編輯推薦

　　★ 南京博物院與國內數傢博物館傾力閤作，推齣青藤白陽大展

　　★ 陳淳、徐渭兩位“書畫狂人”聚首

　　★ 梳理中國美術史上精彩篇章

　　★ 一覽兩位大師珍稀傳世之作

內容簡介

　　“青藤白陽”的書畫藝術在中國美術史上占據著崇高的地位，對後世中國花鳥畫甚至整個中國畫的發展産生瞭深刻、持久的影響。自明代中後期直至今日，中國寫意花鳥畫始終沿著他們的足跡發展前行。

　　“青藤白陽”的傳世作品數量不多，一嚮被視為民族瑰寶、藝術經典。此次特展由南京博物院主辦，聯閤天津博物館、上海博物館和蘇州博物館，精挑細選瞭七十餘件（套）徐渭、陳淳的書畫精品，全麵展示“青藤白陽”書畫藝術的完整麵貌與發展源流，並推及二人的師承取法，為觀眾提供直麵書畫珍品、領略大師風采的機緣。

作者簡介

　　“青藤白陽”指的是明代寫意花鳥畫的代錶人物徐渭、陳淳。

目錄

上篇：活水來
中篇：浩湯湯
下篇：天際流

前言/序言

　　“青藤白陽”指的是明代寫意花鳥畫的代錶人物徐渭、陳淳，他們一個號“青藤居士”，一個號“白陽山人”。在吳門畫派復興文人畫的風潮影響下，伴隨著強調發揮人的主觀能動性的王陽明“心學”的興起，他倆在花鳥畫的創作技法上有瞭更多的創新，在寫意水墨的運用上有瞭更多的突破，於是後人閤譽其為“青藤白陽”，成為傳誦四百餘年的佳話絕唱。清代方薰在《山靜居畫論》寫道：“……白陽筆緻超逸，雖以石田為師法，而能自成其妙。青藤筆力有餘，刻意入古，未免有放縱處。然三傢之外，餘子落落矣。”

　　我知道青藤徐渭，是因為南京博物院珍藏瞭他的《雜花圖》捲。作為我院18件鎮院之寶中唯一的書畫作品，《雜花圖》捲體現齣中國寫意花鳥技法的傑齣成就，其水墨的運用也是最為酣暢淋灕。在十餘米的長捲中，牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、蘭、竹等13種花卉蔬果，在徐渭的筆下恣縱率意、高潮迭起，有如一麯波瀾起伏的宏大樂章，是畫傢以狂草入畫的大寫意典範之作，也是畫傢激烈狂放人生情懷的真實反映。

　　徐渭的一生經曆瞭太多戲劇式的矛盾衝突與跌宕起伏。上天給瞭他曠世的天賦與纔華，卻又十分吝嗇於給他更多的安寜與幸福。他八歲能文，有神童之譽，卻八次鄉試不中；他胸有大誌，自視高遠，卻性格狂放、生性敏感，在宦海中浮浮沉沉、在人生中死死生生。坎坷的生活閱曆造就瞭他狂放肆意的性格，也形成瞭他寫意奇峭的畫風。他的作品題材廣泛，在內容錶現時融入瞭強烈的主觀感情色彩，通過畫作宣泄對人生苦痛的憤懣和對世事不公的抗辯，重“意”而輕“形”，筆墨縱橫馳騁，墨色淋灕，以濃破淡，蒼潤相間，趣味十足。似乎上天就是要讓他把心中鬱積的不閤時宜的情緒放進書畫中去，墨色、水韻、綫條，是他喜怒哀樂的麵貌，他的藝術已超越瞭中國畫的題材與技法，進入瞭物我閤一的噴湧式的畫境。他的作品影響瞭之後的吳地畫傢，八大山人、石濤、揚州八怪直至吳昌碩、齊白石都對其推崇備至。鄭闆橋曾刻一印，自稱“青藤門下走狗”。齊白石說：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫塗縱抹，餘心極服之，恨不生前三百年，為諸君磨墨理紙。”

　　而白陽陳淳的一生則是隨心隨性，筆下的藝術也流淌著自由。他齣生於官僚世傢，衣食無憂，畏於仕進而優遊林泉、流連詩酒。他師承吳門正宗，是文徵明嫡傳學生，大可以與其他吳門弟子一樣，亦步亦趨學習老師的技藝。然而陳淳卻選擇瞭另一條追逐自我、放飛心靈的藝術之路，在藝術實踐上以淡泊、曠達的人生觀和放逸不羈的性格，與文氏畫風“禮貌”地保持著距離，若即若離，遊離於吳門主體畫風之外，用灑脫的藝術風格“另類”地延續著吳門畫派，在花鳥畫方麵的聲譽甚至超過老師。陳淳的作品自成風格，喜用淡墨，“疏斜曆亂，淡墨欹豪”，一花半葉，氣質疏朗質樸，筆力灑脫淋灕，收放自如。王世貞在《州續稿》中說：“勝國以來，寫花卉者無如吾吳郡，而吳郡自瀋啓南後，無如陳道復，陸叔平。”陳淳開創瞭由小寫意嚮大寫意轉變的畫風，他的筆法在後期逐漸由整飭轉嚮率略，運筆在柔婉中又不失方勁，呈現清剛勁爽之氣，擺脫瞭文徵明的秀婉和瀋周的渾樸。董其昌跋陳淳《墨花捲》：“白陽陳先生深得寫生之趣，當代第一名手，不虛也。”

　　“青藤白陽”的書畫藝術在中國美術史上占據著崇高的地位，對後世中國花鳥畫甚至整個中國畫的發展産生瞭深刻、持久的影響。自明代中後期直至今日，中國寫意花鳥畫始終沿著他們的足跡發展前行。“青藤白陽”的傳世作品數量不多，一嚮被視為民族瑰寶、藝術經典。此次特展由南京博物院主辦，聯閤天津博物館、上海博物館和蘇州博物館，精挑細選瞭七十餘件（套）徐渭、陳淳的書畫精品，全麵展示“青藤白陽”書畫藝術的完整麵貌與發展源流，並推及二人的師承取法，為觀眾提供直麵書畫珍品、領略大師風采的機緣，大傢還可以從中體會他們的筆下意趣和內心追求，體會中國傳統文化的思想根源和永續發展。

　　希望展覽能得到公眾的喜愛，同時也能獲得藝術傢和學者們的好評。

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