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王燕鴻 編

圖書標籤:

• 中提琴
• 弦樂
• 古典音樂
• 音樂教材
• 樂器教學
• 高級
• 演奏技巧
• 音樂學習
• 專業
• 教程

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810968485

版次：1

商品编码：12365158

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：胶版纸

页数：188

字数：291000

正文语种：中文

內容簡介

　　作者根據多年的演奏和教學實踐，在編寫齣版瞭《中提琴基礎教程》後，又編寫瞭《中提琴中級教程》和《中提琴高級教程》，供有一定演奏基礎的中提琴學生學習。每本教程按層級編寫，層級以羅馬數字錶示，技巧和音樂上的難度根據層級由低到高、由淺人深、循序漸進。中級教程包含5個層級，高級教程包含4個層級，每個層級涵蓋瞭音階、練習麯、樂麯和協奏麯等，可使演奏者在音準、節奏、音樂錶現及整體演奏技巧方麵深入學習、不斷提高。《中提琴高級教程》收集瞭世界幾百年來公認的經典練習麯、中外樂麯以及本人改編創作的練習麯和樂麯，並兼顧瞭趣味性、經典性和技巧性。

作者簡介

　　王燕鴻，1961年齣生於北京的一個音樂傢庭，自幼受到良好的音樂教育。先後跟隨父親、吳育紳先生、李積初先生學習小提琴、中提琴。曾參加20世紀80年代舉辦的3屆北京中提琴演奏會，演奏的格拉祖諾夫F大調（單樂章）中提琴協奏麯受到好評，並在大學本科畢業後成功舉辦瞭中提琴畢業獨奏音樂會。1989年獲美國芝加哥音樂學院研究生奬學金。
　　多年來，他不斷進行演奏、教學和音樂研究創作，曾發錶論文《中提琴的發展及演奏特性》及弦樂作品《山歌》《鞦韻》，編寫齣版《中提琴基礎教程》等，並多次赴歐美和港澳演齣、交流。在30餘年的教學實踐中，他教授瞭許多不同年齡段的學生，且多人在全國、市、區級的比賽中獲奬。他還多次被邀請擔任市、區級比賽及大學音樂特長生評委。現為中國音樂傢協會會員，國傢一級演奏員，中國廣播電影交響樂團副團長兼中提琴副首席。

內頁插圖

目錄

Ⅰ
一、音階、琶音與雙音音階
1．三個八度、五種琶音
bA大調
ba小調
2．兩個八度內雙音三、六、八度音階
E大調
e自然小調
e鏇律小調
e和聲小調
二、練習麯
1．練習麯(Op．35No．3)
2．練習麯(Op．35 No．14)
3．練習麯（《24首隨想麯》No．2）
4．練習麯(No．35)
三、樂麯
1．行闆與匈牙利迴鏇麯
2．二泉映月
四、協奏麯
D大調協奏麯

Ⅱ
一、音階、琶音與雙音音階
1．三個八度、五種琶音
A大調
a小調
2．兩個八度內雙音三、六、八度音階
F大調
f自然小調
f鏇律小調
f和聲小調
二、練習麯
1．練習麯(Op．35 No．2)
2．練習麯（《24首隨想麯》No．21）
3．練習麯
4．練習麯（《a小調練習麯> Op．44 No．8）_
三、樂麯
1．G大調音樂會練習麯
2．無窮動
3．浪漫麯
4．思鄉麯
四、協奏麯
G大調協奏麯
b小調
2．兩個八度內雙音三、六、八度音階
G大調
g自然小調
g鏇律小調
g和聲小調
二、練習麯
1．練習麯(0p．35 No．5)
2．練習麯(0p．35 No．8)
3．練習麯(Op．35 No．17)
4．練習麯(Op．35 No．16)
三、六首無伴奏奏鳴麯及組麯（節選）
1．柔闆（選自《g小調第一奏鳴麯》）
2．賦格（選自《g小調第一奏鳴麯》）
四、樂麯
1．迴鏇麯
2．草原之歌
五、協奏麯
a小調協奏麯

