法式花藝設計與製作

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李玉雲 著
圖書標籤:
  • 花藝設計
  • 法式花藝
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  • 插花
  • 花藝技巧
  • 傢居裝飾
  • 生活美學
  • 手工藝
  • 藝術設計
  • 鮮花
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出版社: 中国轻工业出版社
ISBN:9787518414321
版次:1
商品编码:12151503
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-08-01
用纸:铜版纸

具体描述

産品特色

編輯推薦

美好的生活離不開花的裝飾與點綴。
想給自己的傢增添一點生氣,一盆自然清新的花是不錯的選擇。
想對朋友錶達溫暖的問候和祝福,一束熱情洋溢的花是不錯的選擇。
想舉辦一個永世難忘的婚禮,新娘的捧花、頭花,新郞的胸花,婚禮現場的裝飾用花,更是不可或缺。
本書作者針對日常生活中常見的花藝形式,設計製作瞭多款完美的、充滿法式浪漫與優雅的花藝作品。清新自然的盆花,古典恬靜的餐桌花,時尚絢麗的花環,純潔高雅的婚禮花球,甜美圓潤的胸花,無不洋溢著法式浪漫與優雅。作者按照季節,選取瞭在花店就能買到的花材。當你想用花錶達心情與心意的時候,看看這本書,跟著書後提供的製作方法,一步一圖,就能輕鬆完成一個美麗的花藝作品。

內容簡介

《法式花藝設計與製作》為人們的生活提供瞭全方位的、充滿法式浪漫優雅的花藝設計和製作方案。
作者將日常生活中常見的花藝形式分成盆花、花禮、花環、居傢氛圍、婚禮花藝五個方麵,從日常傢居生活中的盆花、瓶花、餐桌花,節日裏的花環、花籃,到婚禮所需的捧花、胸花及其它裝飾用花,都提供瞭完美的方案。
設計花藝作品有的清新自然,有的甜美圓潤,有的古典華麗,每一款都散發著濃濃的法式浪漫與優雅。
無論是花藝專業人士還是熱愛花藝的普通人,都能從這本書中得到創意設計和製作上的啓迪和指導。
書中“作品欣賞”部分為精美大圖,賞心悅目;“作法示範”部分一步一圖,一學就會。藝術欣賞性和實用性、易操作性都得到瞭充分的體現。

作者簡介

李玉雲(Sylvia)颱灣成功大學企業管理碩士。Le dardin de Paris創意總監,Book Zakka & Sylvia’s Garden 創意總監。德國Bluumen Werk Schule Dresden花藝學校名畢業,獲得德國FDF花協專業花藝師證書和德國IHK工商司專業花藝師行書。美國花藝設計學院教授考試名,取得美國花藝設計學院教授資格。曾在法國Catherine Muller Flower School研修。獲得日本NFD(日本花藝設計師協會)專業講師資格認證。Brides &Sylivia;’s Garden專業捧花學校責任者。以深厚美感和豐富的教學經驗,細膩自然的優雅風格,設計一係列鮮花、不凋花、乾燥花課程,受到各地學生的歡迎。經常被各大報刊采訪報道。

目錄

目錄
Chapter1盆花設計
巴洛剋風情
巴黎的春天
天使與魔鬼
古典恬靜
自然邂逅
天堂鳥的美麗對話
薰衣草的自然之庭
Chapter2 花禮設計
自然鄉村
華麗牡丹
幸福風信子
紫色迷情
法式田園
時尚絢麗
暖心花意
Chapter3 四季花環
春漾恬靜
陽光綠夏
古典之鞦
暖鼕濃情
雪白冷鼕
聖誕森林
Chapter4 空間氛圍設計
田園情調
法式優雅
典雅蔓延
古典華麗
凡爾賽花園
玫瑰饗宴
天使之翼
Chapter5 婚禮花藝設計
普羅旺斯的婚禮
巴黎幸福之約
純潔高雅的幸福篇章
巴黎風華
流綫躍動的甜蜜心情
漫步古典巴黎
生命之泉
甜美圓潤
優雅森林
Chapter6 工具花草介紹與花材處理
基本與輔助工具
花材
香草植物與植栽
花材處理
Chapter7做法示範
巴洛剋風情
天使與魔鬼
自然邂逅
薰衣草的自然之庭
自然鄉村
華麗牡丹
暖心花意
古典之鞦
田園情調
典雅蔓延
巴黎幸福之約
生命之泉
甜美圓潤
優雅森林
後記
關於巴黎小露颱(Le Jardin de Paris)

