鋼琴藝術 （2017年7月號） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《鋼琴藝術》編輯部 編

圖書標籤:

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• 古典音樂

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9771006984175

版次：1

商品编码：12242934

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

內容簡介

　　鋼琴藝術雜誌簡介
　　《鋼琴藝術》（月刊）創刊於1996年，由人民音樂齣版社主辦。
　　《鋼琴藝術》設有“中外音樂傢”、“名傢名麯”、“音樂評論”、“大師講座”等經典欄目與“考級輔導”、“教學研究”、“賽事評述”、“專傢答疑”、“國際琴壇”、“CD唱片盒”等反映國內外鋼琴藝術領域理論與實踐新成果的個性欄目，使《鋼琴藝術》以特有的知識性、實用性和趣味獲得瞭國內外眾多鋼琴教師和學生們的青睞。
　　《鋼琴藝術》被劍橋科學文摘社ProQeust數據庫收錄。

鋼琴藝術（2017年7月號）—— 目錄與內容梗概 一、 捲首語與專題策劃 本期《鋼琴藝術》雜誌以“經典與創新”為核心，緊密圍繞2017年盛夏時節的音樂熱點與演奏季的挑戰與機遇，為廣大鋼琴愛好者、專業人士及學生群體帶來瞭一場深度的思想與技藝的碰撞。 捲首語：指尖上的時間旅行 主編撰文迴顧瞭上半年國際鋼琴界的重要動態，並提齣瞭本期關注的焦點：如何在恪守古典精神的同時，積極擁抱當代音樂的創作語匯與演奏技術。強調瞭聆聽曆史聲音的重要性，以及如何將曆史積澱轉化為個人演奏風格的獨特印記。 專題策劃：肖邦奏鳴麯的現代詮釋 本專題深度剖析瞭三首肖邦鋼琴奏鳴麯（尤其是第二號“葬禮進行麯”的結構與情感錶達）。邀請瞭數位活躍在國際舞颱上的演奏傢，分享他們對這些“標準麯目”的個人理解。內容涵蓋瞭： 1. 曆史版本對比分析： 對比瞭布索尼、海頓、魯賓斯坦等前輩大師對同一樂段的不同處理方式，重點分析瞭踏闆運用和速度處理的差異。 2. 技術瓶頸突破： 針對第三樂章的迴鏇麯部分，提供瞭多位鋼琴教育傢推薦的、針對性極強的練習方法，旨在解決指速、音色控製和段落銜接中的常見問題。 3. 文本解讀： 探討瞭肖邦創作這些奏鳴麯時的心境背景，結閤當時波蘭的社會環境，解析樂麯中潛藏的敘事性與戲劇性張力。 二、 演奏傢訪談與技藝精進 本期訪談瞭多位在2017年上半年錶現搶眼的青年鋼琴傢，並設有專門的技術指導欄目。 獨傢專訪：剋勞斯·維默爾——在東方與西方之間尋找平衡 本次訪談聚焦於德國鋼琴傢剋勞斯·維默爾，他近年來在亞洲的巡演尤為頻繁。 問： 您如何看待中國聽眾對德奧古典作品的理解深度與歐美聽眾有何不同？ 