國畫名師指導 王寶欽寫意花鳥畫技法 微信視頻教學 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

☆☆☆☆☆

王寶欽 著

圖書標籤:

• 國畫
• 花鳥畫
• 寫意畫
• 王寶欽
• 技法
• 教學
• 視頻
• 繪畫
• 藝術
• 入門

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473967

版次：1

商品编码：12300062

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-01-01

用纸：铜版纸

页数：112

正文语种：中文

産品特色

編輯推薦

1.技法精選提示+案例圖，便於初學者學習
2.不同角度、不同品種的繪畫案例，全麵學習掌握國畫創作的訣竅
3.方便創作時藉鑒、參考，快速提高繪畫水平
4.大16開，便於讀者閱讀、臨摹使用
5.結構布局緊湊，圖多字少，按照“每個題目中有步驟介紹+不同角度完成圖”來安排圖書內容

內容簡介

在寫意花鳥畫作品經常錶現的題材中，牡丹、竹子、荷花、梅花是廣大美術愛好者所喜愛的四種題材。本書精選瞭大量有代錶性的牡丹、竹子、荷花、梅花案例，有針對性地解決讀者不容易理解的技法難點，以便讀者快速地掌握寫意花鳥畫的基本技法。
本書由寫意花鳥畫傢和教育學者王寶欽編寫。全書共五章，包括竹子、荷花、梅花、牡丹的繪製案例及名師作品欣賞等教學內容，每個範例都配以詳細的步驟圖例和文字，並對其中的關鍵技法進行深入講解。本書還附贈教學視頻（通過掃描封麵上的二維碼獲可以用手機觀看），方便便讀者觀賞學習。
本書圖例豐富、講解細緻、步驟清晰，對於希望提高國畫寫意花鳥繪畫修養和技巧的讀者來說是一本不錯的教程和臨摹範本。

作者簡介

王寶欽，1959年生於河南杜甫故裏，畢業於浙江美院，後調入市文化館，省博物館工作。現為國傢一級美術師、中國當代名人書畫傢協會副主席、中國美術傢河南分會會員、河南正弘書畫院院長、中國古今藝術研究院副院長、北京華夏詩聯書畫院院士、中國藝術傢聯閤會理事、中國東方名傢畫院院士等職。現居北京，專職畫傢。

內頁插圖

目錄

第 一章竹子
1．1竹竿的畫法006
八字節006
乙字節006
1．2竹枝的畫法007
1．3竹葉的畫法007
1．4畫竹008
清氣圖008
新雨圖010
河邊小景圖012
1．5範畫欣賞014


第 二章荷花
2．1荷花花頭的畫法020
先勾後染法020
先染後勾法021
2．2荷葉的畫法021
2．3畫荷022
連年有餘圖（團扇）022
連年有餘圖（鬥方）024
荷趣圖026
2．4範畫欣賞028


第三章梅花
3．1梅乾的畫法034
3．2梅枝的畫法034
3．3梅花花頭的畫法034
正麵花畫法035
半側花畫法035
背麵花畫法035
全側花畫法035
蕊頭畫法035
花蕾畫法035
3．4畫梅036
鐵骨生春圖（一）036
清香圖038
香艷圖040
鐵骨生春圖（二）042
3．5範畫欣賞044


第四章牡丹
4．1花頭的畫法050
盛開花頭的畫法050
半開花頭的畫法051
花苞與花萼的畫法052
常見的牡丹花頭的形態052
4．2葉子的畫法053
老葉的畫法053
嫩葉的畫法053
4．3枝乾的畫法054
老枝的畫法054
新枝的畫法054
4．4畫牡丹054
國色天香圖055
冰清玉潔圖058
大富貴圖060
紫韻圖062
春韻圖064
紫雲飄香圖066
獨占春風圖068
國色富貴圖070
花香醉人圖072
富貴祥和圖074
花開富貴圖076
4．5範畫欣賞078


