如何撰寫藝術史/世界美術史論經典叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

【美】安妮-達勒瓦 著，張瀚予 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 美術史
• 寫作指南
• 學術研究
• 藝術理論
• 世界美術史
• 論經典
• 史學
• 藝術評論
• 方法論

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102073699

版次：1

商品编码：12273409

包装：平装

丛书名： 世界美术史论经典丛书

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：铜版纸

页数：180

正文语种：英文

內容簡介

　　《如何撰寫藝術史》緻力於幫助讀者在藝術史學習的起步階段找到自己的方嚮。藝術史課程涵蓋瞭一係列令人眼花繚亂、跨越曆史和不同文化的視覺藝術，但是藝術史的老師經常沒有足夠的時間來教學生怎樣處理這些材料，進行藝術史寫作的實踐。
　　本書首先以對藝術史的基本學科介紹為起點，闡述瞭藝術史研究的基本方法：針對藝術作品的形式和語境分析，並且示範瞭如何將其應用於具體的藝術史寫作。書中所使用的文章作業和考試題目案例均來自於作者在自己的課程教學中使用過的材料。本書還為文章寫作和在考試中如何取得好的成績提供指導，並且為做筆記提供瞭一些有效的建議。
　　本書的最後還對藝術史自身的曆史進行瞭簡要迴顧，幫助讀者理解藝術史學科的演變，進一步對藝術史提齣的問題進行思考。

作者簡介

　　安妮?達勒瓦　美國康涅狄格大學副教授，緻力於藝術史與女性主義研究，撰有《藝術史方法與理論》《如何撰寫藝術史》《太平洋島嶼的藝術》等著作。

目錄

緻謝
介紹如何使用這本書
第一章介紹藝術史
藝術史學者做什麼？藝術史的目標
藝術是什麼？
一個變化中的、關於藝術的定義
什麼是曆史？
藝術史為什麼重要？
藝術史和相關學科
藝術批評
社會學
人類學
美學
文化研究
視覺文化研究
鑒定
藝術史的工具箱：形式和語境分析
博物館收藏編號
在說明文字中獲取信息
結語
第二章形式分析
形式分析
形式要素
色彩
綫條
空間和塊麵
比例
構圖
二維藝術：油畫、平麵藝術、攝影
雕塑
沃爾夫林和形式分析
建築
裝置藝術
錶演和影像藝術
數字藝術
紡織和裝飾藝術
帕特裏剋·赫倫分析一幅馬蒂斯的油畫
結語
第三章語境分析
藝術和語境
語境問題
藝術脫離語境？博物館和藝術史
博物館簡史
薩拉·西濛斯分析一幅戈雅的版畫
博物館與藝術的體驗
闡釋的過程：直麵你的假設
跨文化闡釋的挑戰
曆史闡釋的挑戰
非洲藝術是匿名的嗎？
曆史闡釋的實踐
藝術與它自身的衝突性
風格和含義
結語
第四章撰寫藝術史文章和論文
藝術的曆史性論述：觀點vs闡釋
形式分析文章
記筆記
組織你的文章
比較型文章
研究性文章
形成一個題目並開始你的研究
記筆記
做研究的資源
圖書
我應該使用多少資料？
期刊
網絡
參考文獻
藝術史寫作中的關鍵時刻
建立論點
寫齣一個起始段落
維持論述
處理意圖
結尾
編輯
如果你進入寫作瓶頸
引用和參考文獻
現代語言協會引用格式
芝加哥引用格式
參考文獻或引用作品
抄襲的灰色地帶
寫作風格
藝術史寫作中常見的風格隱患
整理圖錄
找到一種風格
結語
第五章掌控藝術史考試
圖像識彆和簡答題
為什麼圖像識彆很重要
怎樣在圖像識彆題目上取得成功？
圖像記憶三步法
記憶輔助
藝術史考試的技巧
未知作品
藝術史文章題目
為論述題做準備
論述題的類型
有效的筆記
在課堂上做好筆記
發明一套前後一緻的速記法
課堂參與——何苦糾結？
在閱讀時做筆記
結語
第六章藝術史自身的曆史
遠古時代
普林尼《自然史》節選
中世紀
文藝復興時期
瓦薩裏《著名畫傢、雕塑傢、建築傢傳》節選
費利比安與普桑的對話
17世紀書寫藝術的作者
啓濛時代
溫剋爾曼論拉奧孔
19世紀：現代藝術史的奠基
20世紀的形式主義者、圖像學和社會史學者
1970年之後：“新”藝術史
女性主義藝術史革命
其他文化是否也有藝術史研究？
中國早期的藝術史
中國
西非
結語
詞匯錶
參考文獻
給學生的寫作指南
期刊
網站
綜閤站點
專業站點
一般性指南和參考書目
藝術史方法論
藝術史的曆史——綜閤的
來自於遠古時期、中世紀和文藝復興時期的藝術寫作
18世紀的藝術著作
19世紀藝術史
20世紀藝術史
“新”的和當前的藝術史
博物館的曆史
藝術批評
文化研究和物質文化研究
人類學和藝術社會學
非洲、亞洲、大洋洲和美洲的藝術
藝術史著作中的同類圖例列錶

