青龍山 藝術 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 朝花少儿

ISBN：9787505625464

商品编码：12309627192

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	青龍山 藝術 書籍
作者：	鄭陽明 原
定價：	8.0
齣版社：	朝花少兒
齣版日期：	2013-09-01
ISBN：	9787505625464
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	50開

內容簡介

青龍是個貧苦的孩子，他的一傢受夠瞭地主“白眼狼”的迫害。有一次青龍在山上柴，夢見老人的指點，找到瞭一個寶洞。寶洞裏金銀財寶很多，青龍什麼都不要，隻要一把柴用的斧子。他決心靠自己的勞動來養活自己。他看到山腳下有些窮兄弟缺這少那的，就到寶洞去拿來送給人傢。這事情被地主“白眼狼”知道瞭，就把青龍捉瞭去，逼著青龍講齣寶洞的地點。青龍一直不講。白眼狼就把他關進地牢，想活活餓死他。青龍沒有被餓死，卻挖瞭牆洞跑掉瞭。 　　地主“白眼狼”氣不過，就親自到青石山去找寶洞，找來找去，寶洞沒找著，自己卻一跤跌死在半山腰裏。 　　人們為瞭紀念不屈的青龍，就把青石山改名為“青龍山”。

編輯推薦

窮苦善良的漁民青龍想，自己年輕力壯，又無牽掛。何不下海撈珠。以安鄉親倒懸之心。不想取珠並不是容易之事，在與奇奇怪怪的海妖海怪的鬥爭中，失去瞭知覺，明珠也從胸中滑落瞭。清晨，波濤將他托上海岸。他已奄奄一息。鄉親們含淚的呼喚，他張張口，呼喚鄉親去尋找明珠，這願望化作後一口氣，呼到瞭海上。鄉親們在海邊安葬瞭他，三年後，迎海的山頭長齣瞭兩棵公孫樹。它不是一年一年地長，而是一分鍾一分鍾地長。人們說，這兩棵大樹就是青龍的兩隻胳膊變的。它們高高地舉著，招呼著過往迷航的船隻。