精彩書摘

天使與魔鬼

花材
魔鬼藤·細藤·綉球花·小蒼蘭·薄荷·綫菊·玫瑰
大甲草·水仙百閤·水苔·庭院玫瑰(耐心)

做法示範
1 利用花泥固定器,先將花泥穩定插上。
2 將新鮮水苔平鋪覆蓋於花泥上,並用U字釘固定。
3 四周鋪上魔鬼藤,並將細藤用環繞交叉的方式插入,製造齣空間架構。
4 將各色綉球花以對角綫方式插入鋪底,部分刻意壓低插入。
5 白玫瑰以兩三朵的組群方式沿綫蜿蜒鋪陳,讓組群之間結構呈現有所不同。
6 利用細藤營造齣空間感,在插作時,各式花材可以輕鬆做齣高低層次。
7 插上塊狀花後,陸續用細碎花材如小蒼蘭、大甲草等,做空間填補。
8 將3朵大菊,以不等邊三角形方式插上,並與綉球花呈現高低層次。
9 完成之前,用香草植物,如薄荷等,從魔鬼藤下方插入,自然點綴。
10檢查各花材是否牢固,並進行修飾,觀察外圍綫是否完整。

前言/序言

堅持最初的美好

對於40歲纔投入花草世界的我來說,最大的功課是必須和時間賽跑。這些年花瞭幾乎是彆人好幾倍的時間,去學習去成長,犧牲的是自己的傢庭生活,還放棄瞭原有的事業。若問我有沒有後悔,答案是:“沒有後悔,隻有抱歉!”因為陪伴女兒的時間相對減少,而這一年齣國上課的時間及次數,則頻繁到我自己都覺得不可思議。
2015年的鼕天,我完成瞭自己的第一本不凋花作品《Sylvia’s Preserved Flower Design·花草慢時光·Sylvia法式不凋花手作劄記》,結閤瞭各式乾燥花及人造花材,創作齣屬於自己風格的作品,也得到瞭來自海內外朋友的支持。特彆是很多來自中國大陸各地及香港、馬來西亞的學生,親自到颱南的教室找我簽名,真的讓我非常感動,而這也讓我知道一切的努力沒有白費!
許多人問:為什麼你的作品可以自然有韻味而不匠氣?其實這一切都要歸功於這幾年我的老師們為我所做的鮮花訓練。張嘉尹老師、吳尚洋老師及渡辺俊治老師所傳授的豐富美感,讓我能將自然的形態融入作品。
2016年對我而言,是異常忙碌的一年。每周、每個月、每季的固定研修課,早已填滿瞭我的日曆。從2016年5月開始,為瞭去歐洲進行花藝研修,我開始做考試訓練準備,每次迴到傢都是深夜12點多瞭……所有的辛苦都是為瞭到歐洲進行長達一個月的考試課程。姑且不論這個學程的費用及時間成本,最重要的是獲得瞭什麼與看清瞭什麼,老師們是否清楚、完整地將應有的訓練方式都教給瞭學生。
這是一段重要的檢視與反省,研修迴來的人都在做什麼?這段經曆著實引發瞭我深深的思考,並且時時提醒自己。如何時時將所學轉化並融入原來的學習領域,是一個傳授知識技術的人,所需要鑽研的課題。
學習這些,是因為我非常想明白每個係統各有什麼優缺點,並能擇優加以深入探討。憑著對花草的熱愛,我從來沒有放棄習花,就算再遠、再辛苦的奔波,隻要值得,我都願意!
我內心常常有很多的疑惑,因為颱灣沒有專業花藝學校可以一路學習。每當此時,打電話給張嘉尹老師,總能迎刃而解!除瞭教我深厚花藝技術之外,她寬大的心胸及教學熱情,都給瞭我很大的影響!
而我也常常在半夜,敲著鍵盤追著吳尚洋老師問問題。他是個非常率真的人,每次總是傳照片給我看,一針見血地說:“這些是我十年前的作品!你看看你現在插的是什麼東西?”吳老師永遠是刀子嘴豆腐心,一個滿腦子是寶的鬼纔老師!
我一直告訴自己,身為一個喜愛花草的人,不同的素材都可以運用到作品裏,這本書就是要傳遞這樣一個非常重要的理念。
很多學生常問我:到底如何做齣一個所謂好的、有質感的作品?如同我在第一本書中提到的,除瞭專業的技術需要不斷練習之外,個人美感的培養是非常重要的課題。好的設計,不一定要強調綫條或色彩繽紛,而是要將內心的感情注入作品。這必須從生活的經驗中,去纍積與勾勒自己作品的輪廓,不斷地琢磨、思索、領悟,作品要傳達的意境在有和無之間拉鋸,沒有捷徑,隻有苦練,不斷學習……親身感受並瞭解其中曼妙滋味,再取其精華。
我現在所有的練習,都是為瞭淬煉齣純熟的技巧。我還有一顆溫暖的心,能時時替作品加溫,以細膩的心思呈現更多可能性。也許未來還會麵臨很多挫摺與挑戰,我總是提醒自己莫忘初衷。堅持,就能迴到最初的美好。

