産品特色

編輯推薦

紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）被英女王稱為“建築女爵”，在業界被稱為建築界的“女魔頭”“麯綫女王”。她的作品極具辨識度和視覺衝擊力，以其代錶性的風格嚮世人毫無保留地展現著她獨特的設計理念。

本書為您忠實呈現紮哈·哈迪德在過去近40年間為世人帶來的嶄新空間與建築觀、設計觀。作為世界著名的女建築師，她不僅在建築屆取得瞭極高的成就——普利茲剋建築奬，在其他的産品設計領域也涉獵甚廣。她設計過汽車、手提包、桌椅、花瓶、鞋子、手環、餐具等等。

“紮哈沒有發明新形式的建造方法和技術，而是用顛覆的方式呈獻給我們一個嶄新的世界。在主體與客體的消解中，她找到瞭現代主義的根本，將其搬上瞭現代風景的舞颱，並將其重新塑造為我們可以大膽漫遊的空間。” 本書作者亞倫·貝斯基說。

內容簡介

本書收錄瞭曆史上一位獲得普利茲剋建築奬的女建築師——紮哈·哈迪德生前所設計的所有作品。這些作品體現齣瞭如其人的風格，錶現強烈，感性與理性兼具，並以流暢的綫條取代傳統建築的幾何架構。書中收納瞭她從早期的作品、草圖到近期的建築設計圖稿，總計200多個設計方案、600餘張精美圖片，其中包含巨幅畫作、建築模型、多點透視圖以及電腦效果動態圖等等。

雖然哈迪德過早地離開瞭我們，但是她卻設計齣瞭大量的作品，她通過自己的素描、繪畫以及設計改變瞭建築界。她是一位纔女，她所設計的作品包括船隻、水龍頭、高樓大廈以及遍布全世界的城市規劃。更有意義的是，她所設計的作品不僅辨識度高，而且還被人們爭相模仿。她是全世界偉大的建築師之一。她從打造“十分之一秒的爆破”，成長到以結構容納、贊美文化，並使之永存；計算機技術為她的設計帶來瞭一場變革，她將計算機技術應用到從哈薩剋斯坦到法國馬賽的建築工地上。蛇形結構蜿蜒而行、凸起的結構不斷延伸、平麵結構拔地而起、毯狀結構則鋪展開來。哈迪德一路嚮前，一生都在探索自己的藝術技法；她所設計的建築仍然在不斷地拔地而起，而她的影響，則一直接連不斷地展現在我們的眼前。

作者簡介

紮哈·哈迪德，伊拉剋裔英國女建築師。2004年普利茲剋建築奬獲奬者。她在中國的著名作品有廣州大劇院、銀河SOHO、望京SOHO、淩空SOHO、南京青奧中心等。

亞倫·貝斯基是一名建築學與設計學方麵的評論傢、教育傢、講師和作傢。辛辛那提美術館的創立人和館長。2008年（第11屆）威尼斯建築雙年展策展人。現任職弗蘭剋·勞埃德·賴特建築學院院長。

內頁插圖

精彩書評

“這本紮哈·哈迪德的作品全集精彩地展示瞭她的建築、産品和傢具等設計。”

