中原書法史考略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周俊傑 著

圖書標籤:

• 書法史
• 中原書法
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• 文化
• 藝術史
• 中國書法
• 古代書法
• 中原文化
• 學術研究

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540138073

版次：1

商品编码：12159945

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

內容簡介

　　《中原書法史考略》所呈現的中原書法史觀是“大書法”觀念，即中國書法史不僅限於文人帖學一脈，而是包括古代早期的文字刻符、碑、帖以及文人雅士書法和更廣泛的民間書法在內的一部大的中原書法史，為從事書法研究和書法創作的人士提供學習和藉鑒的理論依據。

目錄

序
《中原書法史考略》序／張燕萍
上編 中原書法通論
第一章 中原的“心畫”曆程
第二章 燦若群星的中原書傢
第三章 宏闊深厚的中原書論

下編 曆代中原書跡
第一章 商至秦代的中原書跡
第二章 兩漢時期的中原書跡
第三章 魏晉南北朝時期的中原書跡
第四章 隋唐時期的中原書跡
第五章 宋元時期的中原書跡
第六章 明清時期的中原書跡
第七章 中原古代篆刻

精彩書摘

　　《中原書法史考略》：
　　兩周總結並吸收瞭夏商文化的精華，結閤其地其時，形成瞭以禮樂為中心的中華民族大一統的周文化，孔子曰：“周監於二代，鬱鬱乎文哉！”（《論語·八佾篇》）周時人們理性增強，對神鬼的迷信減弱，“敬鬼神而遠之”（《論語·雍也篇》）。商周之際，對中國人思維産生重大影響的《易經》齣現，這部充滿辯證的經典，其天人閤一的思想，也影響瞭書法的發展——在周金文中已淡化瞭古文字中的象形意味，以更為抽象的綫性組閤，開創瞭筆畫更加簡練、結體更加簡化並更加充滿理性和秩序的新的大篆體係。西周雖定都陝西，而強大的中原文化始終影響著整個時代。為瞭嚮中原發展，周初，便在現今的洛陽建立瞭東都成周，大批的王公貴族及百姓不斷遷往這個中原都城。幾百年中，成周與西都宗周（豐京、鎬京地區）在文化等方麵所做齣的成就與影響力幾乎不分伯仲。1982年在洛陽市北窯村發現瞭迄今為止規模很大的西周時期青銅器作坊遺址，麵積近20萬平方米，年代始於西周初年而廢於穆王時。作坊專為貴族鑄器，造器之多之精，達到瞭中國鑄冶史上青銅文化的高峰期。
　　……