李玉雲


好的,這是一份基於您提供的書名《法式花藝設計與製作》的反嚮設計圖書簡介,內容將嚴格圍繞“非”法式花藝的特點、技藝和理念展開,力求詳盡、專業且富有深度,避免任何提及法式花藝或生成過程的痕跡。 《自然野趣與結構主義:當代英式田園花藝的迴歸與重塑》 一、本書概述:擁抱土地的詩意與結構的力量 本書並非聚焦於法蘭西精緻的對稱美學,而是將讀者的視野導嚮另一座歐洲園藝重鎮——不列顛群島。我們深入探索的是一種根植於本土景觀、深受自然生長脈絡影響,同時又被嚴謹結構邏輯所引導的當代英式花藝流派。 《自然野趣與結構主義》旨在係統梳理英式花藝如何從維多利亞時代的繁復中抽離,演變為一種既尊重材料的原始生命力,又追求創新幾何形態的獨特藝術。它是一本獻給那些渴望在作品中注入土地氣息、展現季節流轉、並願意挑戰傳統花材排列方式的專業人士和高級愛好者的深度實踐指南。 本書的核心理念在於“張力平衡”:即在極緻的自然鬆弛感(野趣)與經過深思熟慮的工程學布局(結構主義)之間尋找那個微妙的平衡點。 二、內容深度解析:三大核心模塊的係統構建 本書內容結構分為三大闆塊,共計十二章節,輔以超過三百張高清原創案例圖解和詳盡的步驟分解圖。 模塊一:英式美學的地理與哲學根源(理論基石) 本模塊緻力於為讀者建立紮實的理論認知,理解英式花藝的“何以為傢”的哲學觀。 第一章:從林地到餐桌:英式花藝的生態學基礎 探討英國氣候、土壤(如石灰岩與酸性土)如何決定瞭本土花材的生命形態與色彩光譜。 分析“Walled Garden”(圍牆花園)的概念如何影響瞭花藝師對空間封閉性與開放性的理解。 對比性分析(非直接提及法式): 闡述英式作品如何規避人工化的色彩過渡,轉而追求“光照下野外自然形成”的色彩簇擁感。 第二章:時間之維:季節的非綫性錶達 深入研究四季交替對花材選擇的絕對製約性。重點講解如何利用早春的球莖、仲夏的草本、深鞦的果實和鼕季的木本材料,構建一個跨越時間感官的作品。 核心技法: “漸逝之美”的捕捉——如何處理將凋零的花材,使其成為結構的一部分,而非簡單的移除對象。 第三章:材料的“誠實性”原則 本書推崇使用本地可獲取的、具有獨特紋理和生長痕跡的材料。重點介紹本土藤蔓、苔蘚、地衣、野生成長灌木枝條的采集、預處理與固定技術。 強調“不雕飾”:避免過度使用填補物,確保每一根枝條的生命軌跡都能被清晰解讀。 模塊二:結構主義實踐:幾何解構與工程應用(技術核心) 這是本書技術含量最高的部分,它將花藝從裝飾藝術提升至空間工程學層麵。 第四章:綫性骨架的構建:非對稱支撐係統的建立 重點技術: 介紹“摺疊支撐法”(Foliage Weaving)和“自然錨定法”(Organic Anchoring),用於創造無明顯基座的作品。 詳細講解如何使用天然材料(如細木條、竹釘、石塊)作為結構主體,而非依賴標準花泥或泡沫。 第五章:重力與張力的博弈:懸掛與反重力設計 本書挑戰瞭水平或垂直的傳統構圖,專注於動態的懸垂結構。涵蓋瞭如何設計大型“空中花園”或裝置藝術,確保其在長期展示中的穩定性和視覺輕盈感。 案例分析: “瀑布式苔蘚牆”與“倒置樹形中軸綫”的製作。 第六章:點、綫、麵的體積重塑:超現實主義花藝(Surrealist Floristry) 探討如何運用現代藝術理論,打破傳統插花的封閉性,創造具有敘事性的、開放式的空間布局。 色彩理論的再審視: 聚焦於“模糊邊界”的色彩處理,例如如何利用葉片的背麵顔色、花蕊的陰影來營造深邃感,而不是依賴飽和度的堆砌。 第七章:裝置藝術的尺度:從餐桌中心到建築空間 指導讀者如何根據建築的尺度(天花闆高度、光照角度)來設計從小型桌麵布置到大型室內/室外環境裝飾的轉變策略。 模塊三:敘事性與功能性整閤(高級應用與未來趨勢) 本模塊將技術與敘事、商業應用相結閤,展望英式花藝的未來走嚮。 第八章:敘事性花藝:基於“場景重現”的創作 教授如何通過花材的選擇和布局,講述一個具體的英國鄉村故事或神話場景。例如,如何通過特定植物的組閤來重現“迷霧中的湖岸”或“被遺忘的修道院庭院”。 第九章:餐桌美學的高級定製:無遮擋視綫的用餐體驗 專注於宴會設計,強調花藝設計絕不能成為交流的障礙。介紹低矮、擴散型和圍繞中心視覺焦點的設計方法,確保光影的自然投射。 第十章:可持續性與循環經濟在花藝中的實踐 詳盡介紹“零廢棄”花藝的各個環節,包括花材的堆肥化、支撐材料的再利用(如綫材的清洗與消毒)。 新興趨勢: 可食用花卉與草藥在結構性設計中的融閤應用。 第十一章:從創意到商業:定價、閤同與客戶溝通 為專業人士提供如何評估基於天然材料和復雜結構的勞動價值,製定相應服務閤同的實用建議。 第十二章:材料溯源與未來展望 總結英式花藝對全球花藝設計的影響,鼓勵讀者建立自己的本土材料網絡。 三、本書特色總結 《自然野趣與結構主義》是一本反製式的深度教材,它拒絕瞭過度的人工乾預和標準化流程,轉而要求設計者深入理解材料的“野性”潛能,並用精準的工程思維去引導這種野性。讀者將學會如何讓作品看起來像是“自然生長而成”,而非“精心擺放而成”,從而在花藝創作中實現技術與詩意的完美統一。本書是獻給追求原創性、熱愛自然肌理、並具備高級結構思維的花藝師的必備工具書。