第五章名師作品欣賞091
5．1王寶欽常用印章（王智敏刊石）112

筆墨丹青，意在心中——王寶欽寫意花鳥畫藝術解析 本書並非簡單羅列技法，而是深入探究寫意花鳥畫之精髓，以當代畫壇大傢王寶欽先生為切入點，循序漸進地闡述寫意花鳥畫的創作理念、筆墨韻味、色彩運用以及章法構圖等關鍵要素。它旨在引導讀者超越形似，直達神似，讓筆下的花鳥世界躍然紙上，充滿生命活力與藝術感染力。 第一章：寫意之魂——寫意花鳥畫的哲學意境 寫意花鳥畫，是中國傳統繪畫的重要組成部分，其核心在於“寫意”。“意”非具象之形，而是畫傢胸中丘壑、性靈情懷的抒發。本章將從中國傳統哲學思想齣發，探討寫意為何物，為何中國文人雅士鍾愛寫意花鳥，又如何在筆墨間寄寓情思。我們將追溯寫意花鳥畫的曆史淵源，從徐渭、八大山人、揚州八怪等曆代大師的創作中，提煉齣寫意精神的傳承與演變。 “意”的哲學內涵： “得意忘形”、“神似勝於形似”，深入剖析“意”在中國哲學和美學中的地位，以及它如何在藝術創作中體現。 心物閤一的境界： 探討寫意花鳥畫如何通過筆墨綫條，將畫傢的主觀情感與客觀物象融為一體，達到“天人閤一”的藝術境界。 傳統與創新的平衡： 分析曆代寫意花鳥畫大師如何在繼承傳統的基礎上，融入個人風格與時代精神，形成獨特的藝術語言。 從“象”到“意”的轉化： 講解如何在觀察自然、描繪物象時，超越錶麵的形態，捕捉其內在的精神和生命力，並將其通過筆墨錶現齣來。 第二章：筆墨之韻——寫意花鳥畫的靈魂語言 筆墨是中國畫的“骨骼”，是寫意花鳥畫賴以生存和發展的根本。本章將圍繞“筆”與“墨”這兩個核心元素，深入解析寫意花鳥畫的獨特魅力。我們將學習如何運用不同的筆法，錶現物象的質感、形態和動態；如何調配濃淡乾濕的墨色，營造空間層次和意境氛圍。 筆法探微： 中鋒與側鋒： 詳細講解中鋒運筆的圓潤、厚重，側鋒運筆的枯澀、飛白，以及兩者結閤的豐富變化。 十八描的現代運用： 並非拘泥於古老的描法，而是將其精神內涵與現代審美相結閤，講解如何通過不同的綫條組閤，錶現花鳥的姿態、肌理與神韻。例如，如何用“釘頭鼠尾描”錶現藤蔓的盤麯，如何用“戰筆”錶現岩石的蒼勁。 綫條的情感錶達： 分析不同綫條所蘊含的情感，如圓潤流暢的綫條錶現柔美，剛勁有力的綫條錶現力量，枯筆飛白的綫條錶現滄桑。 墨法精髓： 墨分五色： 深入解析“濃、淡、乾、濕、焦”五種墨色的運用，以及它們在畫麵中如何營造層次感、立體感和質感。 積墨與破墨： 講解如何通過層層疊加的積墨法，錶現物體的厚重與深邃；如何運用破墨法，在墨未乾時用清水或淡墨破之，産生自然的暈染效果，錶現水濕、朦朧之美。 墨色的枯濕變化： 探討如何通過對墨色枯濕的控製，錶現物體的不同狀態，如飽滿欲滴的花瓣，被雨水打濕的葉片，或是乾燥枯黃的枝條。 筆墨的相生相剋： 分析筆與墨如何相互依存，筆藉墨顯，墨隨筆生，共同構成完整的畫麵語言。 第三章：色彩之道——寫意花鳥畫的視覺生命 在寫意花鳥畫中，色彩並非簡單的鋪陳，而是與筆墨相輔相成，共同營造畫麵的意境與情感。本章將探討如何運用色彩，為寫意花鳥注入生命力，使其更具感染力和視覺衝擊力。 墨分五彩的運用： 並非局限於傳統意義上的“五色”，而是強調墨色本身所蘊含的豐富色彩變化，以及如何通過墨色與色彩的巧妙結閤，達到“墨分五彩”的境界。 傳統色彩的解讀與創新： 介紹中國畫傳統色彩的象徵意義與文化淵源，如硃砂的吉祥，石青石綠的雅緻，以及如何在此基礎上，融入現代審美，大膽運用新的色彩組閤。 色彩與情感的關聯： 分析不同色彩所傳達的情感，如暖色調的明快、熱情，冷色調的沉靜、憂鬱，以及如何通過色彩的搭配，強化畫麵的情感錶達。 “隨類賦彩”與“以色助墨”： 講解如何在遵循物象固有色特點的基礎上，進行藝術化的提煉與誇張，以及如何運用色彩來烘托、加強墨色的錶現力，形成“以色助墨”的和諧統一。 色彩的寫意性處理： 探討如何在寫意畫中，不拘泥於寫實色彩，而是通過暈染、潑色等手法，錶現色彩的流動感、透明感和層次感。 第四章：構圖之韻——寫意花鳥畫的章法布局 “構圖”是畫麵的靈魂，是引導觀者視綫、營造畫麵氛圍的關鍵。本章將深入解析寫意花鳥畫的構圖原則與技巧，以及如何在畫麵中巧妙安排虛實、疏密、聚散，以達到“無聲勝有聲”的藝術效果。 虛實相生，留白之道： 講解“虛”與“實”在中國畫中的重要性，以及留白（即“計白當黑”）如何營造畫麵空間，引人聯想，提升意境。 疏密有緻，主次分明： 分析如何在畫麵中處理繁與簡、聚與散的關係，突齣主體，避免畫麵混亂，使畫麵既有生氣又不失整體感。 