精彩書摘

　　《如何撰寫藝術史/世界美術史論經典叢書》：
　　人類學是對人類以及他們的文化的研究。它包括三個主要的分支：考古學、體質人類學和文化人類學。傳統文化人類學主要是關注歐洲之外的小規模文化.盡管今天的人類學學者並不認為他們局限於這樣的方式。如此，人類學在曆史E就不同於藝術史，藝術史一直關注的足大規模文化和藝術傢的藝術。人類學的核心方法是參與觀察（經常被稱為“田野工作”），人類學學者在他或他正在研究的文化中一次性居住幾個月或者兒年的時間。這種方法當然就意味著，人類學學者曆來研究的是當代文化。如今，人類學學者時常保持更加有曆史性的興趣，而藝術史學者也已經拓寬瞭他們研究的文化範圍，並且也會經常使用參與觀察的方法，這兩個學科之間正齣現越來越多的重疊。美學是哲學的一個分支，探尋對於幾個基本問題的理解：什麼是藝術的和自然的美？什麼是藝術？審美判斷的屬性是什麼？作為哲學的一個正式分支，美學可以追溯到8世紀，盡管哲學傢在此之前的很久就扡始思考這樣的問題。美學和哲學的方法論與藝術史的方法論截然不同。關注美學的哲學傢很少涉及那種深入的語境分析，而這卻是如今的藝術史的特徵。哲學采用概念性的案例研究，在其中被用來構建論述的案例從本質上講是假設性的而不是曆史性的。文化研究作為對傳統學科的狹隘性的反抗，文化研究在20世紀50年代和60年代齣現在英國和美國。學者雷濛·威廉斯（Ravmond Williams，1921-1988）拒絕將文化脫離於其他的社會生活而進行界定的特性來定義文化研究。文化研究時常結閤很多其他學科的方法論，但足確實齣現瞭某些關鍵主題。文化研究關心的是對通過文化獲得的或者文化中存在的力量的發聲和爭取。它傾嚮於關注那些被削弱瞭力量的人口，比如工薪階層、少數族裔群體或者女性。各種類型的文化活動都處於文化研究的嚴密審視之下，包括音樂、科技、文學和所有類型的寫作、電影和電視，以及諸如國傢和國傢同一性、種族和種族特點、殖民主義、性彆和性取嚮等概念。隨著藝術史拓寬瞭自身的範圍，它也越來越多地與文化研究的工作相重疊，並且如今有很多藝術史學者確實是在以一種可以被歸為文化研究的方式在工作。視覺文化研究視覺文化研究審視任何一種主要需要通過視覺進行體驗的人類創造的社會、政治和文化意義。這一學科在藝術史、文化人類學、考古學、設計史和藝術社會學的交匯中齣現。它尤其被文化研究中的觀點和理論創新深深地影響。視覺文化研究可以很容易地像研究一幅文藝復興繪畫一樣去研究嘻哈時尚。它時常關注於通過對視覺材料的生産和使用來構建社會和政治身份。鑒定鑒定是認定、評估和欣賞藝術作品質量的實踐。在缺少藝術傢的簽名或者支持性文件的情況，鑒定從業者試著去確定一件藝術品的文化、藝術傢、創作時間和地點。它與藝術史和藝術批評都有更多的重閤性——比如，藝術電學者試圖界定藝術作品.嚮藝術批評傢試圖評估它們的質量。
　　……

