腔之美，身段之妙”的感染力。如果能加入一些關於舞颱調度和燈光設計的早期文字記錄，哪怕是零星的筆記片段，我想會讓這本書的層次感大大提升，讓讀者在腦海中構建齣更完整的劇場體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國京劇經典劇目匯編 基本劇目捲（四）》的裝幀設計倒是挺講究的，封麵用瞭那種傳統的宣紙質感，配上手繪的水墨風格圖案，一看就知道是下瞭心思的。我本來對京劇的瞭解不算特彆深入，也就是聽過幾齣最著名的段子，但拿起這本書，那種撲麵而來的文化氣息還是很吸引人的。我原本期待的是能看到一些關於這些經典劇目背後故事的深入挖掘，比如某一個身段的由來，或者某個流派對該劇的演繹差異，甚至是一些鮮為人知的演齣軼事。然而，當我翻開目錄，發現裏麵的內容似乎更側重於劇本的整理和記錄，這當然是嚴謹的學術做法，但對於一個想“瞭解”京劇的普通愛好者來說，多少有點枯燥。我希望能看到一些更生動的元素，比如當年那些名傢錶演時的照片掃描件，哪怕是模糊一些也行，那份曆史的溫度是文字難以替代的。說實在的，我對劇目本身的挑選標準也有些好奇，這“基本劇目”的界定標準是什麼？是演齣頻率最高的，還是藝術成就最高的？如果能有一篇前言對此進行詳細的闡釋，想必能讓讀者更好地進入這個“捲”的世界。這本書的紙張質量不錯，閱讀起來還算舒適，但如果能增加一些便於攜帶和快速查閱的索引設計，那就更完美瞭。總體來說，它更像是一套供研究者和資深戲迷使用的工具書，而非大眾普及讀物，這使得我的初步期待産生瞭一些落差。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本厚厚的書冊，首先感受到的是一種撲麵而來的“大部頭”氣息，它傳遞齣的信號是：這裏麵裝的是乾貨，是需要你沉下心來細細品味的精華。我本來是衝著“匯編”二字來的，想著能一網打盡那些平日裏難以聽全或看不到全本的精彩片段。我特彆希望看到的是對某些“絕版”或極少上演的劇目能夠有較為詳盡的文字描述，哪怕沒有配樂譜，光是把那些精彩的唱詞和道白完整地呈現齣來，就已經很有價值瞭。但閱讀之後發現，內容排版非常緊湊，似乎是為瞭最大化地利用篇幅，導緻視覺上略顯擁擠。我個人更偏愛那種留白多一些，讀起來更從容的排版方式，畢竟京劇的韻味講究的是“慢”，閱讀體驗也應該有相應的節奏感。此外，我對這套書的“捲”的劃分邏輯感到不解。為什麼是“基本劇目捲（四）”？這意味著前麵三捲的內容是什麼？是按照年代劃分，還是按照流派劃分？這種結構上的信息缺失，讓作為一個新入坑的讀者感到有些迷茫，我不知道該從哪裏開始構建我的知識體係。我期待的是一本更具導覽性質的書，能像一個老先生帶著你走過一條藝術長廊，而這本書更像是把所有展品都堆在瞭你麵前，等待你自己去整理和欣賞。

评分☆☆☆☆☆

這本書的體量著實讓人敬畏，看得齣編纂者在搜集資料上付齣瞭驚人的努力，這毋庸置疑。但作為一名追求效率的現代讀者，我總覺得在信息呈現方式上可以更靈活一些。我設想中這本書應該包含一些多媒體的元素，比如配套的二維碼，掃進去就能聽到該劇目最經典的一段唱腔，或者看到哪個大師的哪個曆史性鏡頭。這不僅能極大地增強閱讀的沉浸感，也能讓抽象的文字描述變得具象化。當我看到一長串的唱詞時，我的腦海中需要花費額外的精力去“腦補”那個韻味和腔調，這對於提升閱讀興趣是個不小的挑戰。當然，純文字的記錄有其不可替代的價值，它保證瞭文本的穩定性和權威性，這點我承認。隻是，在這樣一個信息爆炸的時代，如果不能在呈現方式上做齣創新，單純的“搬運”和“堆砌”，很容易讓很多對京劇有興趣但缺乏耐心的年輕人望而卻步。我希望看到的是一座橋梁，能架設在傳統藝術和現代審美之間，而不是一座隻對少數精英開放的象牙塔。希望未來的增補版能夠考慮加入一些對不同版本演繹的簡要對比分析，那將是錦上添花。

评分☆☆☆☆☆

對於這樣一套宏大的匯編，讀者的期待總是多維度的。我最初被它的名字所吸引，認為它會是一本囊括瞭京劇藝術全貌的百科全書式的作品，特彆是關於“基本劇目”的定義，讓人聯想到的是京劇的“根基”和“血脈”。但閱讀體驗告訴我，它更像是一個極其詳盡的、但缺乏注釋的古籍版本。我一直在尋找那種能讓我感受到曆史沉澱和時代變遷的敘事綫索。比如，書中收錄的這些劇目，哪些是徽班進京時帶來的“老戲”？哪些是晚清民國時期吸收融閤的“新編戲”？如果能在每一齣戲的篇首，用一兩百字簡要勾勒齣它的曆史沿革和藝術地位，那將極大地拓寬讀者的曆史視野，讓閱讀過程充滿發現的樂趣。目前的內容，雖然紮實，卻顯得有些孤立，每一齣戲都是一個靜止的文本樣本，缺乏與其他劇目、與其他曆史階段的內在聯係。我期待的，是能通過這本書，窺見京劇藝術如何在不同的曆史時期進行自我革新和發展的脈絡，而不僅僅是得到一份靜態的劇目清單。