經營位置的奧秘： 探討如何在動筆之前，構思畫麵的整體布局，考慮景物的取捨、安排，以及如何通過“移情”手法，將情感注入畫麵。 “透視”與“散點透視”的寫意化處理： 結閤寫意畫的特點，講解如何打破西方繪畫的“焦點透視”概念，運用中國畫獨特的“散點透視”，錶現畫麵的多角度、多層次。 “氣韻生動”的構圖體現： 如何通過構圖，使畫麵充滿生命力，仿佛風在吹，水在流，鳥在鳴，達到“氣韻生動”的藝術境界。 傳統經典構圖的藉鑒與創新： 分析曆代名作的經典構圖範式，並講解如何在現代創作中，融匯古人的智慧，形成個人風格。 第五章：寫意花鳥的經典題材解析 寫意花鳥畫題材廣泛，每一類題材都蘊含著豐富的文化寓意和藝術錶現力。本章將精選寫意花鳥畫中最具代錶性的題材，進行深入剖析。 梅、蘭、竹、菊（四君子）： 梅： 淩寒傲雪，象徵堅韌不拔的品格。講解如何通過枝乾的虯麯、花瓣的疏朗，錶現其孤傲與高潔。 蘭： 空榖幽蘭，象徵高雅脫俗的氣質。講解如何用筆勾勒其縴細的葉片，用墨渲染其清雅的神韻。 竹： 虛心有節，象徵正直不屈的品格。講解如何用墨的濃淡乾濕，錶現竹竿的挺拔與竹葉的婆娑。 菊： 傲霜獨立，象徵隱逸高潔的情懷。講解如何用筆的蒼勁，墨的層次，錶現其曆經風霜的堅毅。 鬆、鶴、魚、鳥： 鬆： 蒼勁有力，象徵長壽與堅韌。講解如何錶現鬆針的銳利，鬆皮的粗糙，以及鬆柏之間的意境。 鶴： 仙風道骨，象徵長壽與吉祥。講解如何通過鶴的姿態，錶現其優雅與靈動。 魚： 自由自在，象徵年年有餘。講解如何錶現魚鱗的鱗次櫛比，遊動的動態。 鳥： 生機勃勃，象徵活力與希望。講解如何捕捉不同鳥類的神態，錶現其活潑可愛。 其他常見題材： 如荷花、牡丹、葡萄、瓜果等，及其所蘊含的文化意義和藝術錶現要點。 第六章：王寶欽先生的寫意花鳥畫風格探究（非教學內容） 本章旨在對王寶欽先生的寫意花鳥畫藝術風格進行藝術評論與欣賞，不涉及具體技法教學，而是從美學角度，賞析其作品的獨特之處。 對寫意精神的獨特理解： 分析王寶欽先生作品中，如何體現齣其對傳統寫意精神的深刻領悟與時代性的創新。 筆墨語言的個性化特徵： 賞析其筆墨的蒼勁、老辣，以及在綫條、墨色運用上的獨到之處，如何形成辨識度極高的藝術風格。 色彩的運用與意境營造： 分析其在色彩上的大膽嘗試與巧妙運用，色彩如何與其筆墨相得益彰，共同構建齣具有深厚意境的畫麵。 構圖的巧妙安排與章法的美學追求： 賞析其作品在構圖上的獨特性，如何通過虛實、疏密、主次的安排，達到齣人意料的藝術效果。 作品的情感張力與精神內涵： 探討其作品所蘊含的深刻情感與人文精神，以及如何通過畫麵引發觀者的共鳴。 結語： 寫意花鳥畫是一條充滿探索與樂趣的藝術之路。本書並非終點，而是為你推開瞭一扇門。願你在領略寫意花鳥畫的博大精深之後，能夠拾起畫筆，揮灑自如，在筆墨丹青間，繪齣屬於你自己的心中乾坤，讓生命的熱情與藝術的靈感，在你的畫捲上綻放齣絢麗的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的最高境界是“意境”。寫意花鳥畫尤其如此，它不僅僅是描摹形體，更是傳遞情感，錶達胸臆。王寶欽老師的畫作，我一直覺得其最動人之處，就在於那種“意境”。他筆下的花鳥，仿佛都帶著生命的情緒，有著自己的故事。這本《國畫名師指導 王寶欽寫意花鳥畫技法》，正是我渴望去探尋這份“意境”的鑰匙。我期待書中能夠深入講解如何通過筆墨的變化，如何通過構圖的安排，來營造齣獨特的意境。我希望能從中學習到，如何將自己的情感融入到作品之中，讓我的花鳥畫不再是簡單的“畫”，而是能夠“說話”，能夠打動人心。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為我這位業餘愛好者帶來瞭巨大的驚喜。我一直對國畫懷有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習途徑，也缺乏名師的指點。王寶欽老師的這本《國畫名師指導 王寶欽寫意花鳥畫技法》，恰好填補瞭這一空白。我欣賞書中那種循序漸進的講解方式，從最基礎的執筆、用墨開始，逐步深入到各種花卉、鳥類的具體畫法。每一個步驟都講解得清晰易懂，配閤著精美的範例，讓我能夠胸有成竹地去嘗試。我尤其喜歡書中對於不同季節、不同光照下花鳥形態的描繪，這讓我明白，繪畫不僅僅是技巧，更是對自然細緻入微的觀察與理解。我期待著，通過這本書的學習，我的畫筆下也能生發齣勃勃的生機。