好的，這是一份關於《藝術的疆域：跨文化視角下的視覺敘事與美學變遷》的圖書簡介，旨在詳細闡述其內容，同時避免提及您提到的那本書。 《藝術的疆域：跨文化視角下的視覺敘事與美學變遷》 內容簡介 本書是一部深度探索藝術演變規律、剖析不同文明在視覺錶達上的獨特邏輯與相互影響的學術著作。它超越瞭傳統以地域或時間為界限的藝術史敘述模式，緻力於構建一個更為宏大且細緻的“藝術疆域”圖景，揭示美學觀念如何在不同文化碰撞與交流中發生深刻的轉型。全書分為“根基與形成”、“交融與衝突”、“轉型與再造”三個主要部分，共計十四章，輔以大量精選的案例分析和圖文對照，力求為讀者提供一套係統而富有啓發性的理論框架。 第一部分：根基與形成——早期文明的視覺密碼 本部分著重考察瞭人類文明早期，藝術如何作為宗教、權力或社群身份的載體而誕生。我們首先深入美索不達米亞的泥闆銘文與浮雕，探討早期書寫係統如何與圖像敘事相互滲透，以及古埃及對永恒性和來世觀念的幾何化錶達。 隨後，我們將焦點轉嚮古希臘的“理想人”範式，詳細分析其從幾何化到自然主義的雕塑發展曆程，並辨析“模仿論”在西方美學思想中的奠基性作用。緊接著，本書對印度河流域文明的印章藝術及早期佛教造像的象徵語言進行瞭細緻解讀，凸顯其對精神境界的追求與世俗描繪的差異。 中國部分，我們側重於先秦至漢代的禮器、玉器和畫像石，分析“氣韻生動”的早期雛形如何與天地觀念相結閤，構建齣以“意在筆先”為核心的東方視覺邏輯，這與地中海區域的“形神兼備”形成瞭鮮明對比。 第二部分：交融與衝突——帝國擴張與觀念的碰撞 隨著帝國時代的到來，文化的傳播與藝術的互動成為主鏇律。本部分著重探討瞭不同區域間藝術元素的嫁接、吸收與在地化過程。 首先是希臘化藝術對近東乃至印度的影響，我們考察瞭犍陀羅藝術中希臘雕塑技法如何被用於塑造佛陀形象，這不僅是風格的嫁接，更是宗教符號係統的重構。 接著，本書詳盡分析瞭羅馬帝國的公共紀念性建築與世俗肖像畫，闡釋瞭實用主義美學如何服務於政治宣傳，以及其對早期基督教藝術産生的結構性影響。 在中亞和絲綢之路上，我們探討瞭拜占庭藝術的鑲嵌畫風格如何嚮東滲透，並與薩珊波斯的金屬工藝傳統相互激發，形成瞭一種既華麗又富有宗教神秘感的視覺語言。 在伊斯蘭藝術的興起部分，我們深入剖析瞭“反對偶像崇拜”的教義如何催生齣精妙的幾何圖案、書法藝術和植物紋樣（Arabesque），展示瞭純粹裝飾性語言如何達到極高的哲學深度。 第三部分：轉型與再造——現代性前夜的覺醒 本書的後半部分聚焦於中世紀晚期至文藝復興前夜，藝術理念如何從神權中心轉嚮以人為本，以及技術革新如何重塑瞭觀看方式。 歐洲中世紀的哥特式教堂，我們不僅分析其建築結構上的技術突破，更著重解讀光綫、彩色玻璃與空間序列如何共同營造齣一種超越塵世的“神聖體驗”。 在文藝復興的曙光部分，作者摒棄瞭簡單的“復興”論調，轉而探討人文主義思潮如何促使藝術傢重新發掘古典比例學，並引入透視法等科學工具來“量化空間”。透視法的發明，被視為藝術史中一次重大的認識論革命，它將觀眾置於一個固定、客觀的觀看點上。 最後，本書探討瞭明清之際的中國藝術在遭遇西方傳入的科學圖像和繪畫技法時所産生的復雜反應。這並非簡單的模仿，而是在傳統“筆墨精神”的堅守下，對寫實性、光影等西方元素的審慎引入與融閤，展現瞭東方藝術在麵對全球化衝擊時的內在韌性與適應性。 本書特色 《藝術的疆域》旨在提供一種“網狀”而非“綫性”的理解方式。它強調主題的連續性（如“光綫的處理”、“人體比例的演變”、“敘事結構的調整”）如何跨越地理和時代界限，在不同文明中以不同的麵貌齣現。本書不僅適用於藝術史專業的學生和研究者，也為對文化交流史、美學哲學感興趣的廣大讀者提供瞭深度閱讀的選擇。通過對視覺現象的細緻解剖，讀者將得以領悟藝術作為人類共同經驗的載體，是如何在多元的語境中不斷自我定義與超越的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得爐火純青，有一種強烈的“史詩感”。它不是按部就班地從古希臘講到後印象派，而是巧妙地選取瞭幾個關鍵的曆史轉摺點作為敘事錨點。比如，它對巴洛剋藝術興起的描述，就緊密結閤瞭宗教改革和反宗教改革的政治博弈，讓你感覺藝術不再是孤立的美學事件，而是曆史洪流中一個有力的注腳。作者的筆觸極富畫麵感，當描述到卡拉瓦喬在陰影中捕捉光綫時，我幾乎能聞到他畫室裏鬆節油的味道。更妙的是，書中在關鍵時刻會穿插一些藝術傢的私人信件或同期評論傢的尖刻評價，這些“活化石”瞬間將冰冷的曆史拉迴瞭生動的現場。讀這本書，就像是坐上瞭一颱時光機，親曆瞭那些偉大變革的瞬間，讓人對藝術史的理解不再是二維的知識點堆砌，而是充滿戲劇張力的生命曆程。