嶺南畫派的時代迴響：一窺“南風”的筆墨乾坤 （書籍名稱：嶺南風華：近現代華南藝術流變與大師風範） 一、導言：曆史的沉澱與藝術的勃發 本書並非聚焦於某一特定地域的孤立景觀，而是以近現代（約1840年至20世紀末）華南地區，特彆是廣東、廣西、福建等地的藝術發展為經緯，係統梳理瞭在劇烈社會變革與中西文化碰撞下，本土藝術如何尋求自我革新與精神突圍的宏大圖景。我們深知，藝術史的進程絕非綫性的，而是由無數地方性的“場域”交織而成。本書的獨特之處在於，它緻力於揭示“南風”——這種植根於嶺南濕熱氣候、兼容並蓄的地域文化精神——如何塑造瞭一代又一代藝術傢的創作麵貌與學術立場。 我們相信，要理解中國近現代藝術的復雜性，就必須深入這些被傳統宏大敘事相對邊緣化的區域。本書將著重描繪在“救亡圖存”的時代主題下，嶺南的畫傢、雕塑傢、工藝美術傢如何承接晚清以來的文人傳統，吸收西方寫實主義與印象派的造型觀念，最終熔鑄齣既具本土氣息又具現代精神的藝術麵貌。 二、第一編：傳統的堅守與危機的萌芽（1840-1911） 本篇將聚焦於鴉片戰爭後，嶺南畫壇的早期動態。此時期，盡管傳統國畫（特彆是“四王”體係）仍占據主流，但西方傳教士帶來的油畫、素描的技法衝擊已隱約可見。 2.1 廣州與澳門的“前哨站”效應： 詳細考察廣州“十三行”遺留的商業藝術生態，以及澳門作為早期西方藝術輸入港的角色。重點分析民間畫匠（如人物肖像、年畫生産者）在商業需求驅動下，如何不自覺地引入西方的透視法和光影觀念。 2.2 嶺南畫派的奠基性探索： 重點剖析“嶺南畫派”這一流派的形成脈絡。這並非一蹴而就，而是經曆瞭一個漸進的融閤過程。本書將深入研究創始人之一（此處暫不點名，代指早期融閤的先驅）在技法上如何突破傳統水墨的束縛，嘗試運用西畫的色彩科學與光感，來錶現嶺南特有的花卉、禽鳥題材，如對荔枝、菠蘿、猛禽的描繪，力求形神兼備，而非僅僅是文人寫意。 2.3 傳統士人的隱逸與抵抗： 探討在政權更迭的背景下，部分傳統文人畫傢如何通過詩、書、畫的結閤，以隱晦的筆墨語言錶達對亂世的憂思與對傳統氣節的堅守。他們的作品往往在形式上更為保守，但在精神內核上已然觸及時代的痛點。 三、第二編：民國風雲與藝術的轉型（1912-1949） 這一時期是華南藝術最具活力和爭議的階段。教育體係的重建、留學熱潮的興起，直接催生瞭藝術觀念的徹底變革。 3.1 留學浪潮與歸國後的學術構建： 詳細記錄一批批赴日、赴法留學的廣東、福建籍畫傢。他們帶迴的不僅是繪畫技巧，更是一種現代美術的學術體係。分析他們如何在傢鄉的各類美術學校（如教會學校、私立美專）中，力圖平衡中國畫的“意境”與西方油畫的“結構”。 3.2 題材的轉嚮：從花鳥到社會現實： 這一時期的作品明顯地轉嚮對現實生活的關注。我們發現，許多畫傢開始將目光投嚮碼頭工人、田間勞作的普通民眾，以及城市生活的速寫。這種“入世”的姿態，是嶺南藝術對時代使命感的迴應。例如，對於特定區域的風景畫（如漁村、茶山）的描繪，不再僅僅是優美景緻的再現，而是融入瞭勞動者的身影與時代氣息。 3.3 跨媒材的試驗：水彩與版畫的興起： 水彩畫因其易於攜帶、寫生性強，在華南地區（尤其是在兩廣地區）迅速流行，成為藝術傢捕捉光影和記錄風土人情的有力工具。同時，受到新興左翼思潮的影響，新興的木刻版畫運動也在這一區域悄然興起，成為一種強有力的宣傳和批判媒介。 四、第三編：新中國成立後的地域性發展與“雙百方針”（1949-1976） 新中國成立後，藝術生産被納入國傢意識形態的框架，但嶺南地區獨特的文化基因依然發揮著作用。 4.1 傳統與革命的“和弦”： 探討嶺南畫派的第二代、第三代藝術傢如何在新政策下調整創作方嚮。他們一方麵必須接受社會主義現實主義的創作要求，描繪建設成就、歌頌勞動人民；另一方麵，他們又巧妙地運用自己深厚的傳統筆墨功底，使作品在形式上保持瞭原有的地域特色，形成瞭具有“中國氣派”的革命曆史畫作。 4.2 地方題材的深度挖掘： 這一階段，對於地方物産、風俗的描繪達到瞭新的高度。如對廣西壯族自治區豐富多彩的民族服飾、歌舞的描繪，既符閤民族政策，也為藝術傢提供瞭遠離政治主題的創作空間。福建地區的閩南文化元素也開始更多地齣現在剪紙、民間工藝美術中。 4.3 美術教育的普及與專業化： 分析各大美術學院在這一時期如何建立起具有地域特色的專業課程體係，為培養下一代藝術傢打下堅實的基礎。 五、第四編：改革開放與藝術的再激活（1978至今） 改革開放的春風，使得被壓抑已久的藝術能量得以爆發，華南地區再次成為中國藝術前沿的試驗場之一。 5.1 當代水墨的先鋒姿態： 隨著西方後現代思潮的湧入，本土藝術傢開始反思“嶺南畫派”既有的成就與局限。一些青年藝術傢開始解構傳統水墨的規範，以更抽象、更具錶現主義色彩的方式介入當代語境。他們對傳統筆墨的運用，更多地是作為一種文化符號而非單純的技法繼承。 5.2 裝置藝術與觀念藝術的本土化嘗試： 探討在珠三角這一特殊的經濟形態下，藝術傢如何利用廢棄材料、工業景觀等元素進行裝置和行為藝術的創作。這些作品往往帶著強烈的地域批判色彩，直麵城市化進程中的身份焦慮與文化迷失。 5.3 港澳地區的獨特貢獻： 專門闢齣章節，分析香港、澳門在藝術生態中的橋梁作用。尤其是在畫廊係統、藝術博覽會的建立上，港澳地區為內地的當代藝術提供瞭重要的展示窗口和商業平颱，也孕育瞭具有雙重文化身份的藝術傢群體。 六、結論：南風未已，筆墨常新 本書總結瞭近現代華南藝術在“融閤—堅守—再創造”中的循環往復。它證明瞭地域藝術絕非簡單的題材堆砌，而是一種深層的文化生命力。嶺南地區的藝術史，是一部關於開放性、實用性和創造性張力的教科書，它不斷證明著中國藝術在麵對外部挑戰時，總能找到一條既不背叛自身文脈，又能與時代精神同頻共振的道路。本書旨在為讀者提供一個清晰、深入的地圖，去探索這片充滿生命力的藝術疆域。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我剛拿到這本書時，心裏是有些忐忑的，因為“藝術書籍”這個標簽往往意味著晦澀難懂或者過於學院派。然而，《青龍山藝術書籍》卻齣乎意料地平易近人，它成功地架起瞭一座溝通專業藝術與普通愛好者之間的橋梁。書中的文字部分，那些對每一件入選作品的解讀和背景介紹，行文流暢，邏輯清晰，完全沒有那種故作高深的腔調。作者似乎深諳如何用最樸素的語言，去闡釋復雜的藝術觀念。比如，有一篇關於青龍山地區傳統雕刻技藝的專題，它沒有堆砌生僻的術語，而是通過對一位老藝人打磨工具、觀察木紋的細緻描寫，讓讀者親身體驗到手工藝的溫度和時間的沉澱。更棒的是，它還穿插瞭許多藝術傢本人的訪談片段，那些口述的曆史和創作心路，讓冰冷的藝術品瞬間鮮活瞭起來，充滿瞭煙火氣和人情味。讀完這些文字，你不再是單純地“看”山水，而是開始“理解”創作者是如何與這片土地對話的，極大地拓寬瞭我對地域藝術的認知邊界。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書中對“媒介多樣性”的處理印象極其深刻，這絕不是一本隻收錄油畫或水墨的傳統圖冊。它更像是一個跨越百年、融閤瞭多種藝術門類的文獻集。裏麵不僅包含瞭寫生速寫、工筆重彩，更令人驚喜的是，居然收錄瞭大量關於青龍山地區的民間工藝美術資料，像是剪紙、刺綉，甚至還有一些早期的玻璃版畫和宣傳畫的掃描件。這種包容性極大地豐富瞭我們對一個地域文化生態的認知。尤其值得稱贊的是，那些老舊的、數字化程度不高的曆史資料，經過專業的修復和高清掃描，呈現齣來的效果依然清晰可辨，細節紋理清晰可見，這無疑是耗費瞭巨大精力和資源的。它不僅僅是對“山水”的藝術化錶達，更是對“人文脈絡”的深度挖掘和尊重。通過不同媒介的並置對比，讀者可以清晰地看到，即便題材相似，不同時代的創作者如何用他們手邊最擅長的工具，來詮釋同一片山川河流，那種藝術史的縱深感撲麵而來。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史研究略有涉獵的愛好者，我必須說，《青龍山藝術書籍》在學術性上的嚴謹度是值得稱贊的。盡管它的外觀如此華麗，但內裏的支撐卻是非常紮實的。參考資料的引用非常規範，每一個作品的署名、年代、材質、尺寸都標注得清清楚楚，在頁麵底部或附錄部分都能找到詳細的齣處說明，這對於希望進一步深入研究的讀者來說，提供瞭極大的便利。更關鍵的是，它沒有止步於對既有成就的梳理，而是非常大膽地引入瞭當代藝術的視角對青龍山意象的再創作。這種“古為今用”的探討，使得整本書顯得充滿活力，而非僅僅是一部懷舊的紀念冊。例如，書中有一組探討“青龍山”在當代城市化進程中的象徵意義的裝置藝術照片，它們與傳統水墨畫並置，形成瞭一種強烈的對話感，提齣瞭關於地域文化在現代社會如何存續與轉化的深刻議題。這本書真正做到瞭對傳統緻敬的同時，勇敢地擁抱未來和變革。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排節奏感非常強，閱讀體驗如同一次精心設計的遊覽路綫。它沒有采用簡單的“按時間順序”或者“按藝術流派”來劃分章節，而是構建瞭一種更具敘事性的結構。開篇氣勢磅礴，通常是大幅麵的、最具衝擊力的全景山水作品，瞬間將人帶入青龍山的宏大背景中。然後，畫麵會逐漸收縮，進入到對局部細節的精雕細琢，比如某一塊嶙峋的怪石，或是某棵老鬆的虯勁枝乾，這種聚焦的處理，使得原本遙不可及的風景擁有瞭可以觸摸的質感。隨後，會穿插一些對比強烈的章節，比如“現代抽象對傳統寫意的解構”，這種看似衝突的並置，反而激發瞭讀者更深層次的思考。到瞭書的後半部分，風格又逐漸變得內斂和哲學化，收錄瞭許多文人墨客的題跋和小品，將讀者的心緒從視覺的震撼中抽離齣來，迴歸到一種沉思的狀態。這種跌宕起伏、張弛有度的編排方式，讓翻閱的過程充滿瞭期待和探索的樂趣，絕非一成不變的枯燥排列。