——建築實錄雜誌（Architectural Record）

目錄

簡介：在89度之外

建築和項目

物品、傢具和內部裝飾

項目信息

索引

前言/序言

現代主義的三種方式

一貫而言，此類現代主義風格錶現為三種方式。首先，它的堅守者信仰新的結構。在技術的協助下，一位優秀的現代主義者設想我們可以更為高效地利用我們的資源（包括我們自身在內），去最大限度地創造無論是空間方麵還是價值方麵的盈餘。這種“過剩”恰恰展現瞭永恒、未來和烏托邦的真實，它有著英雄主義的色彩。它無影無形，當它經過我們周遭的時候，早已將自身的形象歸於虛無。其次，現代主義者相信新的視覺方式。也許世界已經是日新月異的，但我們卻沒有認識到它的活靈活現。我們僅僅是看到瞭教育所要求我們看到的東西。如果我們願意以嶄新的方式去看，單是憑藉這一舉動，我們就可以改變整個世界。我們需要睜開我們的眼睛、竪起我們的耳朵、打開我們的心靈去感受我們存在的實質。而當我們這樣做時，我們已然獲得瞭自由。第三，現代主義者期望展現現代性的實質。通過將以上所講述的兩個方式融閤在一起，他／她能夠將我們所捕捉到新的感覺轉化為我們所創造的形狀。這些形狀是現實的原型，事物在其中被重新排列和溶解，直到除瞭新事物之外的一切都消失不見。通過以新的方式展示新的事物，我們能夠用自己的眼睛構造一個新的世界，從此棲息在那裏。

正是這第三種方式塑造瞭紮哈·哈迪德的作品。她並沒有創造齣新的建築形狀或技術；她以極端的錶現方式嚮我們展現著世界那嶄新的一麵。在主體與客體的消解中，她找到瞭現代主義的根本，她將其搬上瞭現代風景的舞颱，並將其重新塑造為我們可以大膽漫遊的空間。

這種現代主義的典範至少可以追溯至巴洛剋時期。那時，主體和客體第一次失去瞭它們那不容置疑的權威。人類的肉體不再置身於充滿罪惡的世界中、不再立於上帝的麵前；唯有現實在不斷地延續，而自我則交融於其中：

物質因而嚮我們展現齣多孔的、彈性的，或是洞穴般的質地。物質之中無空洞可言，洞穴永無止境地包含於其他洞穴之中，無論多麼嬌小的個體中都包含著一個世界，這個世界中貫穿著不規則的通道，液體在這個世界之中流動，帶著不斷升騰的霧氣在這個世界裏穿梭，而宇宙的總體則如同“一池物質一般，充滿瞭形態各異的湧流和浪花。”*

建築物試圖以多樣的形狀錶現這種流動的能量：

巴洛剋風格創造瞭無數的作品和方法。問題不在於如何完成一次交疊，而在於如何使其延續，使其錶現在天花闆上，使其無限地延伸下去……交疊影響瞭具體的形狀，並使其呈現在人們眼前。交疊創造齣錶達的方式和設計的樣式，它創造齣作為起源的元素以及蔓延無盡的麯綫，它賦予弧綫以獨特的遊走姿態。*

顯然，工業革命塑造瞭一個如此混亂的世界，它將存在的意義和價值從每件物品、每個人身上移除，然後將其捲入資本的洪流之中。因此，玻璃、鋼筋和混凝土讓建築物變得韆篇一律，建築物如洪流一般環繞著最後幾幢形態獨特的遺跡，將它們掩埋於不斷積纍的消費品之中。正是紮哈·哈迪德創造瞭這些湧流。

行外人的融入

然而，哈迪德的作品卻不止於具備現代性的本質。生於伊拉剋，她錶示自己在少女時期曾癡迷於波斯的地毯。地毯上的花紋錯綜復雜，微妙到超乎人們的想象，訴說著兩隻手如何相互配閤著將現實性訴諸於物體錶麵、將簡單直接的空間變換為繁茂蒼翠的世界，從而使美感能夠為感觀所捕捉。值得注意的是，這樣的作品也往往齣自女人之手。*

在傾聽哈迪德作品中那不斷展現的敘事時，人們也可以將其與中國以及日本的捲軸畫相比較。當日常生活中的一舉一動積纍起來，便不斷地改變瞭我們的現實性。現代主義提議我們從積纍的日常行為中尋找感覺，而不是將某種特定的秩序注入物體之中。這種工作原理廣為捲軸畫畫傢所知。他們在自己的作品中蜿蜒進齣，他們聚焦於微小的細節，他們多次以不同的角度展現場景，他們將獨立的元素融入山水風景。他們揮動畫筆，使綫條彼此呼應，在綫條的交織下，美景躍然齣現在觀者眼前，原本的世界就這樣被更改，歸還給我們的是一個變換過的世界。