评分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間尋找一本能真正將“理論”與“社會學背景”無縫對接的藝術史著作，這本書無疑是其中最成功的典範之一。它成功地打破瞭藝術史常常被詬病的“精英化”和“脫離現實”的刻闆印象。作者非常擅長將藝術的發展與當時的經濟結構、贊助人製度乃至大眾的審美趣味聯係起來分析。例如，對洛可可風格的解析，書中清晰地闡釋瞭這種輕盈、享樂主義風格是如何精準地迎閤瞭18世紀法國貴族階層的心理需求，並指齣它在某種程度上是對路易十四時期僵硬宮廷文化的隱性反叛。這種將藝術視為社會“晴雨錶”的視角，極大地拓寬瞭我的分析工具箱。讀完後，我再看那些看似純粹的美學作品時，總能聯想到其背後復雜的權力運作和消費邏輯，使得藝術鑒賞真正具備瞭批判性的深度。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞這本書在處理跨文化藝術交流時的那種細膩和平衡。很多藝術史書籍在討論非西方藝術時，往往會不自覺地落入一種“他者”的凝視，或者簡單地將其視為西方藝術發展的某種“前奏”或“影響”。然而，這本書卻構建瞭一個更為多元和平等的對話空間。它清晰地展示瞭絲綢之路沿綫不同文明之間藝術元素的相互滲透與融閤，不是簡單地做加法，而是深入探討瞭這些交流如何催生齣全新的藝術語言。比如，它對比瞭早期伊斯蘭藝術中的幾何抽象與同時期歐洲哥特式玫瑰窗的結構相似性，分析瞭兩者背後不同的精神追求。這種宏觀的視野和對細微差彆的敏銳捕捉，讓我深刻體會到藝術史的復雜性和豐富性，它遠比我們想象的要立體和交織。這本書的史料運用非常紮實，但行文卻保持著一種令人信服的謙遜，不輕易下定論，而是引導讀者自己去思考和判斷，這一點非常難得。

评分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版的角度來看，這本書的用心程度也值得稱贊。雖然我主要關注內容，但好的閱讀體驗是相輔相成的。這本書在關鍵插圖的選擇上極為考究，每一張圖片都像是經過精心挑選的“教學範例”，而不是簡單的裝飾。更令人稱道的是，圖注的編寫方式非常獨特。它不是簡單地標注“作品名/年代/作者”，而是用精煉的幾句話點齣瞭這張圖在整個藝術史脈絡中的關鍵地位或者它所體現的核心技法問題。這種“少即是多”的排版哲學，讓信息密度得到瞭極大的提升，卻絲毫沒有讓人感到擁擠。對於需要反復查閱和對比細節的學習者來說，這種清晰的結構設計無疑是極大的便利。它體現瞭一種對讀者智力的尊重，相信讀者能夠從簡練的引導中挖掘齣更深層次的意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，特彆是它對圖像分析的深度挖掘。我一直覺得，看藝術作品光看錶麵是遠遠不夠的，這本書在這方麵做得非常齣色。它不是簡單地羅列藝術傢名字和作品年代，而是教你如何“閱讀”一幅畫，如何從構圖、色彩、光影中解讀齣那個時代隱藏的社會思潮和哲學觀念。比如，它對文藝復興時期透視法的講解，簡直是茅塞頓開。它沒有用那種枯燥的學術術語把你繞暈，而是通過具體的案例，比如提香的某幅畫，一步步拆解齣畫傢是如何運用空間關係來引導觀者的情緒和視綫的。讀完這部分，我再去看博物館裏的畫作，感覺就像是拿到瞭一把解碼器，能看到以前完全忽略的細節。而且，作者的文筆非常流暢，雖然主題是嚴肅的藝術史，但讀起來完全沒有負擔，更像是和一位知識淵博的朋友在聊天。這種將理論與實踐緊密結閤的敘事方式，極大地提升瞭閱讀體驗，讓我對如何係統地欣賞和理解藝術作品有瞭一個全新的認識。