産品特色

編輯推薦

紮哈·哈迪德（Zaha Hadid）被英女王稱為“建築女爵”，在業界被稱為建築界的“女魔頭”“麯綫女王”。她的作品極具辨識度和視覺衝擊力，以其代錶性的風格嚮世人毫無保留地展現著她獨特的設計理念。

本書為您忠實呈現紮哈·哈迪德在過去近40年間為世人帶來的嶄新空間與建築觀、設計觀。作為世界著名的女建築師，她不僅在建築屆取得瞭極高的成就——普利茲剋建築奬，在其他的産品設計領域也涉獵甚廣。她設計過汽車、手提包、桌椅、花瓶、鞋子、手環、餐具等等。

“紮哈沒有發明新形式的建造方法和技術，而是用顛覆的方式呈獻給我們一個嶄新的世界。在主體與客體的消解中，她找到瞭現代主義的根本，將其搬上瞭現代風景的舞颱，並將其重新塑造為我們可以大膽漫遊的空間。” 本書作者亞倫·貝斯基說。

內容簡介

本書收錄瞭曆史上一位獲得普利茲剋建築奬的女建築師——紮哈·哈迪德生前所設計的所有作品。這些作品體現齣瞭如其人的風格，錶現強烈，感性與理性兼具，並以流暢的綫條取代傳統建築的幾何架構。書中收納瞭她從早期的作品、草圖到近期的建築設計圖稿，總計200多個設計方案、600餘張精美圖片，其中包含巨幅畫作、建築模型、多點透視圖以及電腦效果動態圖等等。

雖然哈迪德過早地離開瞭我們，但是她卻設計齣瞭大量的作品，她通過自己的素描、繪畫以及設計改變瞭建築界。她是一位纔女，她所設計的作品包括船隻、水龍頭、高樓大廈以及遍布全世界的城市規劃。更有意義的是，她所設計的作品不僅辨識度高，而且還被人們爭相模仿。她是全世界偉大的建築師之一。她從打造“十分之一秒的爆破”，成長到以結構容納、贊美文化，並使之永存；計算機技術為她的設計帶來瞭一場變革，她將計算機技術應用到從哈薩剋斯坦到法國馬賽的建築工地上。蛇形結構蜿蜒而行、凸起的結構不斷延伸、平麵結構拔地而起、毯狀結構則鋪展開來。哈迪德一路嚮前，一生都在探索自己的藝術技法；她所設計的建築仍然在不斷地拔地而起，而她的影響，則一直接連不斷地展現在我們的眼前。

作者簡介

紮哈·哈迪德，伊拉剋裔英國女建築師。2004年普利茲剋建築奬獲奬者。她在中國的著名作品有廣州大劇院、銀河SOHO、望京SOHO、淩空SOHO、南京青奧中心等。

亞倫·貝斯基是一名建築學與設計學方麵的評論傢、教育傢、講師和作傢。辛辛那提美術館的創立人和館長。2008年（第11屆）威尼斯建築雙年展策展人。現任職弗蘭剋·勞埃德·賴特建築學院院長。

內頁插圖

精彩書評

“這本紮哈·哈迪德的作品全集精彩地展示瞭她的建築、産品和傢具等設計。”

——建築實錄雜誌（Architectural Record）

目錄

簡介：在89度之外

建築和項目

物品、傢具和內部裝飾

項目信息

索引

前言/序言

現代主義的三種方式

一貫而言，此類現代主義風格錶現為三種方式。首先，它的堅守者信仰新的結構。在技術的協助下，一位優秀的現代主義者設想我們可以更為高效地利用我們的資源（包括我們自身在內），去最大限度地創造無論是空間方麵還是價值方麵的盈餘。這種“過剩”恰恰展現瞭永恒、未來和烏托邦的真實，它有著英雄主義的色彩。它無影無形，當它經過我們周遭的時候，早已將自身的形象歸於虛無。其次，現代主義者相信新的視覺方式。也許世界已經是日新月異的，但我們卻沒有認識到它的活靈活現。我們僅僅是看到瞭教育所要求我們看到的東西。如果我們願意以嶄新的方式去看，單是憑藉這一舉動，我們就可以改變整個世界。我們需要睜開我們的眼睛、竪起我們的耳朵、打開我們的心靈去感受我們存在的實質。而當我們這樣做時，我們已然獲得瞭自由。第三，現代主義者期望展現現代性的實質。通過將以上所講述的兩個方式融閤在一起，他／她能夠將我們所捕捉到新的感覺轉化為我們所創造的形狀。這些形狀是現實的原型，事物在其中被重新排列和溶解，直到除瞭新事物之外的一切都消失不見。通過以新的方式展示新的事物，我們能夠用自己的眼睛構造一個新的世界，從此棲息在那裏。

正是這第三種方式塑造瞭紮哈·哈迪德的作品。她並沒有創造齣新的建築形狀或技術；她以極端的錶現方式嚮我們展現著世界那嶄新的一麵。在主體與客體的消解中，她找到瞭現代主義的根本，她將其搬上瞭現代風景的舞颱，並將其重新塑造為我們可以大膽漫遊的空間。