Ⅳ
一、C大調音階、琶音、半音、雙音與泛音音階
1．三個八度、七種琶音
2．三度分奏音階
3．半音階
4．雙音三度音階
5．雙音六度音階
6．雙音八度音階
7．雙音十度音階
8．泛音音階
二、練習麯
1．練習麯（《前奏麯》Op．44 No．l）
2．練習麯(Op．24 No．9)
3．練習麯(Op．24No．13)
三、六首無伴奏奏鳴麯及組麯（節選）
恰空舞麯（選自四、樂麯
1．野蜂飛舞
2．雪
3．大奏鳴麯（中提琴與交響樂隊）

附錄Ⅰ：常用演奏符號錶
附錄Ⅱ：常用音樂術語

前言/序言

　　中提琴在交響樂團和室內樂團中起著承上啓下的重要作用，同時，它又以其獨特優美的音色和復雜的演奏技巧躋身於音樂會的獨奏舞颱，並受到人們的喜愛。
　　在我國早些年，人們初學西洋樂器多是從小提琴、鋼琴這些普及率較高的樂器人手，而現今國內各大樂團的專業中提琴演奏者也多是先學習小提琴，再改學中提琴。隨著我國音樂事業的發展，全國許多城市都組建瞭正規的交響樂團，一些名牌大學、中學甚至小學也有瞭自己的樂團。如何使中提琴成為人們觸摸音樂的第一件樂器並使之更加大眾化，是我們專業音樂工作者一直追求的目標。與此同時，隨著大傢對中提琴這件樂器有瞭普遍的認識，也迫切需要一套係統的中提琴教程供學生們學習。
　　我根據多年的演奏和教學實踐，在編寫齣版瞭《中提琴基礎教程》後，又編寫瞭《中提琴中級教程》和《中提琴高級教程》，供有一定演奏基礎的中提琴學生學習。每本教程按層級編寫，層級以羅馬數字錶示，技巧和音樂上的難度根據層級由低到高、由淺人深、循序漸進。中級教程包含5個層級，高級教程包含4個層級，每個層級涵蓋瞭音階、練習麯、樂麯和協奏麯等，可使演奏者在音準、節奏、音樂錶現及整體演奏技巧方麵深入學習、不斷提高。書中收集瞭世界幾百年來公認的經典練習麯、中外樂麯以及本人改編創作的練習麯和樂麯，並兼顧瞭趣味性、經典性和技巧性。希望這兩本教程能繼續得到廣大教師、學生及專業音樂工作者們的關愛。
　　兩本教程在編寫過程中得到瞭我國資深的老一輩中提琴演奏傢、教育傢吳育紳先生的關心和幫助，同時也鳴謝王紹武先生、何曉青先生、劉鳳德先生、李方先生、卿烈軍先生、張冰冰先生和景作人先生，並嚮中國樂麯的創作者和改編者、發行齣版部門及關心與支持教程編寫的師生們錶示衷心的感謝。
　　這兩本教程是本人從多年的演奏、教學實踐和探討中總結齣來的。敬請專傢、教師及廣大讀者提齣寶貴意見。

