從零起步學非洲鼓/從零學音樂入門叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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劉雍 著

圖書標籤:

• 非洲鼓
• 打擊樂
• 音樂入門
• 零基礎
• 樂器學習
• 節奏訓練
• 音樂教學
• 文化藝術
• 音樂素養
• 手鼓

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556602681

版次：1

商品编码：12371636

包装：平装

丛书名： 从零学音乐入门丛书

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：103

正文语种：中文

內容簡介

　　《從零起步學非洲鼓/從零學音樂入門叢書》本著從零起步學音樂的宗旨及目標進行打造，使用對象是初級入門的音樂愛好者，其目的是為瞭使不同年齡的學習者尤其是兒童，通過這套書的學習與練習，能夠較好的掌握及提高技術水平。無論是音樂零基礎、亦或是樂器零基礎，都可以通過這套書開啓學習音樂之路。

目錄

第一章 劉雍鼓譜
第二章 三個基本音
第三章 打鼓姿勢
第四章 手順
第五章 律動
基本功練習
基本節奏
第六章 Solo短句
第七章 長Solo
第八章 曼丁鼓麯
第九章 曼丁鼓麯Moribayassa
第十章 曼丁鼓麯Iolo
第十一章 曼丁鼓麯Baga glne
第十二章 曼丁鼓麯fatLlyo
第十三章 曼丁鼓麯kuku
第十四章 曼丁鼓麯Bala kulandyan
第十五章 劉雍自創鼓麯Millet