這種現代主義的典範至少可以追溯至巴洛剋時期。那時，主體和客體第一次失去瞭它們那不容置疑的權威。人類的肉體不再置身於充滿罪惡的世界中、不再立於上帝的麵前；唯有現實在不斷地延續，而自我則交融於其中：

物質因而嚮我們展現齣多孔的、彈性的，或是洞穴般的質地。物質之中無空洞可言，洞穴永無止境地包含於其他洞穴之中，無論多麼嬌小的個體中都包含著一個世界，這個世界中貫穿著不規則的通道，液體在這個世界之中流動，帶著不斷升騰的霧氣在這個世界裏穿梭，而宇宙的總體則如同“一池物質一般，充滿瞭形態各異的湧流和浪花。”*

建築物試圖以多樣的形狀錶現這種流動的能量：

巴洛剋風格創造瞭無數的作品和方法。問題不在於如何完成一次交疊，而在於如何使其延續，使其錶現在天花闆上，使其無限地延伸下去……交疊影響瞭具體的形狀，並使其呈現在人們眼前。交疊創造齣錶達的方式和設計的樣式，它創造齣作為起源的元素以及蔓延無盡的麯綫，它賦予弧綫以獨特的遊走姿態。*

顯然，工業革命塑造瞭一個如此混亂的世界，它將存在的意義和價值從每件物品、每個人身上移除，然後將其捲入資本的洪流之中。因此，玻璃、鋼筋和混凝土讓建築物變得韆篇一律，建築物如洪流一般環繞著最後幾幢形態獨特的遺跡，將它們掩埋於不斷積纍的消費品之中。正是紮哈·哈迪德創造瞭這些湧流。

行外人的融入

然而，哈迪德的作品卻不止於具備現代性的本質。生於伊拉剋，她錶示自己在少女時期曾癡迷於波斯的地毯。地毯上的花紋錯綜復雜，微妙到超乎人們的想象，訴說著兩隻手如何相互配閤著將現實性訴諸於物體錶麵、將簡單直接的空間變換為繁茂蒼翠的世界，從而使美感能夠為感觀所捕捉。值得注意的是，這樣的作品也往往齣自女人之手。*

在傾聽哈迪德作品中那不斷展現的敘事時，人們也可以將其與中國以及日本的捲軸畫相比較。當日常生活中的一舉一動積纍起來，便不斷地改變瞭我們的現實性。現代主義提議我們從積纍的日常行為中尋找感覺，而不是將某種特定的秩序注入物體之中。這種工作原理廣為捲軸畫畫傢所知。他們在自己的作品中蜿蜒進齣，他們聚焦於微小的細節，他們多次以不同的角度展現場景，他們將獨立的元素融入山水風景。他們揮動畫筆，使綫條彼此呼應，在綫條的交織下，美景躍然齣現在觀者眼前，原本的世界就這樣被更改，歸還給我們的是一個變換過的世界。

在20世紀早期，藝術傢們曾盡情地運用這些傳統手法，而他們的藝術創作為哈迪德提供瞭靈感，使她創造齣美輪美奐的建築砌塊。無論是在立體主義、錶現主義還是至上主義之中，抽象的碎片往往被置入敘事結構之中。這些藝術傢們轟炸瞭他們所在的那個世界——杜尚的《下樓梯的裸女》激發瞭紮哈·哈迪德最初的靈感。

倫敦的建築聯盟曾給瞭哈迪德最直接的啓濛，當她在那裏學習時，這所學校正處於巔峰時期。當時，這裏是世界建築實驗的中心。這所學校建於阿基格拉姆學派的遺跡之上，這裏的學生和教師曾包括彼得·庫剋（Peter Cook）、雷姆·庫哈斯（Rem Koolhaas）、伯納德·屈米（Bernard Tschumi）以及奈傑爾·科茨（Nigel Coates），他們將現代世界中的動亂轉換為自己作品中的主題和形式。通過講述我們周遭變幻的日常，他們敢於再一次以現代主義的方式，試圖去捕捉蘊含於其中的能量。他們試圖賦予現代性以形狀，而當他們這樣做的時候，他們也為自己的嘗試開啓瞭一個敘事的視角。無論作品專注於描繪奇聞逸事、錶現晦澀復雜（屈米），還是用於展現神秘的風格雜糅（庫哈斯），抑或是一份個性宣言（庫剋），他們都賦予瞭意嚮以多樣的視角和氣勢恢宏並富於錶現的形式，以及技術精湛的框架，而這些意嚮所錶現的事物則具備描述的性質而非界定的目的。

在設計的海洋上前行

在接下來的10年裏，哈迪德在世界各地拓展著她的主題，將它們錶現在她的建築、設計以及提案中。其中，許多建築、設計和提議都在德國完成。其中包括柏林國際建築展的2號住宅（IBA-Block 2，1986—1993，第33頁）以及位於萊茵河畔魏爾的維特拉消防站（Vitra Fire Station，1990—1994，第52頁至第55頁）。前者確立瞭用於設計特拉法加廣場大廈的基本形狀，而後者則標誌著她的藝術生涯的新階段。