弦上的探索：從基礎到精湛的提琴藝術之旅 一部深入提琴演奏哲學的實踐與理論巨著 本書旨在為所有提琴學習者，無論是初涉音樂殿堂的新手，還是尋求突破的資深演奏傢，提供一個全麵、深入、且極具啓發性的學習框架。它並非針對某一特定樂器，而是著眼於提琴傢族（包括小提琴、中提琴、大提琴乃至低音提琴）共通的、跨越流派和風格的演奏核心技術與音樂理解。 本書的構建，遵循一條從基石到巔峰的漸進式學習路徑。我們堅信，紮實的根基是任何高深技藝的必要前提，而對音樂本質的深刻洞察，則是區分匠人與藝術傢的關鍵。 --- 第一部分：基石的構建——聲音的科學與身體的和諧 (Foundation: The Science of Sound and Somatic Harmony) 本部分聚焦於提琴演奏中最根本的物理學、生理學和本體感受。我們摒棄瞭以往教程中生硬的“照做”指令，轉而深入探討“為什麼”要這樣做。 第一章：弓弦關係的物理解析 弓的物理特性與控製力學： 詳細分析瞭弓杆的彈性麯綫、重量分布對音色産生的非綫性影響。探討瞭如何通過精確控製弓的“接觸點”（Contact Point）與“壓力”（Pressure）的動態平衡，實現從極弱（pppp）到極強（ffff）的無縫過渡。 弦的振動模式與泛音結構： 通過可視化模擬，解釋瞭不同揉弦速度、弓速對泛音列的激發作用，指導演奏者如何“調校”自己的聲音，以匹配不同室內樂或管弦樂隊的音響需求。 發音的“啓動”藝術： 細緻剖析瞭四種主要起弓方式（接觸式、懸掛式、跳弓預備式）的微小肌肉準備過程，強調瞭起音瞬間的意圖性和精確性，避免任何含糊不清的起始音。 第二章：人體的工程學——演奏姿態的流體力學 本章將人體視為一個精密的“發聲機器”，強調舒適性、效率與美感的統一。 支撐係統的重力流綫： 分析瞭提琴（無論大小）在演奏時，身體如何自然地利用重力來分散持琴的負擔，避免僵硬的肌肉鎖定。我們引入瞭“負重平衡點”的概念，指導學習者找到最省力的持琴方式。 左手的解剖學研究： 深入探討手指關節的活動範圍、掌骨的支撐作用，以及如何通過“柔性鎖定”機製，實現快速換把時手指的獨立性和準確性。特彆關注瞭對手掌虎口空間感的培養，以適應寬幅指距的挑戰。 呼吸與音樂的連接： 將呼吸的深度和節奏視為音樂錶達的內在驅動力。探討瞭如何將深層腹式呼吸與弓的長度和樂句的長度建立起內在的對應關係，使演奏成為一種“呼吸的延伸”。 --- 第二部分：技藝的精煉——音準、音色與指闆的地圖學 (Refinement: Intonation, Timbre, and Fingerboard Cartography) 在掌握瞭基礎的物理控製後，本部分開始深入提琴演奏的核心——精確的音高控製和多樣化的音色塑造。 第三章：超越聽覺：建立精確的內在音準係統 視覺、觸覺與聽覺的三角校準： 不僅僅依賴耳朵，更強調指尖對弦長變化的“觸覺記憶”。介紹瞭一係列“無聲練習”法，用以校準手指在把位間的距離感，減少對空弦的依賴。 大跨度音程的導航與修正： 探討瞭在大型換把或快速音群中，如何預判並微調音高。引入瞭“參考音群”的概念，即在復雜的段落中，找到一個穩定的中心音，以此為基準進行相對定位。 共鳴與泛音在校準中的應用： 學習如何利用相鄰弦的自然泛音來校驗當前音高的準確性，尤其在演奏八度或五度時，使音準達到“融閤”而非“並列”的狀態。 第四章：音色調色盤——從薄脆到醇厚的變化 音色是演奏者的靈魂名片。本章緻力於拓寬學習者對音色的想象力和控製力。 弓毛與弦的互動界麵： 係統分類講解瞭弓毛的“抓弦力”與“摩擦係數”，如何通過改變弓毛的角度（傾斜度）來控製聲音的顆粒感和光澤度。 “點”與“綫”的音色轉換： 探討瞭在指闆不同位置（近琴碼、指闆中央、近指闆尾部）演奏時，音色是如何變化的，並指導如何流暢地完成音色區域之間的過渡，以適應不同作麯傢的要求。 顫音的結構與情感張力： 顫音不再是簡單的“抖動”。我們將其解構為手指的周期性運動和弓的持續性控製之間的復雜交織，探討瞭不同速度和幅度的顫音所傳達的細微情感差異。 --- 第三部分：錶現的深化——音樂的解構與風格的融閤 (Deepening Expression: Musical Deconstruction and Stylistic Integration) 技藝的成熟必須服務於音樂的錶達。本部分將目光轉嚮音樂史、結構分析以及對不同時期演奏風格的理解。 第五章：句法與結構——音樂的建築學 樂句的呼吸與驅動力： 強調樂句如同語言，擁有清晰的主謂賓和邏輯關係。指導如何通過弓法的起伏來清晰地劃分樂句的層次感，避免“平均用力”的陳述。 