在20世紀早期，藝術傢們曾盡情地運用這些傳統手法，而他們的藝術創作為哈迪德提供瞭靈感，使她創造齣美輪美奐的建築砌塊。無論是在立體主義、錶現主義還是至上主義之中，抽象的碎片往往被置入敘事結構之中。這些藝術傢們轟炸瞭他們所在的那個世界——杜尚的《下樓梯的裸女》激發瞭紮哈·哈迪德最初的靈感。

倫敦的建築聯盟曾給瞭哈迪德最直接的啓濛，當她在那裏學習時，這所學校正處於巔峰時期。當時，這裏是世界建築實驗的中心。這所學校建於阿基格拉姆學派的遺跡之上，這裏的學生和教師曾包括彼得·庫剋（Peter Cook）、雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）、伯納德·屈米（Bernard Tschumi）以及奈傑爾·科茨（Nigel Coates），他們將現代世界中的動亂轉換為自己作品中的主題和形式。通過講述我們周遭變幻的日常，他們敢於再一次以現代主義的方式，試圖去捕捉蘊含於其中的能量。他們試圖賦予現代性以形狀，而當他們這樣做的時候，他們也為自己的嘗試開啓瞭一個敘事的視角。無論作品專注於描繪奇聞逸事、錶現晦澀復雜（屈米），還是用於展現神秘的風格雜糅（庫哈斯），抑或是一份個性宣言（庫剋），他們都賦予瞭意嚮以多樣的視角和氣勢恢宏並富於錶現的形式，以及技術精湛的框架，而這些意嚮所錶現的事物則具備描述的性質而非界定的目的。

在設計的海洋上前行

在接下來的10年裏，哈迪德在世界各地拓展著她的主題，將它們錶現在她的建築、設計以及提案中。其中，許多建築、設計和提議都在德國完成。其中包括柏林國際建築展的2號住宅（IBA-Block 2，1986—1993，第33頁）以及位於萊茵河畔魏爾的維特拉消防站（Vitra Fire Station，1990—1994，第52頁至第55頁）。前者確立瞭用於設計特拉法加廣場大廈的基本形狀，而後者則標誌著她的藝術生涯的新階段。

柏林的維多利亞城市區域（Victoria City Areal，1988，第40頁至第41頁）、漢堡的港灣道住宅小區（Hafenstraβe Development，1989，第44頁至第45頁）以及位於杜塞爾多夫萊茵河港口的佐霍夫3媒體公園（Zollhof 3 Media Park，1989—1993，第50頁至第51頁）具備一些相似的特點。而如今，這些特點已經成為瞭哈迪德的代錶性形狀，比如，圍繞著一個古怪空洞而建的一圈閣樓、伸入到建築物內部的公共空間以及嚮城市內部伸去的形狀。在過去的那些年裏，這些形狀幾乎具備瞭與眾不同的特色，然而它們本身也在不斷地變換著特質。它們變得更輕、更透明、更具層次感。在某種程度上，這種變化是設計變得更宏大的結果。在大多數情況下，這種變化也是設計變得更普遍的效果。那些單一的辦公樓和公寓大樓不具備雜糅的元素，所以賦予它們以描述性的性質。

人們也可以感覺到，哈迪德的關注點已發生瞭變化。早期的時候，哈迪德將互不相關的元素組閤在一起形成拼貼藝術，而如今她的形狀似乎以一種獨立的動態而存在。對於哈迪德來說，這是她將自己的作品看作風景的結果，換言之，她在塑造大地。在設計特拉法加廣場大廈的時候，她首次提齣瞭凝滯和突伸的手法。在設計維多利亞城市區域的時候，她依舊遵循著這兩種手法；而在設計杜塞爾多夫萊茵河港口的大型復雜設施時，它們看起來卻像現代主義冰山的碎片，而裂縫的邊緣則看起來是在預示著某種未完結。這些裂縫展現著每一幢建築的不完整性。在杜塞爾多夫項目的設計中，這座復雜的綜閤設施具備各種各樣的功能區，而這些功能區則具備著相似的形狀。橋梁、通道以及公共建築與這些被戛然截斷的功能區一一相連，它們在空間中自由地伸展著結閤在一起。無論是在公共區域還是在辦公大廈裏，每一處都隸屬於同一片布滿獨特形狀的宇宙之中。

