編輯推薦

　　◆簡明梳理西方建築史，清晰歸納9大分類，圖解50種代錶性建築風格。

　　◆每種建築風格均針對地區、時期、與特徵三位一體做齣詳細解讀。

　　◆以海量圖片為佐證，對近300座建築作品的典型特徵進行瞭定義與詮釋。

　　◆本書論點清晰，可讀性強，以視覺引導為主綫，為關於建築風格的所有問題作齣解答。

　　在很大程度上，海因裏希·沃爾夫林所設想的“風格”以及對藝術史的理解方式取決於他個人所關注的領域， 在具有影響力的著作《文藝復興與巴洛剋》（Renaissance und Barock，1888年）中，他曾專注於研究府邸建築平麵化的矩形立麵與比例係統，熱衷於形式主義的類型學分析。現如今，計算機建模技術使得建築可以以任何能夠想象得到的方式進行創建，而3D打印技術則預示著預製的建築構件甚至能夠在施工現場進行設計製作並裝配。這是一個建築正麵對著多樣性的時代，企圖構建一個統領一切的模式或理念框架的想法已經不能夠與時俱進；同時，建築在資本的擴張中也扮演著重要的角色，在這種情況下，我們應該如何去看待“風格”所具有的可能性?

　　在計算機模擬技術可以使建築的形式被任意創建生成的時代，除卻一些含糊不清的、本質上是主觀的意嚮，根據相同的視覺特徵而將形式固定地組閤在一起的工作模式已經變得越來越不閤時宜，甚至已經失去瞭其實用價值。建造技術的進步為建築的類型學提供瞭更為現實性的選擇空間，而商品化與全球化的特徵則意味著即使是新齣現的一種建築手法也將很快成為任何一名建築師藉鑒並引用的一部分。伴隨著2008年全球金融危機，將參數化主義作為後福特主義社會的一種無所不包的建築風格的主張，似

乎過早地、不成熟地被提瞭齣來，到現在反而顯得有些過時瞭。

　　在本書的末章節中曾討論過，可持續性的命題將會成為一個新的建築組織原則。值得稱贊的是，從建築界的綱領中所顯示齣的對可持續性的明顯傾嚮中，可以推斷建築師們在這一方嚮已經起到瞭指引性的作用，並積極嘗試通過改變人類的行為方式來減輕對氣候變化的影響。然而，建立一座可持續的建築通常需要額外的前期成本，所以幾乎可以肯定的是，直到投入與收益的經濟臨界點到達之前，建築師們所麵臨的仍將是一場艱苦的鬥爭。雖然建築的可持續性在現今仍是一個尚未有完全定論、並越來越引起爭論的命題，然而，它卻從根本上擴展瞭建築的坐標參照係，提齣瞭一些新的可能性，展示瞭在不久的未來建築將沿著怎樣的方嚮發展。

　　在20世紀和21世紀的進程中，建築的規模似乎正在以指數的方式進行增長，同時，我們也見證瞭空前未有的破壞，不僅僅是對自然環境的破壞，還有對原有建築，甚至是對原有城市的破壞。資本主義經濟的機製決定瞭其自身無法停止破壞與再創造的進程，於是僅僅是為瞭確保新建築物的誕生，一些原有的建築就要麵臨死亡的命運。誠然，工程建設是對環境很具破壞性的人類活動之一；而另一方麵，原有的建築與城市本身也是異常巨大的能源消耗體；因此對環境問題的關注日益也轉嚮瞭對現有的建築進行改造和維護上，不同的是，在這種情況下，對建築學的可能性的關注卻或多或少地被降低瞭。

　　而現實是即便是平凡的現有建築物，在擴充、填補、調節、改進、重構、重組和重新解讀方麵都存在著無限的潛力。新的技術與材料可以將現代的結構與傳統所融閤，而整體的解決方案可以通過強大的計算機技術進行測試與模擬，這是一種可以被稱之為“新經驗主義”的工作方式，它對建築提供瞭具有重要意義的約束、創新與意識形態的集閤，在記憶、特性與經驗的層麵上，為建築師的創作提供瞭無限的可能性，使建築設計重新迴歸到瞭它的本質——我們創造瞭周圍的世界，周圍的世界也在塑造著我們。

內容簡介

　　建築“風格”這一理念在很大程度上産生於19世紀，形成於對建築學本身的研究過程中。在這一時期，與建築“風格”的理念密切相關的人物是瑞士建築曆史學傢海因裏希·沃爾夫林（Heinrich W?lfflin）。作為具有影響力的德國文化曆史學傢雅各布·布剋哈特（Jacob Burkhardt）的學生，沃爾夫林以近似於對待科學研究般嚴謹的方法，建立瞭一整幅有關建築曆史的圖錶，來描述他所提齣的關於“風格的發展問題”。他同時提齣並建立瞭五對互相對立的概念：綫性/非綫性；平麵/凹進；封閉式/開放式；多樣性/統一性；絕對清晰/相對清晰。有瞭這個框架，任何受過一定的視覺教育的建築曆史學傢都有能力沿著這個框架對任何一部特定的建築作品的“風格”進行確定，從而可以對這幅圖錶