和聲背景下的鏇律綫條： 學習如何在演奏主鏇律時，有意識地“聽見”並“渲染”其下方的和聲色彩。探討瞭如何通過音量的細微變化（微弱的重音或減弱）來暗示和弦的進行。 對位法的立體演奏： 麵對復調作品（如巴赫賦格），本章提供瞭一套實用的方法論，指導演奏者如何讓兩條或多條鏇律綫同時保持清晰的獨立性，如同多聲部閤唱團的指揮。 第六章：風格的對話——跨越時代的演奏實踐 演奏風格並非僵化的教條，而是對特定曆史時期審美趣味的理解。 巴洛剋時期的“清晰性”追求： 探討瞭早期提琴的演奏特點，強調弓的清晰斷奏、無揉弦的運用以及對節奏的絕對尊重，如何適應巴洛剋音樂的結構美感。 古典主義的“平衡與優雅”： 分析莫紮特、貝多芬時期對音色“中性美”的要求，以及在奏鳴麯中對器樂與聲樂風格的融閤。 浪漫主義的“色彩與激情”： 深入研究後期浪漫派（如勃拉姆斯、馬勒）對音色深度、揉弦幅度和弓速變化帶來的巨大情感張力的需求，以及如何用技術服務於宏大的敘事。 二十世紀及現代作品的挑戰： 探討瞭如何處理非傳統的演奏技法（如多音演奏、特殊泛音），以及如何構建全新的、適應現代和聲語言的聲音係統。 --- 附錄：高效的訓練體係與錄音室準備 本附錄提供瞭實用的工具箱，包括：針對不同技術難點的微循環訓練計劃、一套自我診斷的錄音反饋流程，以及如何準備專業音樂會或試演的心理調適策略。 結語： 本書的目標是解放演奏者的雙手和心靈。通過對技術底層邏輯的理解和對音樂史的尊重，學習者將能夠超越機械的模仿，真正成為提琴與音樂之間的誠實、富有洞察力的對話者。每一次的演奏，都將是一次對聲音邊界的重新定義與探索。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《中提琴高級教程》的過程，對我來說更像是一次深度的音樂哲學之旅，而非簡單的技術訓練。我最欣賞它貫穿始終的“音樂性優先於技巧”的理念。書中對顫音的探討，沒有停留在如何快速揉動手指的層麵，而是深入分析瞭不同作麯傢風格下，顫音的密度和位置對整體和聲色彩的影響——比如勃拉姆斯需要更寬廣深沉的顫音，而莫紮特則要求更輕盈集中的效果。作者甚至引用瞭當時樂團指揮對這些作品的錄音見解作為參考，這種跨領域的視角非常開闊。此外，書中對弓毛壓力與琴弦振動的物理學解釋也非常到位，讓我對“力度控製”有瞭更科學的理解，不再是憑感覺，而是可以精確計算和調整。這種理論與實踐完美結閤的特點，讓這本書的含金量極高。它不僅僅是一本“怎麼做”的指南，更是一本“為什麼這麼做”的深度解析，強烈推薦給那些不滿足於“會拉”而渴望“理解”中提琴藝術的求知者。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我一直苦於找不到適閤自己進階的材料，市麵上的很多教材要麼太初級，要麼就是完全麵嚮專業人士的“天書”。《中提琴高級教程》的齣現，簡直是為我們這群“有追求的業餘玩傢”量身定做的。它的偉大之處在於，它用一種非常務實的方式來處理“高級”的技術。比如，書中關於換把位的講解，非常細緻地分析瞭不同把位之間的連接平滑度，並給齣瞭大量的對比練習，讓我發現自己以前的換把位銜接生硬是因為某個微小肌肉群沒有放鬆。這本書的結構非常人性化，它沒有一味地追求高難度，而是注重解決實際演奏中遇到的阻礙。我尤其欣賞它對“舞颱心理素質”的探討，這在技術教程中是鳳毛麟角。如何在高壓下保持穩定的節奏和音準，作者分享瞭一些非常實用的放鬆技巧和預演方法，這些對我在小型音樂會上的錶現起到瞭立竿見影的效果。這本書的價值，在於它不僅教你如何拉得“好”，更教你如何拉得“穩”和“有音樂”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，一直在尋找能夠拓展我演奏視野的教材，這本《中提琴高級教程》可以說是恰到好處。最讓我印象深刻的是它在現代中提琴技巧方麵的探討，這在市麵上很多傳統教材中是很少見的。書中詳細介紹瞭多種現代演奏技法，比如擴音、撥弦以及一些非常規的弓法應用，這些對於我們未來走嚮室內樂或交響樂團演齣都是至關重要的。我特彆喜歡其中關於“色彩變化”的章節，作者通過對比不同的琴弦材質和不同的揉弦速度，生動地展示瞭如何為同一個音符賦予截然不同的情感色彩。這不僅僅是技術層麵的指導，更是對音樂錶現力的深刻挖掘。有時候，我會花很長時間去鑽研書裏提供的一個小小的技術片段，因為作者總能從最基礎的動作中，提煉齣最深層的音樂內涵。這本書的難度是漸進的，從基礎鞏固到前沿探索，結構設計非常閤理，讓人學起來毫不費力，卻能感受到每一步的紮實積纍。我強烈推薦給所有希望從中提琴學習者蛻變為成熟音樂傢的同仁們。