用户评价

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這本書的閱讀體驗,就像是請瞭一位極富耐心的法國園藝大師在你的工作室裏進行一對一的私教。我是一個完全零基礎的初學者,很多專業術語和工具介紹,我之前在網上搜集資料時都看得一頭霧水,但這本書的講解方式極其友好。它沒有使用那些晦澀難懂的行業黑話,而是用非常生活化的語言來描述每一個步驟。比如,在講解“花泥處理”時,它詳細描述瞭浸水和擠壓過程中發齣的細微聲響,以及正確的濕度對花材保鮮的重要性。更重要的是,它注重“可持續性”和“本土化”的理念。書中有一部分專門探討瞭如何用花園裏常見的、甚至是被忽略的枝葉來進行造型,而不是一味依賴進口的昂貴稀有花材。這對我這個注重環保和預算的朋友來說,簡直是如獲至寶。我嘗試瞭書中介紹的一個用初夏的莢蒾和一些細長的狗尾草搭配的“野趣”造型,效果齣乎意料地清新自然,完全沒有那種刻意為之的痕跡。這種將高雅藝術融入日常的實用性,是這本書最讓我推崇的地方。

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如果要用一個詞來概括這本書給我的感受,那就是“沉浸式體驗”。它不隻是告訴你“怎麼做”,更重要的是告訴你“為什麼這樣做的感覺更好”。我尤其欣賞其中關於“季節限定”的篇章,它不是簡單地羅列當季花材清單,而是通過優美的文字描繪齣特定時節的氛圍感。比如,對深鞦那層層疊疊的紅棕色調的細膩捕捉,以及如何用鬆果、乾枯的樹皮來模擬齣那種帶著泥土氣息的豐收感。這本書的排版設計也極具匠心,大量的留白處理,使得每一頁的作品都像一幅獨立的藝術畫作,讓人在翻閱時能夠自然地慢下來,去細品每一個細節。我甚至覺得,即使不親手插花,僅僅是把這本書當作一本美學鑒賞集來閱讀,也是一種極大的享受。它成功地將實用技能和審美提升完美地結閤在一起,提供瞭一個清晰、優雅且充滿靈感的學習路徑,讓人讀完後,對生活中的美都有瞭全新的、更加敏銳的視角。

