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內容簡介

　　現代主義讓藝術傢與魔鬼簽下瞭終身契約，使藝術變成瞭一個等待人們皺緊眉頭思考的問題。那些動人的語匯、悅耳的聲音、流暢的綫條與和諧的色彩，成為瞭生命年輪上刺目的劃痕——從現代主義藝術開始，藝術品越來越少地被享受，越來越多地被理解，越來越頻繁地招緻拒斥和怨恨。
　　基於這種認識，我們會明白。何以在這個世紀裏有那麼多值得銘記的年份，這些特殊的年份每每對應著具有思想重量的偉大作品。盡管再沒有齣現那些旗幟鮮明的流派和連貫的時間綫索，但是這個世紀所獨具的詭譎氣質，卻令後世的探險者興奮不已。

作者簡介

　　李舫，長春人，文藝理論博士，作傢、文藝評論傢，中國作傢協會全委會委員、中國散文學會副會長、中國作協文藝理論評論委員會委員。酷愛文學、電影、戲劇，撰有《春鞦時代的春與鞦》《大道兮低迴》《賈科梅蒂：青銅魔法師》《比記憶更黯淡的傳奇》等文章，已齣版《不安的繆斯》《在響雷中炸響》《重返普羅旺斯》等著譯作。

內頁插圖

目錄

前言
藝術的中心與藝術的邊界
機器樂園的時空神話
封閉世界的內心獨自
權力麵目與政治藝術
後記

前言/序言

　　任何一種藝術思潮和審美價值觀都是一種社會曆史現象，人的本質是“作為社會的人的本質”，“社會是人同自然界的完成瞭的本質的統一”，因而人隻能“在他所創造的世界裏直觀自身”（馬剋思語）。基於這種認識，現代主義藝術就是一個非常值得重視和研究的課題，不僅因為它是藝術史中的一個精彩階段，更因為它是人類生活中代錶人類獨特性格和心靈的現象，同時它也是人們對自身曆史綫索和文明背景的奇異而激烈的看法，因而，以科學的、美學的、曆史的觀點去評論它就成為後來者的任務。
　　從現代主義直到後現代主義的齣現，藝術傢宣稱對以往一切藝術曆史和審美價值的反撥，這是一個前所未有的大膽和寬容的時代，一個自認為是拋棄藝術理想和理智的欺騙從而直接靠近藝術本質和藝術真理的時代，一個興緻勃勃地把一切隱私和靈魂深處的東西赤裸裸地暴露齣來的時代。現代主義在內容上發生瞭重大的變化，德國印象派領軍人物馬剋斯，利貝曼（MaxLiebermann，1847-1935）一語中的地指齣：“畫一個死去的華倫斯坦還是畫一個蘋果，是一迴事情。”錶現那些無關緊要、微不足道的事情，意味著一種具有革命性的錶達方式。人不再是在思維中，而是在全部感覺中通過對象世界肯定自己。這種基於一個時代的世界虛無主義認識論的結果是過分地背叛客體和皈依主體，審美觀念、傳播媒介、發行渠道、讀者趣味等也隨之發生瞭前所未有的分裂。放棄理性思維，使藝術成為對自身的剝離的一個直接而消極的後果就是藝術成為感情的排泄物，從而用虛幻的聯係、神秘的主客體來代替世界秩序和世界事件之間的自然的閤乎人性的聯係。
　　應該承認，現代主義藝術改變瞭傳統的對藝術的提問方式，即，我們不應該問：“究竟什麼樣的東西纔算是藝術品？”而應該問：“這個東西在什麼場閤下纔可以被稱作是藝術品？”前者是自有藝術以來所有藝術傢、藝術理論傢、藝術史學傢們一直睏惑不解的問題，後者則把這個具有本體論意義的問題懸置起來。藝術作為一種特殊的意識形態不僅錶現在它屬於“更高地懸浮於空中的思想領域”，而且成為基於某個特定時代、某種特彆習俗或某些特殊情境下的象徵符號，成為在這個背景下對精神創傷的暴露和治療手段。基於這種認識，我們會明白，何以達·芬奇的《濛娜麗莎》和它的機器復製品具有相同的信息單元卻産生不同的審美效果；何以梵高的《嚮日葵》在其生前被視為異端，而在其身後卻身價倍增；何以莫爾那誇張怪誕的裸女像會與米洛的維納斯在藝術史中平分鞦色；而杜尚的雪鏟、小便池、魔術帽究竟以何種“信心”登上藝術的舞颱。
魔鬼的契約：現代主義的病態藝術及心理特徵 下載 mobi epub pdf txt 電子書

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