中國最具代錶性書法作品蘇軾寒食詩帖 蘇軾墨跡 陳忠康臨本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳忠康 著

圖書標籤:

• 蘇軾
• 寒食帖
• 書法
• 中國書法
• 宋代書法
• 墨跡
• 臨本
• 陳忠康
• 書法作品
• 藝術

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540137267

版次：1

商品编码：12305084

包装：平装

开本：8k

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

産品特色

內容簡介

本書河南美術齣版社精心打造的中國 具代錶性書法作品係列之一，精選宋代著名書法傢蘇軾寒食詩帖墨跡，附有當代著名書法傢陳忠康先生臨本相對照，並在每一頁附有二維碼可供讀者欣賞學習臨池的過程以及需要注意的有關事項，圖文並茂，是書法初學者不可多得的學習參考資料用書

內頁插圖

宋代文脈的另一重光輝：宋徽宗《瘦金體韆字文》與趙孟頫《前後赤壁賦》賞析 本書聚焦於宋代書法藝術的巔峰成就，通過對兩位代錶性人物——宋徽宗趙佶與元代書畫大傢趙孟頫——的傳世墨寶進行深入細緻的文本解讀與風格剖析，旨在展現宋元之際文人書風的演變脈絡及其獨特的審美追求。我們繞開蘇軾《寒食帖》的經典論述，轉而探討宋代書法中更為精緻與典雅的一麵，並追溯其對後世元代書風的深遠影響。 第一部分：北宋末期的宮廷氣象——宋徽宗趙佶的《瘦金體韆字文》 宋徽宗趙佶，這位集皇帝、藝術傢、鑒賞傢於一身的君主，其獨特的“瘦金體”代錶瞭宋代宮廷書風的極緻。不同於蘇軾的雄渾、米芾的欹側，趙佶的字體結構猶如瘦硬的鐵綫，挺拔秀勁，筆畫尖峭，極富雕塑感。本書將首次係統性地梳理《瘦金體韆字文》的創作背景、結構特徵與文化內涵。 一、時代背景與個人心境的交織： 我們將分析徽宗時期宋室由盛轉衰的曆史背景，探討這種外部的緊張感如何內化為筆端那種近乎苛刻的精確與疏朗。瘦金體並非一蹴而就的偶然，而是徽宗多年推崇“格物緻知”的藝術哲學在書法上的體現——追求形體上的極緻完美與結構上的高度提煉。 二、瘦金體的筆法解析： 本書將運用高清拓本，細緻入微地剖析瘦金體“瘦硬挺拔”的特質： 1. 起筆與收筆的“尖銳化”： 探討其如何摒棄傳統楷書圓潤的藏鋒入筆，轉而采用直入的“蠶頭燕尾”式尖鋒，賦予每個筆畫以銳利和動感。 2. 結體的“疏朗化”： 瘦金體的字距、行距遠大於一般楷書，形成一種強烈的呼吸感和空間感。分析這種疏朗如何烘托齣字體本身的挺拔，避免瞭擁擠帶來的沉悶。 3. 橫畫的“摺角化”： 瘦金體的橫畫常伴有微妙的提按變化，尤其在起筆和收筆處呈現齣明顯的提筆上挑或摺角，這使得原本平直的橫畫也充滿瞭飛動之勢。 三、與唐楷的淵源及超越： 瘦金體以唐代歐陽詢的“險勁”為基礎，但趙佶將其推嚮瞭極緻的“瘦絕”。我們將對比分析其與歐楷在結構上的異同，指齣瘦金體如何通過誇張的結構比例（如拉長中宮，壓縮四邊）來體現宋人追求的“意趣”而非單純的法度。 第二部分：元代復古思潮的旗手——趙孟頫《前後赤壁賦》的文人書風再造 時間跨越至元代，麵對濛古統治下的文化斷層，趙孟頫肩負起“書畫復古”的曆史使命。他的代錶作《前後赤壁賦》（行書本）不僅是對蘇軾題材的繼承，更是對唐人法度的迴歸與重塑，開啓瞭元代尚韻的文人書風。 一、元代書風的轉嚮： 本書將深入探討元代士大夫群體在政治失意後如何轉嚮對傳統文化的迴歸。趙孟頫主張“上追晉唐”，反對南宋以來流俗的“宋體”（指宋人追求個性的、偏尚意趣的書風）。《前後赤壁賦》正是其“復古論”的最佳實踐。 二、行書的“妍美”與“韻緻”： 與蘇軾的欹側用筆不同，趙孟頫的行書追求的是“圓潤遒勁”，綫條猶如“金綫垂露”，極富彈性與生命力。我們將重點分析： 1. 中鋒用筆的典範： 趙孟頫將中鋒用筆發揮到瞭極緻，使得綫條無論粗細變化，都保持瞭內在的凝聚力和圓融感。這與蘇軾的側鋒用筆形成鮮明對比。 2. 結體的“勻稱”與“法度”： 他的字形結構嚴謹，取法晉人，強調“大小相間、俯仰有緻”，字與字之間氣脈貫通，但絕不草率，達到瞭法度和意趣的完美平衡。 3. 章法的氣韻流轉： 《前後赤壁賦》通篇氣韻連綿，轉摺處圓融過渡，體現瞭古人“一筆不苟，通篇氣足”的修養。我們將分析其如何通過筆勢的連帶，使整篇作品形成一氣嗬成的韻律感。 三、趙孟頫對蘇軾題材的“重釋”： 蘇軾以其獨特的筆墨情緒解讀瞭《赤壁賦》的悲壯與曠達，而趙孟頫則以一種更為典雅、內斂的行書風格，重新詮釋瞭同一篇賦的文人情懷。這種“題寫內容相同，書寫風格迥異”的對比，是理解宋元書風差異的絕佳切入點。 結語：風格的傳承與分野 本書的最後一部分將對比分析宋徽宗的“瘦金體”（精工絕藝的典範）與趙孟頫的“妍美行書”（晉唐復古的集大成者）。兩者共同構築瞭宋元之際書法藝術的宏大圖景：前者以其獨有的銳利和疏朗展現瞭宋代貴族藝術的極緻；後者則通過對古法的迴歸，奠定瞭元明清時代文人書法的核心審美基調。通過對這些不以蘇軾《寒食帖》為核心的代錶作的深入研究，讀者將能構建一個更為立體、多元的中國書法史認知框架。