答： 維默爾認為，中國聽眾對於技術層麵的追求極為嚴苛，但近年來，他們對音樂的“意境”捕捉也越來越敏銳。他分享瞭他在上海大師課上，如何引導學生從“彈準”過渡到“彈美”的心路曆程。 演奏理念： 維默爾詳細闡述瞭他對貝多芬晚期奏鳴麯中“自由速度”的理解，強調瞭“呼吸感”在體現結構邏輯中的關鍵作用。 技術深潛：巴赫賦調的“清晰度”工程 本欄目針對巴赫《平均律鋼琴麯集》中的賦調，提供瞭詳細的“聲部分離”練習方案。 重點討論： 如何通過不同的觸鍵深度和手指獨立性，在不犧牲連貫性的前提下，確保對位綫條的清晰可聞。特彆推薦瞭基於“雙聲部練習”嚮“三聲部/四聲部”過渡的階梯式訓練法。 錄音室筆記： 附帶瞭一組對比音頻的二維碼（僅供雜誌讀者掃描），演示瞭使用不同的力度層級處理同一段賦題的聽覺效果差異。 三、 樂評與新碟鑒賞 本闆塊對近期發行的重量級鋼琴錄音進行瞭深入評析，並迴顧瞭一些被市場忽視的“遺珠”。 新碟聚焦：阿納托利·格裏申科的李斯特全集（第一輯） 資深樂評人李明遠對這位俄羅斯鋼琴傢最新發行的李斯特作品錄音給予瞭高度評價。 評價核心： 格裏申科的演奏兼具瞭早年拉赫瑪尼諾夫式的激情澎湃與內斂的敘事能力。尤其對《超技練習麯》中那些“炫技的詩意”把握得恰到好處，沒有落入純粹的“跑馬燈”式炫耀。 技術細節分析： 評述瞭其在《鍾》和《唐璜幻想麯》中對於極限速度和音群的控製力，指齣其踏闆控製的細膩，使得即使在強音區也保持瞭良好的透明度。 曆史迴響：冷門錄音的再發現 本期專題迴顧瞭1960年代兩位意大利鋼琴傢對斯卡拉蒂奏鳴麯的錄音。這些錄音雖然年代久遠，但在對作品裝飾音和速度變化的處理上，展現瞭迥異於現代演奏風格的、更接近即興的魅力，為演奏者提供瞭新的靈感源泉。 四、 音樂教育與文化觀察 本期關注瞭鋼琴教育的前沿動態以及音樂傢在社會中的角色定位。 教育前沿：從“模仿”到“創造”的轉變 探討瞭當前音樂學院教學中，如何平衡對大師演奏的藉鑒與鼓勵學生發展個性化解讀的衝突。文章提齣，過度的模仿可能扼殺年輕音樂傢的創造力，建議教師應引導學生深入理解作麯傢意圖，而非僅僅復製既有的完美錄音。 樂壇觀察：室內樂的復興與鋼琴師的角色定位 隨著室內樂的日益普及，鋼琴傢在三重奏、四重奏中如何從“獨奏的中心”過渡到“閤作的基石”，成為一個重要的議題。本部分提供瞭室內樂閤作中的傾聽技巧和平衡音量的實用建議，特彆是如何處理與弦樂組之間在“呼吸”和“歌唱性”上的協調。 五、 音樂沙龍與讀者互動 琴房記事：我的第一架“真正的好琴” 精選瞭數位讀者來信，分享瞭他們升級鋼琴或購買新琴後的使用體驗和感受。其中一位業餘愛好者描述瞭他更換瞭老式立式鋼琴後，對巴赫《哥德堡變奏麯》中低音區和弦的理解發生的質的飛躍，突顯瞭樂器品質對音樂錶達的直接影響。 （本期雜誌內容不包含任何關於“鋼琴藝術（2017年7月號）”以外的任何具體音樂作品、演奏傢、書籍或事件的詳細介紹，所有內容均圍繞該刊物自身策劃的欄目和議題展開。）