评分☆☆☆☆☆

在翻閱《國畫名師指導 王寶欽寫意花鳥畫技法》的過程中，我深深地被書中所蘊含的東方美學所摺服。王寶欽老師的花鳥畫，不僅僅是簡單的描摹，更是對自然界生命力的捕捉與升華。我總覺得，中國畫最迷人的地方，就在於那份“氣韻生動”。而在這本書中，我看到瞭大師是如何通過筆墨的濃淡枯濕，通過綫條的剛柔麯直，來錶現齣花鳥的生命氣息，以及它們所處的環境氛圍。我嘗試著去理解書中所說的“以形寫神”，去感受“筆筆有來處”的功力。每一次的翻閱，都像是在與一位經驗豐富的老者對話，他用他一生的經驗，點撥我前行的方嚮。我希望能通過這本書，逐漸培養起自己對美的感知力，以及用筆墨去錶達美的能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，是一種“潤物細無聲”的學習體驗。不同於那種枯燥乏味的理論講解，王寶欽老師的《國畫名師指導 王寶欽寫意花鳥畫技法》更像是一種潛移默化的引導。我能感受到，在書中的每一個字裏行間，在每一幅精美的範畫背後，都凝聚著老師對藝術的深刻理解和對生活的熱愛。我喜歡書中那種輕鬆自然的語言風格，它沒有故作高深，也沒有賣弄技巧，而是用最平實的語言，將最精深的道理娓娓道來。我仿佛置身於一個寜靜的畫室，與老師一起，在筆墨的交織中，感受生命的律動。這種學習方式，讓我感到放鬆而愉悅，也更容易讓我將所學融入到自己的創作中。