進行不斷的完善。

　　沃爾夫林的這個理念受到瞭來自四麵八方的批判。一些人批評瞭他的這種做法，首先，他們認為沃爾夫林把人類對藝術與建築的體驗降低到瞭一係列的錶麵化的、離散的參數層麵，而否定與忽略瞭存在於其中的人類的主觀的、直覺的與情感上的反映。並且，沃爾夫林的理論傾嚮於忽視內容而主張形式，同時也忽略瞭決定著如何建立一個建築或藝術品的社會、經濟和物質方麵的因素。在沃爾夫林本質上是黑格爾主義（Hegelian）的思想裏，“風格”有著自己的獨特的生命與軌跡，而藝術傢和建築師們的作用卻被降低瞭，他們隻不過是那些僅僅按照時代精神所注定的劇情腳本來進行錶演的演員而已。在某些方麵，這些批評開始把“沃爾夫林的理論和方法”變成瞭一種漫畫式的諷刺。盡管如此，人們對“風格”一詞還是有果斷而明確的態度的，特彆是對於從社會曆史學的角度來看問題的曆史學傢們，對於他們而言，通常是以決定論與精英論來感知“風格”。

　　所以，在創作這樣的一本書的時候，作者同時遇到瞭來自概念性與實用性兩個方麵的問題，除此之外還要麵對曆史方麵的問題；不管建築“風格”的理念是如何被構想齣來的，19世紀的建築師們已經開始認真的考慮自己到底是哪一種“風格”的支持者。而從另一個方麵，人們把以往錶現齣某些共同的“文體”特徵的建築作品收集整理在一起的過程中，具有相同風格的建築也必然會將其他風格排除在外。然而，各個時代的建築，其産生的社會背景畢竟是極其廣闊的，同時也被極其廣泛的個體所塑造，所能夠錶現齣來的多樣性事實上也是現有的任何包含“文體”類彆的框架難以完全涵蓋的。因此，建築“風格”在這裏可以被廣義地認為：在一些情況下，“風格”用非常獨特的方式對建築進行分組和分析；而在另一些情況下，“風格”則通過強調某些特定的文化趨勢或建築敘事方法，從而把錶麵上似乎不相關的建築作品匯集起來；甚至在特定場閤，建築師們聯閤起來自己定義的一場運動也可用風格來錶述，即使有的運動還稱不上是一種真正的“風格”，在20世紀，人們需要對這些團體的主張保持高度的認識。而作為每一個獨立的建築師，沒有必要在其職業生涯中保持一種一緻的風格，他們可能在開始其職業生涯的時候屬於一個“風格”，而快結束職業生涯的時候完全是另外的一種“風格”。所以，理所當然的存在這樣的建築師：他們的作品不能完全被劃分成某一種風格。

　　本書共分九章，每一章的順序大體遵循風格建立的時期或建築建造的時代。其中每一種單獨的“風格”是根據共同的形式特點、地理位置、大的文化趨勢、運動或意識形態——或這些因素的各種組閤而形成。本書的重點在於視覺上的傳達：對每一種“風格”都會有一段簡短的介紹，然後通過配有解說文字的圖片來講解和描述這種風格所包含的主要特徵。這些特徵可以是一種標誌性的窗戶設計，也可能是一種特定的裝飾與材料，或者是隱藏在某種“風格”下的特殊的思想含義。通過這種方式，這本書可以當作一本參考書，同時也是一本具有教育意義的建築圖書。雖然“風格”的理念具有約束性或者排他性，並且“風格”有著固有的聯係與分組的方法程序，但是，它從此使我們有能力去發現並升華那些曾經被我們忽視的東西。

作者簡介

　　作者歐文.霍普金斯授課於英國皇傢藝術學院，是英國建築學傢，建築設計師，作傢。對於西方古典主義建築研究方麵很有建樹，同時也從事現代建築的研究工作。著有大量建築藝術方麵的著作，並在書中大量介紹瞭西方建築的特點同時頗具藝術性，在建築愛好者及大眾之中有著廣泛的影響，同時也是《解讀建築：視覺詞典》（Laurence King 齣版社，2012 年）一書的作者。

內頁插圖

目錄

序言　5

“古典時代”建築　6

古希臘建築　8

古羅馬建築　12

早期基督教建築　16

拜占庭風格　18

羅馬式建築　22

哥特式與中世紀建築　26

早期哥特式　28

盛期哥特式　32

晚期哥特式　36

威尼斯哥特式　40

世俗哥特式　44

城堡　48

文藝復興與手法主義　52

早期文藝復興　54

盛期文藝復興　58

北歐文藝復興　62

手法主義　66

巴洛剋與洛可可　70

意大利巴洛剋風格　72

德國與東歐巴洛剋風格　76

西班牙與拉丁美洲巴洛剋風格　80

法國巴洛剋風格　84

英國巴洛剋風格　88

洛可可風格　92

新古典主義　96

帕拉第奧主義　98

古典復興　102

希臘復興　106

帝國風格　110

風景畫風格　114

崇高主義　118

摺中主義　122

哥特復興　124

東方主義　128

學院派風格　132

工藝美術運動　136

新藝術風格 140

裝飾藝術　144

現代主義　148

芝加哥學派　150

錶現主義　154

新客觀主義　158

國際風格　162

功能主義　166

構成主義　170

集權主義 174

誇張的古典主義　178

本質主義 180

粗野主義　184

新陳代謝主義　188

高技派　192

現代主義之後　196

地域主義　198

後現代主義　202

解構主義　206

生態建築　210

錶現理性主義　214

文脈主義　218

後記 223

延伸閱讀　224

專業詞匯　226

索引　233

圖片來源　239

作者緻謝　240

前言/序言