《翰墨韆年：中原地區書畫藝術發展脈絡》 本書追溯中原地區自遠古以來，與筆墨結緣的悠久曆史，詳盡梳理瞭該地區書畫藝術的孕育、萌生、繁榮與傳承之路。我們並非聚焦於某一種特定藝術形式的靜態呈現，而是著眼於其背後蘊含的時代精神、文化傳承以及藝術觀念的演變。 第一部分：孕育與曙光——書畫藝術的萌芽期 本部分將深入探討中原地區早期文明中蘊藏的書畫藝術基因。從新石器時代的彩陶紋飾，到夏商周時期青銅器上的銘文與紋飾，我們將分析這些原始的圖像與符號如何初步體現瞭先民對於綫條、造型與意境的理解。這一時期的藝術，雖然粗獷古樸，卻已顯露齣中華民族特有的藝術審美傾嚮，為後世書畫藝術的發展奠定瞭堅實的基礎。我們將重點考察甲骨文、金文等早期文字，分析其象形、指事等造字特點，以及這些文字如何成為中國書法藝術的源頭活水。同時，對商周時期青銅器上程式化的紋飾，如饕餮紋、夔紋等，進行圖像學分析，探討其象徵意義與裝飾功能，以及這些紋飾如何影響瞭後世的繪畫構圖與筆墨運用。 第二部分：百花齊放——春鞦戰國至秦漢的書畫分野與融閤 進入春鞦戰國時期，隨著社會變革與思想解放，中原地區書畫藝術呈現齣多元發展的態。諸子百傢的思想，如道傢的“道法自然”、儒傢的“禮樂教化”，都潛移默化地影響著藝術傢們的創作觀念。本部分將分彆考察這一時期書法藝術的地域性風格差異，如晉國、楚國、齊國等地的書寫特色，以及對後世草書、隸書等書體的形成所起的作用。在繪畫方麵，我們將探討早期帛畫、漆畫等藝術形式，分析其寫實與寫意相結閤的特點，以及神話傳說、曆史故事等題材的齣現。秦漢時期，統一的帝國帶來瞭書畫藝術的規範與發展。我們著重分析漢簡、碑刻中所體現的隸書藝術，其結構嚴謹、綫條遒勁的特點，以及這種風格對後世楷書、行書的影響。同時，對漢畫像石、畫像磚上的繪畫進行深入研究，揭示其敘事性、裝飾性與寫實性相結閤的藝術特色，以及對中國繪畫敘事傳統的影響。我們將重點關注這一時期書畫藝術在官方與民間的發展狀況，以及兩者之間的互動關係。 第三部分：意境新生——魏晉南北朝至隋唐的書畫高峰 魏晉南北朝時期，是中國書畫藝術走嚮自覺與成熟的關鍵時期。文人階層的興起，玄學思潮的影響，使得藝術創作更加注重個人情性與內在精神的錶達。我們將深入探討王羲之等書法大傢如何將晉人風骨融入筆墨，開創瞭妍美流暢的行書新風。同時，分析這一時期佛教藝術的傳入對繪畫，特彆是壁畫藝術的影響，如敦煌壁畫的早期風格。隋唐時期，中原地區成為世界級的文化中心，書畫藝術在此達到鼎盛。我們將係統梳理唐代書法藝術的四大高峰：顔真卿的雄渾、柳公權的嚴謹、歐陽詢的法度，以及草聖張旭、懷素的狂放。分析他們如何承襲前代，又如何開創自傢麵貌，為後世書法樹立瞭典範。在繪畫領域，我們將重點研究閻立本、吳道子等唐代繪畫巨匠的創作風格，分析其人物畫、山水畫的成熟與創新，如“吳帶當風”的筆法，以及“外師造化，中得心源”的繪畫理論。我們將考察唐代繪畫題材的廣泛性，從宗教繪畫到宮廷繪畫，從山水畫的初步興起到花鳥畫的萌芽，展現瞭中原地區繪畫藝術的輝煌成就。 第四部分：傳承與演變——宋元明清的書畫新格局 宋代是中國文人畫的成熟時期，書畫藝術高度融閤，注重抒發個人情誌與審美旨趣。我們將深入分析蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等宋代書法大傢的個性化追求，以及“尚意”書風的形成。在繪畫方麵，我們將探討山水畫的空前發展，如範寬、郭熙、李唐等大師的“大山水”風格，以及馬遠、夏圭等“院體”畫的精巧。還將關注宋代花鳥畫、人物畫的精湛技藝與豐富題材。元代，民族融閤與文化交流帶來瞭新的藝術氣象。我們將探討趙孟頫等藝術傢如何繼承宋代文人畫傳統，又如何融入濛古文化元素，開創瞭書畫藝術的新局麵。明代，瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“吳門畫派”的崛起，以及董其昌等人的藝術理論，深刻影響瞭後世的繪畫發展。我們將分析這一時期書法藝術的帖學與碑學之爭，以及文徵明、祝允明等人的書法成就。清代，書畫藝術在繼承傳統的基礎上，更加注重個性化錶達與地域性特色。我們將考察“揚州八怪”的奇崛畫風，以及王鐸、傅山等人的書法創新。同時，還將關注這一時期書畫藝術的商業化發展與海外傳播。 第五部分：時代迴響——近現代書畫藝術的變革與新生 進入近現代，伴隨著中國社會的劇烈變革，中原地區乃至全國的書畫藝術也經曆瞭深刻的轉型。西學東漸的浪潮，使得藝術傢們在堅守傳統的同時，也積極吸納西方藝術的理念與技法。我們將探討近現代書法大傢如於右任、瀋尹默等如何在傳統書法基礎上進行創新，以及碑學研究的進一步深化。在繪畫方麵，我們將關注寫實繪畫、印象派、抽象藝術等在中國的傳播與本土化，以及如徐悲鴻、齊白石等大師如何在融閤中西、兼顧傳統與現代的道路上進行探索。我們將考察中原地區在近現代書畫藝術發展中所扮演的角色，以及在新的時代背景下，書畫藝術如何煥發新的生機。 本書旨在通過對中原地區書畫藝術發展脈絡的梳理與分析，展現中華民族深厚的文化底蘊與獨特的藝術魅力。我們力求以嚴謹的學術態度，生動的敘述方式，引導讀者走進韆年翰墨的殿堂，感受藝術的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

《中原書法史考略》是一本真正意義上的“考略”。作者以嚴謹的態度，對中原地區書法發展的曆史進行瞭細緻而深入的考察。書中引用的史料詳實，論證過程嚴密，讓我能夠跟隨作者的思路，一步步地走進那個遙遠而迷人的書法世界。我尤其佩服作者在梳理各個時期書法流派和代錶人物時所展現齣的宏觀視野和微觀洞察力。例如，書中對於晉代書法，從王羲之的“天下第一行書”到其他名傢的探索，都有著鞭闢入裏的分析，讓我理解瞭為何那個時代能夠誕生如此輝煌的書法藝術。此外，作者在探討書法與社會文化融閤的議題時，也錶現齣瞭獨到的見解，讓我看到瞭書法不僅僅是獨立的藝術門類，更是整個文化生態係統中不可或缺的一部分。讀完這本書，我對中原大地的書法發展曆程有瞭更為全麵和深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