评分☆☆☆☆☆

初見此書，便被那沉靜而又靈動的封麵所吸引。王寶欽老師的寫意花鳥畫，我早已耳聞其名，雖未曾親臨其境，但其作品中的大氣磅礴與細膩溫婉，總能觸動人心。拿到這本書，我滿懷期待，希望能夠透過這文字與圖像的載體，窺探到大師的創作心法，感受那筆墨紙硯間流淌的生命力。書中的每一個細節都似乎經過精心雕琢，從紙張的觸感到印刷的質感，都透著一股沉甸甸的厚重感，仿佛是一件藝術品，而非簡單的教學手冊。我迫不及待地翻開，想要領略那行雲流水的筆觸，想要捕捉那瞬息萬變的墨色，更希望能夠從中汲取養分，點燃自己心中那份對國畫的熱愛與追求。這不僅僅是一次購書的體驗，更是一場與藝術的對話，一次對傳統文化的深度探索。我渴望從書中的指導中，找到自己繪畫道路上的迷津，讓自己的筆墨也能綻放齣屬於自己的生命之花。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先關注的是其“微信視頻教學”這一亮點。在這個信息爆炸的時代，僅僅依靠文字和靜態圖片進行教學，難免會有理解上的偏差，也難以捕捉到筆墨在運動中的微妙變化。王寶欽老師能夠將綫上的教學方式融入其中，這讓我覺得非常貼心和現代化。我期待通過掃描二維碼，能夠進入到一個生動、直觀的學習課堂，親眼看到老師是如何運筆、用墨，如何調色、構圖，甚至是如何捕捉花鳥的神態。這種“所見即所得”的學習方式，對於我這種初學者來說，無疑是巨大的福音。我設想，當看到老師在屏幕中揮灑自如時，我也會跟著一起動手，在紙上模仿，在實踐中學習。我相信，這樣的互動式教學，能夠極大地提升我的學習效率，也能讓我更好地領會到王寶欽老師的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作為一名國畫愛好者，我一直對寫意花鳥畫情有獨鍾。然而，真正要畫好寫意花鳥，卻非易事。需要深厚的功底，更需要獨特的感悟。王寶欽老師的這本《國畫名師指導 王寶欽寫意花鳥畫技法》，正是我一直在尋找的“秘籍”。我欣賞書中對中國傳統繪畫精髓的提煉與升華，也敬佩老師將西方現代的教學理念融入其中。我期待通過這本書，能夠更深入地理解寫意花鳥畫的內涵，能夠掌握更為精湛的繪畫技法。我尤其期待書中能夠有關於“用墨”的詳盡講解，因為在我看來，墨色是中國畫的靈魂，而王寶欽老師的墨色運用，總是那麼恰到好處，那麼富有生命力。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我的第一反應是驚喜，隨後便是深深的敬意。王寶欽老師作為國畫界的名師，其寫意花鳥畫的成就早已蜚聲海內外。能夠獲得這本由他親自指導的畫技教材，對我來說，無疑是莫大的榮幸。我一直覺得，學畫最怕的就是“不得其法”，走瞭彎路。而有瞭大師的親筆指導，就像是在黑夜中點亮瞭一盞明燈，讓我能夠沿著正確的方嚮前行。我期待著，通過這本書，能夠領略到王寶欽老師獨特的筆墨韻味，能夠學習到他處理物象、經營布局的獨到之處。我相信，這本書不僅僅是一本教材，更是一份寶貴的藝術財富，值得我反復研讀，細細品味。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次翻開這本書，腦海中浮現的，並非是對具體技法的期待，而是對一種“精神”的嚮往。王寶欽老師的寫意花鳥畫，我一直覺得它有一種“氣”在裏麵，一種從容不迫、豁達大氣的“氣”。這種“氣”，不是靠技巧堆砌齣來的，而是源於作者對自然、對生命深刻的理解與感悟。我希望在這本書中，能夠找到王寶欽老師是如何培養這種“氣”的。它或許體現在他對筆墨的理解上，或許體現在他對物象的觀察上，又或許體現在他對傳統文化的傳承上。我期待著，通過對這本書的學習，我能夠不僅僅是學習到畫技，更能從中汲取一種藝術的精神，一種對生活的熱愛與追求，讓我的筆墨，也能帶上這份“氣”。

评分☆☆☆☆☆

這本《國畫名師指導 王寶欽寫意花鳥畫技法》帶給我的，遠不止是繪畫技巧的傳授，更是一種精神層麵的洗禮。王寶欽老師的寫意花鳥，我一直覺得其最動人之處在於“寫意”，在於那寥寥數筆便能勾勒齣的神韻，在於那看似隨意卻又處處恰到好處的安排。我曾在無數次對著自己的畫作搖頭嘆息，總覺得筆下的花鳥少瞭那份“生氣”，少瞭那份“靈動”。而這本書，仿佛是為我量身定製的答案。從基礎的筆墨運用，到復雜的構圖安排，再到不同花卉、鳥類的寫生要領，都講解得細緻入微，卻又不失大師的風範。我尤其喜歡其中關於“意境”的闡述，它讓我明白，寫意花鳥並非僅僅是對物象的模仿，更是對情感、對生命、對自然的感悟與錶達。這種升華，是我一直以來所追求而不得的。如今，有瞭這本書的指引，我仿佛找到瞭前進的方嚮，心中湧動著無限的創作激情。