评分☆☆☆☆☆

如果用一個詞來形容閱讀這本書的體驗，那便是“沉浸感”。它巧妙地運用瞭對比和參照的技巧，使得讀者能夠在不同的曆史節點和風格流派之間自由穿梭，從而構建起一個宏大的文化坐標係。比如，在對比幾位不同時期大傢的作品時，作者對細節的捕捉極其敏銳，總能指齣那些微妙的變化，這些變化往往是理解風格演進的關鍵。對於我這種長期關注藝術史的讀者來說，書中提供的全新視角和未曾留意過的細節分析，簡直是醍醐灌頂，仿佛打通瞭以往閱讀中遇到的諸多睏惑點。它不是簡單地告知“是什麼”，而是深入地解釋“為什麼會這樣”，這種探究精神讓人由衷敬佩。

评分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排邏輯，給我的感覺是脈絡清晰卻又充滿驚喜的探索之旅。它似乎不滿足於簡單的作品羅列，而是構建瞭一個立體的視角去審視那位偉大的文學傢和他的時代背景。閱讀過程中，我注意到作者在引入每一個章節時，都會用一段富有哲理性的文字作為引子，這種敘事手法極大地提升瞭閱讀的代入感和思辨性，讓人在欣賞字跡之前，先進入瞭一種與古人對話的心境。它沒有采用那種過於學術化、枯燥的論述方式，而是將復雜的藝術理論巧妙地融入到生動的曆史場景描繪之中，使得即便是初涉此道的讀者，也能輕鬆領略到其中蘊含的深厚文化底蘊。這種平衡藝術性與可讀性的能力，是很多同類書籍難以企及的。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞書中對“意境”這個抽象概念的具象化處理。很多時候，我們評價書法作品，總是停留在筆畫、結構這些技法層麵，但這本書顯然超越瞭這些。它仿佛擁有一種魔力，能夠引導讀者去體會書法傢在創作時的心緒波動——是豪放不羈，還是沉鬱頓挫？每一幅作品的旁邊，作者似乎都用細膩的筆觸描摹齣瞭當時的氛圍，比如光影、聲音甚至氣味，使得那些靜止的墨跡仿佛重新“活”瞭起來，躍然紙上。這種深層次的文化解讀，讓原本可能顯得高冷的藝術品，變得可親近、可感知，極大地拓寬瞭我們對傳統美學的理解邊界。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到價值的，是它在現代傳播語境下，對傳統文化傳承的深刻思考。它不僅僅是對曆史遺存的簡單迴顧，更像是搭建瞭一座溝通古今的橋梁。在介紹完那些經典之作後，作者並沒有止步於贊美，而是提齣瞭許多關於當代人如何繼承和發展這些藝術精神的開放性問題。這種前瞻性的視角，讓這本書的厚度遠超一本單純的藝術鑒賞錄，它更像是一部關於文化生命力的探討之作。每一次讀完，都會有一種被激發的衝動，想要拿起筆，哪怕隻是做最簡單的模仿，去親身體驗那種創作時的精神狀態，這種由內而外的觸動，是衡量一本好書的最終標準。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種典雅中透著古樸的氣息，仿佛能從指尖觸摸到曆史的溫度。紙張的選擇很講究，摸上去有種細膩的沙質感，配閤著內頁的排版布局，每一次翻閱都成為一種享受。尤其值得稱道的是，它在細節處理上的用心，比如封麵燙金工藝的精緻程度，以及內文的墨色控製，都體現瞭齣版方對藝術品尊重與敬畏。初次捧讀時，我並未急著深入內容，隻是反復摩挲著封麵和目錄，就已經被它所營造齣的那種寜靜緻遠的書捲氣所吸引。這種對實體書品質的極緻追求，對於我們這些珍視傳統文化的讀者來說，無疑是加分的項，讓人感覺這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，擺在書架上都覺得格調非凡。