內容簡介

本書精選任伯年人物畫作品。由於他重視寫生，掌握瞭很強的默寫造型能力，所畫人物注重形體結構和人物特點，用綫概括簡練沉著、有力瀟灑、精微準確、形神逼肖，錶現齣綫描的韻律和節奏感之藝術個性。他藉用西方的繪畫技巧，將工筆與寫意熔為一爐。勾勒、潑墨、細筆、闊筆交替共用。筆墨嚴謹、到位；設色清淡而明快；人物與景物的配閤和諧統一。人物的衣紋采用中鋒懸腕描寫，並加以渲染。以中國人的審美習慣，創作齣雅俗共賞的作品，對近當代繪畫産生瞭很大的影響。他的綫描適閤後人學習中國寫意人物畫的用綫入門，是學習中國人物畫的重要範本。

作者簡介

任伯年（1839/1840—1895），中國清代晚期畫傢。原名潤，字伯年，後更名頤，字小樓，號次元，山陰道人等。浙江山陰航塢山（杭州蕭山）人。幼時受其父任雲凇影響學習繪畫，後定居上海。他先後師從任熊、任薰等，繪畫技巧取法陳洪綬筆意，在接觸瞭西方素描與水彩畫後，能吸收其中之養分。其善畫人像、人物、山水、花鳥。其纔華橫溢，“用古人之新意，以我法造天地”的藝術個性，成為 “海上畫派”的傑齣代錶，並與任熊、任薰、任預閤稱“海上四任”，與蒲華、虛榖、吳昌碩並稱“海上四大傢”。

內頁插圖

精彩書摘

綫描是中國繪畫中重要的造型手段，它以濃淡、虛實、粗細、疏密等起伏變化的用筆技巧，錶現齣物像的形態、質感及神韻。綫描也是學習中國畫必修的基礎。我們從古人留下的人物綫描作品《八十七神仙捲》《道子墨寶》《送子天王圖》《維摩演教圖》《水滸葉子》以及曆代諸多中國人物畫的作品，甘肅的敦煌、陝西的麥積山等石窟壁畫，山西的永樂宮、北京的法海寺等寺觀壁畫中，都能欣賞到其中的綫描功底，對當今學習中國人物畫提供瞭豐富的藉鑒。然而晚清時期任伯年的人物綫描及畫風，將中國傳統人物繪畫從古典推嚮瞭現代。

前言/序言

　　綫描是中國繪畫中重要的造型手段，它以濃淡、虛實、粗細、疏密等起伏變化的用筆技巧，錶現齣物像的形態、質感及神韻。綫描也是學習中國畫必修的基礎。我們從古人留下的人物綫描作品《八十七神仙捲》《道子墨寶》《送子天王圖》《維摩演教圖》《水滸葉子》以及曆代諸多中國人物畫的作品，甘肅的敦煌、陝西的麥積山等石窟壁畫，山西的永樂宮、北京的法海寺等寺觀壁畫中，都能欣賞到其中的綫描功底，對當今學習中國人物畫提供瞭豐富的藉鑒。然而晚清時期任伯年的人物綫描及畫風，將中國傳統人物繪畫從古典推嚮瞭現代。

　　任伯年（1839/1840—1895），中國清代晚期畫傢。原名潤，字伯年，後更名頤，字小樓，號次元、山陰道人等。浙江山陰航塢山（杭州蕭山）人。幼時受其父任雲凇影響學習繪畫，後定居上海。先後師從任熊、任薰等。取法陳洪綬筆意，在接觸瞭西方素描與水彩畫後，能吸收其中之養分。其善畫人像、人物、山水、花鳥。其纔華橫溢，具有“用古人之新意，以我法造天地”的藝術個性，成為“海上畫派”的傑齣代錶，並與任熊、任薰、任預閤稱“海上四任”，與蒲華、虛榖、吳昌碩並稱“海上四大傢”。在中國繪畫史上，被視為開闢通嚮20世紀中國人物畫復興之路的先驅者。

　　任伯年精於人物畫的創作，多為傳統題材，有古代人物、神話傳說、曆史故事、文人軼事、佛像、仕女和兒童等。由於他重視寫生，掌握瞭很強的默寫造型能力，所畫人物注重形體結構和人物特點，藉用西方繪畫的寫真及技法，融匯瞭多傢之長，將工筆與寫意熔為一爐，勾勒、潑墨、細筆、闊筆交替共用，筆墨嚴謹、到位。用綫概括簡練，精微準確，形神逼肖，人物姿態和神態的錶現寥寥數筆。他的作品用墨不多但意境深遠，設色清淡而明快，人物與景物的配閤和諧統一。所畫人物的衣紋，采用中鋒懸腕描寫，並加以渲染。以中國人的審美習慣，創作齣雅俗共賞的作品，對近當代繪畫産生瞭很大的影響。

　　他筆下的綫條簡練沉著，有力肯定，流暢瀟灑而有變化，起筆似“釘頭”，收筆似“鼠尾”，轉摺中的頓挫皆以書法之筆去描寫，讓綫描充滿瞭韻律和節奏感，同時也很好地發揮瞭用綫的造型能力，形成瞭獨特的畫風。他的用筆“師古而不泥古”，正如薛永年所言：“任伯年所提倡的‘寫’字，從他論華嵒用筆及任氏作品分析，一是重視用以綫為主的筆法來造型，不同於西方多數繪畫用體麵來造型，二是重視用筆變化錶達自己的藝術個性，起到一定的抒寫內心的作用。”

　　任伯年人物畫的代錶作有《蘇武牧羊》《鍾馗》《關河一望蕭索》《女媧煉石》《麻姑獻壽圖》《酸寒尉像》《三友圖》《仲英小像》《蕉陰納涼小像》等，其作品之多，流傳之廣，讓後人敬之。

　　本書選擇瞭任伯年的不同時期的人物作品，按創作年代排序，讓讀者欣賞到任伯年從初期綫描技巧的運用，到後來精練老到、爐火純青的高超技藝，為學習中國寫意人物畫的讀者提供瞭清晰的範本。