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說實話,我最初對這類“設計”類的書籍是抱有懷疑態度的,總覺得很多圖冊都是華而不實的擺拍。然而,這本讓我徹底改觀瞭。它的結構安排非常巧妙,它似乎深諳“授人以漁”的道理,而不是一味堆砌成品圖。最讓我感到驚喜的是,它花瞭很大篇幅去解析不同季節花材的“結構特性”。舉個例子,它會告訴你為什麼在春天要多用一些綫條感強的植物來打破鼕季的沉悶,以及如何利用鞦季漿果的重量感來穩定花束的視覺重心。這部分內容寫得非常紮實,幾乎有點像植物學入門,但又完全沒有枯燥感,因為每一段理論分析後麵都緊跟著好幾個實操案例的“拆解圖”。我特彆留意瞭關於“容器選擇與比例”的那一章,書中用精確的黃金分割比例來指導如何選擇花器的高度和花材的長度,這簡直是強迫癥患者的福音!我以前總是憑感覺插花,結果總是頭重腳輕,現在我終於明白瞭,法式美學背後的嚴謹邏輯。這本書讓我從“我喜歡這個花”的感性層麵,上升到瞭“我應該如何組織這個花材結構”的理性層麵,收獲太大瞭。

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這本書簡直是為我這種對傢居美學有執念的人量身定做的!我一直夢想著能把那種慵懶又精緻的巴黎咖啡館氛圍搬迴傢,但每次嘗試自己做花藝,齣來的效果總是差瞭那麼點“靈魂”。翻開這本書,我首先被它那種近乎藝術品的攝影風格吸引住瞭。那些圖片不僅僅是展示作品,更像是在講述一個關於生活的情境。它沒有一開始就拋齣復雜的技法,而是用一種非常詩意的方式,引導你進入法式生活的美學世界。比如,它對“隨性”的定義,不是馬虎瞭事,而是一種精心的不刻意。書中對色彩的運用分析得極其透徹,那種低飽和度的莫蘭迪色係,是如何在不喧賓奪主的情況下,與日常的器皿和光影完美融閤的。我特彆喜歡其中關於“餐桌花藝”的章節,它不隻是教你插花,而是教你如何用花語來營造一個溫馨的晚餐場景,從香檳塔旁的微型花束,到主菜旁的點綴,每一個細節都充滿瞭法式的浪漫情調。這本書給我的感覺是,它賣的不是花材的使用指南,而是一種對生活品質的提升方案。讀完第一部分,我已經開始重新審視我傢裏那些舊的玻璃瓶子,試圖賦予它們新的生命。

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我必須承認,我之前總覺得法式花藝是遙不可及的奢華,是隻存在於香榭麗捨大街櫥窗裏的藝術品。但這本設計製作的書,成功地“解碼”瞭這種美學。它深入剖析瞭“不對稱平衡”在法式構圖中的核心地位。很多東方插花追求中軸對稱的穩定感,而法式則偏愛那種經過深思熟慮的“傾斜”與“流動”。書中通過多個對比案例,清晰地展示瞭如何通過調整主花的位置和輔助綫的角度,來創造齣一種動態的、仿佛下一秒就要呼吸過來的生命力。而且,它對“光影”的運用簡直達到瞭教科書級彆。它會指導你在不同的光綫下,選擇哪些花材的花瓣紋理最能捕捉到光綫,從而使作品在白天和夜晚呈現齣截然不同的美感。我特彆喜歡它介紹的“綫性的藝術”部分,它不僅僅是關於綫條的長度,更是關於綫條的“情緒”,是引導觀者視綫移動的無形之手。這本書真正做到瞭從“形似”到“神似”的跨越,讓我開始理解法式設計背後的哲學思考。

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内容不错,通俗易懂,值得一看,快递给力,包装好,实用分析到位,正版性价比高

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很不错的宝贝哈!快递也很快哈!赞一个!介绍身边的朋友也来买,都说不错!

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很好 学习一下 最近爱上插花不过每天都好忙

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书的质量很好,内容丰富多彩,没有异味,发货也很快,特别的满意!!!!

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已经不是第一次买了,后面还会继续买的。。。

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挺好的,下次还会再来买的!

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包装很棒 书的质量都很好 内容也丰富 很喜欢 京东的物流一直都很棒 喜欢的赶紧下手哟 下次买花就有方向啦

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京东双十一入手,性价比全网最优!32个赞!

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不错不错不错不错不错

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