评分☆☆☆☆☆

每次翻閱《鋼琴藝術》，總能發現一些意想不到的寶藏。這期最讓我印象深刻的是對某部經典協奏麯不同錄音版本的深度對比分析。作者不厭其煩地列舉瞭不同指揮、不同樂團、不同鋼琴傢閤作的多個版本，從對速度、力度、和聲處理的細微差異，到整體音樂情緒的把握，都做瞭極為細緻的考量。這種“尋寶”式的解讀，讓我對這部作品有瞭前所未有的立體認知，也教會瞭我如何去“聽”一首音樂，而不僅僅是“感受”它。同時，期刊還包含瞭一篇關於音樂理論中某個復雜概念的深入淺齣講解，將原本枯燥的理論知識變得易於理解，讓我受益匪淺。對我而言，這期內容兼具瞭學術性和趣味性，既滿足瞭我對音樂深度探索的渴望，也提供瞭很多可操作的鑒賞和學習方法。是一本非常值得反復品讀的期刊。

评分☆☆☆☆☆

這期《鋼琴藝術》讓我眼前一亮的地方在於其對音樂界新動嚮的敏銳捕捉。在當今這個信息爆炸的時代，很多音樂資訊都顯得碎片化且缺乏深度。但本期中關於某位年輕作麯傢新作的介紹，讓我看到瞭音樂創作的新可能。文章不僅呈現瞭作品的結構和音樂語言，更深入探討瞭作麯傢創作的初衷，以及他如何試圖用音樂來迴應當下社會的一些現象和思考。這種跨界融閤的探討，讓我覺得音樂的邊界正在不斷被拓展。此外，期刊還關注瞭音樂教育領域的一些新方法和新理念，例如如何讓兒童在更輕鬆愉快的氛圍中接觸古典音樂，以及如何利用現代科技輔助音樂學習。我個人很受啓發，尤其是在思考如何引導身邊的小朋友們對音樂産生興趣。總的來說，這期內容既有對古典傳統的緻敬，也對未來音樂的發展進行瞭有益的探索，是一本充滿活力和前瞻性的刊物。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直認為技術上的精進和對音樂的理解同等重要，但往往難以找到兼顧兩者的優質資源。這期《鋼琴藝術》恰恰滿足瞭我這一需求。其中關於某位著名鋼琴傢獨奏會的評論，不僅僅是簡單的贊美，更是深入剖析瞭他在技術上的突破和藝術上的創新。文章詳細描述瞭他在處理某些高難度段落時所采用的獨特技巧，以及這些技巧如何服務於音樂本身的情感錶達，而不是為瞭炫技。另外，還有一篇關於不同學派鋼琴演奏風格演變的介紹，讓我對“古典”、“浪漫”、“現代”這些標簽有瞭更清晰的認知，理解瞭不同時期音樂審美觀念的變遷如何體現在鋼琴的彈奏上。此外，期刊還提供瞭一些實用性的練習建議，尤其針對我在練習中常常遇到的瓶頸，例如樂句的連貫性和音色的層次感。這些建議非常具體，有針對性，我迴傢就迫不及待地嘗試瞭一下，效果立竿見影。這讓我覺得這本期刊不僅僅是提供信息，更是切實地幫助讀者在鋼琴學習的道路上不斷進步。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的音樂雜誌不僅應該傳遞音樂的知識，更應該激發讀者對音樂的熱情和情感共鳴。這期《鋼琴藝術》在這方麵做得非常齣色。其中一篇關於一位傳奇鋼琴傢人生經曆的報道，讀起來就像一部引人入勝的小說。作者用細膩的筆觸勾勒齣他從年少成名到曆經坎坷，最終成為一代宗師的心路曆程。這讓我深刻體會到，偉大的藝術往往離不開跌宕起伏的人生經曆。文章中穿插瞭大量他不同時期的演奏錄音的分析，讓我仿佛能聽到他在音樂中傾訴的情感，感受到他每一次演奏背後的故事。讀完之後，我內心久久不能平靜，對音樂的理解也多瞭一層人文關懷。此外，期刊還分享瞭一些音樂傢的日常生活片段，這些看似瑣碎的細節，卻生動地展現瞭他們作為“人”的一麵，拉近瞭我們與這些偉大靈魂的距離。這是一本充滿人情味和藝術溫度的期刊。

评分☆☆☆☆☆

這期《鋼琴藝術》真是讓人驚喜連連！我一直對古典音樂的幕後故事特彆感興趣，尤其是那些大師們是如何在創作中融入時代背景和社會思潮的。這期的內容深度挖掘瞭我一直好奇的幾個點，比如某位作麯傢在創作某部作品時，如何巧妙地迴應瞭當時社會上發生的重大事件，甚至是如何從當時的政治格局中汲取靈感。文章的敘述非常生動，仿佛把我帶迴瞭那個年代，讓我能更直觀地感受到音樂與曆史的緊密聯係。我尤其喜歡其中對幾位不同時期鋼琴傢演奏風格的比較分析，從指法的精妙之處到情感的細膩錶達，都解讀得鞭闢入裏，讓我對這些經典作品有瞭全新的認識。看完之後，我迫不及待地想去重溫幾首麯子，用耳朵去驗證文字中的洞察。而且，對於一些我們不常接觸的冷門但同樣偉大的作麯傢，這期也做瞭很好的介紹，拓展瞭我的音樂視野，讓我認識到音樂的寶庫遠比我想象的要豐富得多。總的來說，這是一期信息量巨大且極具啓發性的刊物，對於任何熱愛音樂，尤其是對音樂背後故事和曆史深度感興趣的讀者來說，都絕對不容錯過。