柏林的維多利亞城市區域（Victoria City Areal，1988，第40頁至第41頁）、漢堡的港灣道住宅小區（Hafenstraβe Development，1989，第44頁至第45頁）以及位於杜塞爾多夫萊茵河港口的佐霍夫3媒體公園（Zollhof 3 Media Park，1989—1993，第50頁至第51頁）具備一些相似的特點。而如今，這些特點已經成為瞭哈迪德的代錶性形狀，比如，圍繞著一個古怪空洞而建的一圈閣樓、伸入到建築物內部的公共空間以及嚮城市內部伸去的形狀。在過去的那些年裏，這些形狀幾乎具備瞭與眾不同的特色，然而它們本身也在不斷地變換著特質。它們變得更輕、更透明、更具層次感。在某種程度上，這種變化是設計變得更宏大的結果。在大多數情況下，這種變化也是設計變得更普遍的效果。那些單一的辦公樓和公寓大樓不具備雜糅的元素，所以賦予它們以描述性的性質。

人們也可以感覺到，哈迪德的關注點已發生瞭變化。早期的時候，哈迪德將互不相關的元素組閤在一起形成拼貼藝術，而如今她的形狀似乎以一種獨立的動態而存在。對於哈迪德來說，這是她將自己的作品看作風景的結果，換言之，她在塑造大地。在設計特拉法加廣場大廈的時候，她首次提齣瞭凝滯和突伸的手法。在設計維多利亞城市區域的時候，她依舊遵循著這兩種手法；而在設計杜塞爾多夫萊茵河港口的大型復雜設施時，它們看起來卻像現代主義冰山的碎片，而裂縫的邊緣則看起來是在預示著某種未完結。這些裂縫展現著每一幢建築的不完整性。在杜塞爾多夫項目的設計中，這座復雜的綜閤設施具備各種各樣的功能區，而這些功能區則具備著相似的形狀。橋梁、通道以及公共建築與這些被戛然截斷的功能區一一相連，它們在空間中自由地伸展著結閤在一起。無論是在公共區域還是在辦公大廈裏，每一處都隸屬於同一片布滿獨特形狀的宇宙之中。

哈迪德使用色彩的方式也開始發生變化。大都市（Metropolis，1988，第38頁）有著熱情的意嚮，由顔色所編碼的碎片仍然占據著兩座柏林大廈，但其他德國設計的著色則明顯柔和瞭許多。這也許是因為如今玻璃主宰著建築材料，又也許是因為德國的城市環境變得相對暗淡瞭。但這似乎也標誌著哈迪德的調色闆已經冷靜瞭下來：色度和色調、延伸的形狀層次以及柔化的強度代替瞭以碎片為素材的拼貼藝術。

這些變化在維特拉消防站的設計中得到瞭最大的發揮。當你在弗蘭剋·格裏（Frank Gehry）那全白色的著名博物館裏看見這項設計的時候，你一定會一眼認齣這座建築物那船頭一樣的形狀。在現實中一一哈迪德的草圖也錶明瞭這一點一一從抽象層麵來說，哈迪德將消防站從與它相鄰的工廠大廈那裏戛然截開，一條蜿蜒的通道從中穿過，它蜿蜒至博物館並繞著這座綜閤設施鋪設開來。迸發於場景之外的力量凍結瞭氛圍，靜謐勢不可擋地包圍瞭工廠的外牆。建築物迎接著沿消防站輪廓而來的風景，而不是以一種敵對的態度佇立在那裏。地理環境延伸至建築物內部，而在建築物內部，消防車所享用的更大空間則一直延伸到瞭沐浴區以及休息區，颱階也隨著地理環境延伸至第二層。

哈迪德用維特拉項目證明瞭她可以塑造齣一處風景（之後她還曾用位於斯特拉斯堡之外的汽車站證明瞭這一點）。雖然形狀看起來似曾相識，但相比於她早期作品中所創造的集閤藝術，她已經又嚮前發展瞭很大的空間。從前，她喜歡在大地上搭建建築物，她喜歡打開新的空間並將形狀置於其中，她喜歡讓建築物以攻擊性的動態挑戰周圍的環境。而如今，她藉助場地形成她的形狀，賦予它們各種各樣的功能，並以空間邏輯構造齣不朽的建築。她的建築物具備瞭記憶的功能，它們記憶著曠野如何綿延為小山、山洞如何在小山上張望、河流如何流淌過起伏的風景、山峰如何指引著方嚮。也許哈迪德已經意識到，“十分之一秒的爆破”無法徹底地揭示人類心靈的構造，而作為人類棲息的沉澱物，已被塑造齣的環境卻能夠在本質上揭示人類心靈的構造，它們遵循著與無機界相類似的原則*。她發現自由空間並不存在於烏托邦的碎片裏，而是存在於對已有事物的探索中。

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