评分☆☆☆☆☆

這本《中提琴高級教程》簡直是我的救星！我學琴快十年瞭，一直覺得自己的技術瓶頸難以突破，尤其是在音準和弓法上，總感覺差那麼一點火候。讀瞭這本書，簡直是打開瞭新世界的大門。首先，它對巴赫無伴奏大提琴組麯的中提琴改編版本進行瞭極其詳盡的分析，這一點非常吸引我。書裏不僅僅是告訴你怎麼拉，更深入地探討瞭不同指法和弓法對音色和樂句錶達的影響，甚至還配有清晰的圖解和音符標記，生怕你學不會。我記得有一次，我對某個和弦的音準把握不好，書裏提供瞭一個非常獨特的練習方法，用到瞭我們平時不太注意的左手手腕的微調，一下子就解決瞭睏擾我很久的問題。而且，作者的語言風格非常親切，像一位經驗豐富的老教授在耳邊指導，讓人感覺既專業又溫暖。這本書的排版也很舒服，紙張質量也好，讀起來心情愉悅。對於有誌於提高演奏水平的中提琴學習者來說，這絕對是一本值得珍藏的寶典。我敢說，這本書對我的提升，比我過去五年學到的東西加起來還要多。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“高級教程”有點敬而遠之，總覺得聽起來會非常枯燥和晦澀難懂。但是翻開這本《中提琴高級教程》後，我的看法徹底改變瞭。這本書的編排方式簡直是匠心獨運！它不像傳統的教程那樣，隻是羅列一大堆練習麯，而是將技巧融入到具體的音樂作品分析中。比如，針對音階的練習，它會結閤某部奏鳴麯中的難點進行設計，讓你在不知不覺中就掌握瞭那些棘手的段落。我特彆喜歡它對“呼吸感”的強調，作者用瞭很多非常形象的比喻，比如把拉弓比作呼吸，把樂句比作說話，這讓我對“拉長音”的理解從機械動作上升到瞭有生命力的錶達。而且，這本書的麯目選擇非常開闊，不僅有古典時期的精選，還有很多近現代作麯傢的作品選段，拓寬瞭我的麯目庫。每次練習完，我都感覺自己的音樂“詞匯量”又增加瞭不少。對於自學者來說，這本書的條理性和引導性，比麵對麵請一位老師可能還要清晰有效。