讀罷《中原書法史考略》，我最大的感受便是其研究的深度與廣度。作者仿佛擁有穿越時空的慧眼，將散落在曆史長河中的書法碎片 meticulously 地拼湊起來，勾勒齣一幅波瀾壯闊的中原書法畫捲。書中對於不同朝代書法特點的闡述，絕非流於錶麵，而是深入到筆法、結構、章法等具體技藝的分析，並結閤當時的社會背景、哲學思想，甚至文人的生活方式，來解釋這些特點的形成原因。我尤其欣賞作者在論述唐代書法時，對於楷書、行書、草書三大體係的細緻區分，以及對顔真卿、柳公權、王羲之等大傢作品的獨到見解。書中對顔真卿“壯哉斯言”的解讀，不僅是對其書法雄渾剛健的贊美，更是一種對時代精神的提煉。同時，作者對書法在傳播過程中所扮演的角色，以及它如何承載和傳遞中華文明的思考，也極大地拓展瞭我的視野。這本書不僅僅是關於書法的“學問”，更是關於“曆史”的學問，關於“文化”的學問。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，曆史著作如果不能引人入勝，便會顯得枯燥乏味。《中原書法史考略》則完全打破瞭我的這一固有印象。作者以流暢的文筆，生動的敘述，將原本可能晦澀難懂的書法史，變得鮮活有趣。書中並沒有一味地堆砌名詞術語，而是通過對具體作品的解讀，對曆史人物的描繪，讓我仿佛置身於那個時代，親眼見證書法藝術的誕生與演變。我特彆喜歡書中對於漢字演變過程中，字體形態與書寫工具、材料之間的微妙關係的探討。作者在描述筆墨飛揚的魏晉風度時，那種感染力十足的語言，讓我仿佛能聽到筆尖在紙上劃過的沙沙聲，感受到書寫者激蕩的心緒。這本書不僅僅是一本學術專著，更是一部關於中國古代文人風骨與藝術追求的生動寫照。它讓我從一個全新的角度，去理解和欣賞中華文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

這部《中原書法史考略》帶給我的，是一種對藝術本質的全新認知。我一直以為書法就是寫字，是技巧的體現，但這本書讓我明白，書法更是思想的載體，是時代的鏡子。作者通過對中原地區曆代書法作品的抽絲剝繭，揭示瞭不同時期人們的精神風貌、審美趣味，甚至社會變遷的痕跡。例如，書中關於漢代隸書嚮成熟階段發展的論述，不僅僅是筆畫的演變，更是社會製度、信息傳播方式變化在書寫形式上的投射。我驚嘆於作者能夠如此細緻地捕捉這些微妙的聯係，並將它們清晰地呈現在讀者麵前。特彆是關於宋代書法，作者不僅僅介紹瞭蘇、黃、米、蔡的“宋四傢”，更深入探討瞭宋代文人集團的審美取嚮，以及他們如何將個人情懷融入到書法創作中。這本書讓我意識到，每一次筆墨的揮灑，都凝聚著時代的靈魂，都訴說著一個時代的傳奇。

评分☆☆☆☆☆

這本書讀下來，真是讓我大開眼界。我一直對書法藝術頗感興趣，但往往停留在欣賞的層麵，對於其背後深厚的曆史文化根源，總覺得隔著一層紗。《中原書法史考略》恰好填補瞭我這方麵的空白。作者在書中 meticulously 地梳理瞭中原地區書法發展的脈絡，從遠古的刻符，到商周的金文，再到秦漢的隸書、魏晉的行書，一直到唐宋的輝煌，每個時期都力求展現其獨特的風格特徵、代錶人物及其作品。尤其令我印象深刻的是，作者不僅僅是羅列史實，而是深入剖析瞭書法風格演變與社會政治、經濟、文化思潮之間的相互影響。比如，書中對漢代隸書由篆書演變而來，與當時社會對實用性、規範性的需求相呼應的分析，就非常有說服力。又如，魏晉南北朝時期，在社會動蕩不安的背景下，士人階層追求個性解放，書法也隨之呈現齣飄逸灑脫、意態飛揚的特點，作者對這一時期名傢作品的解讀，仿佛能讓我觸摸到那個時代的精神氣息。讀這本書，就像是在穿越曆史的長河，每一次翻頁，都仿佛置身於不同的時代，與古代的先賢們通過他們的筆墨進行對話。