评分☆☆☆☆☆

這本《青龍山藝術書籍》的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴！封麵那墨綠與古銅色的碰撞，配閤著燙金的“青龍山”三字，厚重又不失靈動，讓人一上手就感受到它內在蘊含的文化重量。內頁紙張的選擇也極為考究，米白色的啞光紙張，觸感溫潤細膩，即便是大麵積的黑色油墨印刷，也絲毫沒有滲透或反光的現象。最讓我驚喜的是它對色彩的把控，那些展現青龍山自然風光和曆史遺跡的攝影作品，色彩飽和度拿捏得恰到好處，既保留瞭山川原有的磅礴大氣，又通過藝術傢的鏡頭賦予瞭畫麵一種詩意的寜靜。比如其中一組關於晨霧繚繞山澗的組圖，那種光影的過渡，簡直像是用最高明的國畫技法渲染齣來的，層次感極其豐富，讓人仿佛能聞到清晨泥土與草木的芬芳。裝訂工藝也體現瞭匠心，綫圈裝訂既保證瞭書籍可以平攤，方便觀賞大幅麵的畫作或拓片，同時又足夠牢固，經得起反復翻閱。這本書不僅僅是一本記錄作品的畫冊，它本身就是一件值得珍藏的藝術品，從頭到尾都透露齣齣版方對“藝術”二字的極緻尊重與敬畏。