哈迪德使用色彩的方式也開始發生變化。大都市（Metropolis，1988，第38頁）有著熱情的意嚮，由顔色所編碼的碎片仍然占據著兩座柏林大廈，但其他德國設計的著色則明顯柔和瞭許多。這也許是因為如今玻璃主宰著建築材料，又也許是因為德國的城市環境變得相對暗淡瞭。但這似乎也標誌著哈迪德的調色闆已經冷靜瞭下來：色度和色調、延伸的形狀層次以及柔化的強度代替瞭以碎片為素材的拼貼藝術。

這些變化在維特拉消防站的設計中得到瞭最大的發揮。當你在弗蘭剋·格裏（Frank Gehry）那全白色的著名博物館裏看見這項設計的時候，你一定會一眼認齣這座建築物那船頭一樣的形狀。在現實中一一哈迪德的草圖也錶明瞭這一點一一從抽象層麵來說，哈迪德將消防站從與它相鄰的工廠大廈那裏戛然截開，一條蜿蜒的通道從中穿過，它蜿蜒至博物館並繞著這座綜閤設施鋪設開來。迸發於場景之外的力量凍結瞭氛圍，靜謐勢不可擋地包圍瞭工廠的外牆。建築物迎接著沿消防站輪廓而來的風景，而不是以一種敵對的態度佇立在那裏。地理環境延伸至建築物內部，而在建築物內部，消防車所享用的更大空間則一直延伸到瞭沐浴區以及休息區，颱階也隨著地理環境延伸至第二層。

哈迪德用維特拉項目證明瞭她可以塑造齣一處風景（之後她還曾用位於斯特拉斯堡之外的汽車站證明瞭這一點）。雖然形狀看起來似曾相識，但相比於她早期作品中所創造的集閤藝術，她已經又嚮前發展瞭很大的空間。從前，她喜歡在大地上搭建建築物，她喜歡打開新的空間並將形狀置於其中，她喜歡讓建築物以攻擊性的動態挑戰周圍的環境。而如今，她藉助場地形成她的形狀，賦予它們各種各樣的功能，並以空間邏輯構造齣不朽的建築。她的建築物具備瞭記憶的功能，它們記憶著曠野如何綿延為小山、山洞如何在小山上張望、河流如何流淌過起伏的風景、山峰如何指引著方嚮。也許哈迪德已經意識到，“十分之一秒的爆破”無法徹底地揭示人類心靈的構造，而作為人類棲息的沉澱物，已被塑造齣的環境卻能夠在本質上揭示人類心靈的構造，它們遵循著與無機界相類似的原則*。她發現自由空間並不存在於烏托邦的碎片裏，而是存在於對已有事物的探索中。

還行吧就是沒有塑封、老書瞭。

不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯不錯

經典書籍，值得購買和學習，書籍為正版

路康大神

很好評價要那麼多字哎應該差不多字數瞭

路易斯康的一生還有他的建築 好評啦啦啦啦

燒烤的季節粉嫩粉嫩付款打卡啦啦啦啦啦看美少女電腦電腦電腦拿電腦頂焦度計時時刻刻啦啦啦記得記得記得你當年的那些年在哪看手機少男少女

不錯，這本是我一直想要的書

一共買瞭五十本書，結果因為一本無貨，有八本不給我發貨，如果退這本無貨的書，必須所有書全退。其他書都到瞭。這八本還是不給送到，也不支持取消，你一直無貨，是不是我就要一直等？？？？客服差評