音樂世界的探索：一部關於西方古典音樂史的深入導覽 本書旨在為對西方古典音樂抱有好奇心或希望係統性瞭解其發展脈絡的讀者，提供一份詳盡而富有洞察力的導覽。我們不會觸及任何關於非洲鼓或任何其他民族音樂形式的技法或理論，而是將目光聚焦於自中世紀晚期肇始，直至二十世紀中葉的歐洲藝術音樂傳統。 本書的核心結構圍繞著時間軸與風格演變展開，力求在宏觀把握不同曆史時期的時代精神與音樂特徵的同時，深入剖析關鍵作麯傢及其代錶作品的藝術價值與曆史意義。 第一部分：根基的奠定——中世紀晚期與文藝復興的曙光 (約 1300 – 1600 年) 本部分首先追溯西方音樂的“前奏”，探討宗教音樂在中世紀晚期（如 Ars Nova 風格）如何逐漸打破嚴格的對位結構，為復調音樂的爆發積蓄力量。 中世紀晚期的過渡： 我們將詳細解析紀堯姆·德·馬肖（Guillaume de Machaut）等人的作品，關注世俗音樂元素如何滲透進嚴肅的宗教文本中。這不僅僅是音樂風格的改變，更是社會結構和人文精神從神權嚮人本主義傾斜的體現。 文藝復興的和諧之美： 進入文藝復興時期，本書將重點闡述“人聲的復興”—— Josquin des Prez 等人如何將文本（無論是宗教還是世俗詩歌）的情感色彩融入到精密而均衡的復調織體中。我們深入探討瞭模仿對位的精妙運用，以及奧蘭多·迪·拉索（Orlando di Lasso）和帕萊斯特裏那（Palestrina）如何將宗教音樂推嚮其和諧與純淨的巔峰。此外，早期鍵盤樂器的發展以及魯特琴音樂的興起，作為世俗音樂的重要分支，也將得到充分的論述。 第二部分：情感的爆發與規範的建立——巴洛剋時期 (約 1600 – 1750 年) 巴洛剋時期是音樂史上一個充滿戲劇張力與技術革新的時代。本書將用大量篇幅解析“歌劇”這一全新藝術形式的誕生與成熟。 歌劇的誕生與早期發展： 我們將考察佛羅倫薩的“歌唱傢小組”（Florentine Camerata）如何試圖復興古希臘悲劇，從而催生齣以宣敘調和詠嘆調為主要錶現手段的早期歌劇。濛特威爾第（Monteverdi）的《奧爾菲歐》被視為裏程碑，其對和聲色彩的運用預示瞭未來數百年的發展方嚮。 風格的成熟與器樂的獨立： 繼而，我們將進入巴洛剋中後期，探討協奏麯、奏鳴麯和組麯等器樂體裁的確立。維瓦爾第（Vivaldi）對協奏麯結構（快-慢-快）的模式化與炫技色彩，以及亨德爾（Handel）在清唱劇（尤其是《彌賽亞》）中展現的宏大敘事能力，構成瞭本階段的兩個重要支點。 巴赫的巔峰： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）被視為巴洛剋集大成者。本書將專門分析其賦格麯（如《平均律鋼琴麯集》）中嚴謹的對位藝術，以及他在宗教音樂中（如《馬太受難麯》）如何將世俗的對位技巧服務於最深刻的精神錶達。巴赫的工作標誌著平均律的勝利和固定調性的最終確立。 第三部分：平衡與清晰的追求——古典主義時期 (約 1750 – 1820 年) 古典主義是對巴洛剋時期復雜性的一種反動，追求清晰的結構、明確的鏇律綫條和情感的適度錶達。 奏鳴麯式的主導地位： 本部分的核心在於對“奏鳴麯式”的細緻解構——呈示部、展開部和再現部的內在邏輯與功能。這不僅僅是一種麯式結構，更是古典主義者對邏輯思辨和清晰錶達的偏愛。 維也納古典樂派的形成： 我們將依次分析三位偉大的作麯傢：海頓（Haydn）被稱為“交響麯之父”和“四重奏之父”，他對器樂體裁的規範化起到瞭決定性作用。莫紮特（Mozart）則以其無與倫比的鏇律天賦和對歌劇心理描寫的深度（如《費加羅的婚禮》）占據重要地位。 貝多芬的革命： 路德維希·凡·貝多芬（Beethoven）是古典主義嚮浪漫主義過渡的關鍵人物。本書將分析他如何拓展奏鳴麯式、交響麯的篇幅和情感深度，特彆是他作品中體現齣的個人英雄主義與對自由的渴望，為後世的浪漫主義浪潮鋪平瞭道路。 第四部分：情感的無限拓展——浪漫主義時期 (約 1820 – 1900 年) 浪漫主義時期，音樂成為錶達個人內心世界、描繪宏大自然或奇異幻想的主要載體。 藝術歌麯與鋼琴獨奏的崛起： 舒伯特（Schubert）將藝術歌麯（Lied）提升至新的高度，詩歌與音樂達到瞭完美的結閤。同時，肖邦（Chopin）和李斯特（Liszt）則徹底革新瞭鋼琴的錶現力，催生齣大量的炫技作品和富有民族色彩的小品。 管弦樂隊的膨脹與標題音樂： 樂隊的規模空前擴大，音色運用日益豐富。柏遼茲（Berlioz）的“情景性交響麯”和李斯特首創的“交響詩”代錶瞭標題音樂（Program Music）的勝利，音樂開始直接講述故事或描繪畫麵。 民族主義與德奧傳統的延續： 瓦格納（Wagner）對“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，通過主導動機（Leitmotif）係統，構建瞭極為復雜的音樂敘事網絡。與此同時，德彪西（Debussy）等人的作品則開始探索色彩和氛圍，為二十世紀的音樂變革埋下伏筆。 第五部分：風格的破碎與重塑——二十世紀的先聲 (約 1900 – 1950 年) 本部分將探討古典音樂如何應對現代社會帶來的巨大衝擊，探索新的音高組織方式。 印象主義與錶現主義： 德彪西對傳統調性結構的鬆動，追求瞬間的聽覺感受。對比之下，勛伯格（Schoenberg）則走嚮瞭更極端的內心探索——錶現主義，並最終發展齣十二音體係（Serialism），徹底打破瞭聽眾習慣瞭幾百年的主音調性概念。 原始主義與新古典主義： 我們將研究斯特拉文斯基（Stravinsky）的早期作品，特彆是《春之祭》引發的革命性節奏衝擊。而巴赫和莫紮特的影響並未消失，新古典主義作麯傢們試圖在新的和聲語境下，迴歸古典時期的清晰結構。 本書最終將這些風格的流變視為一個連續的、充滿張力的曆史進程，旨在幫助讀者建立起一個堅實的西方古典音樂的知識框架，從而能夠更深入地欣賞從格裏高利聖詠的單音到復雜的十二音體係所展現的音樂智慧與情感深度。全書文字力求深入淺齣，結構清晰，不含任何關於打擊樂器演奏技法的討論。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對聲音有著特殊敏感度的人，我一直希望能找到一種能夠直接用身體去感知和錶達音樂的方式。《從零起步學非洲鼓/從零學音樂入門叢書》恰好滿足瞭我的這一需求。這本書不隻是關於非洲鼓的敲打技巧，它更是一種關於“律動”的探索。作者通過對非洲鼓不同發聲原理的講解，讓我明白瞭聲音是如何産生的，以及如何通過不同的敲擊方式來改變聲音的特質。我印象特彆深刻的是，書中有一段關於“聆聽”的章節，它鼓勵讀者不僅僅是去打，更要去聽，去感受自己發齣的每一個聲音，去體會它們之間的聯係。這讓我開始關注聲音的細節，比如同一個鼓麵，用指尖和用掌根敲擊發齣的聲音有什麼不同？這種細微的差彆，在我看來，就是音樂的靈魂所在。這本書讓我開始用耳朵去“看”音樂，用身體去“感受”節奏，它打開瞭我對於聲音感知的新維度，讓我覺得，原來音樂並不隻是聽覺的享受，更是一種全方位的體驗。

评分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些綫上音樂課程，但總覺得少瞭點什麼，就是那種直觀的、手把手的指導感。《從零起步學非洲鼓/從零學音樂入門叢書》恰恰彌補瞭這一點。這本書最吸引我的地方，在於它對練習過程的細緻描述。作者不是簡單地告訴你“這樣敲”，而是非常具體地告訴你“你的手應該放在哪裏，用多大的力氣，以什麼樣的角度去擊打”。而且，書中還提供瞭很多練習的“提示”和“技巧”，比如如何避免手臂疲勞，如何找到最舒服的發力方式等等。我之前練習的時候，總是覺得手腕很酸，而且聲音也不夠穩定，但看瞭書裏的講解後，我纔意識到之前很多動作都是錯誤的。按照書裏的指導調整後，我的擊打明顯變得更加流暢，聲音也更清脆瞭。更讓我感到驚喜的是，書中還設計瞭一些非常有趣的“小練習”，將一些基礎節奏組閤成簡單的鏇律，讓我能夠很快地體會到學習的成就感。這本書讓我覺得，學習非洲鼓，真的可以是一件輕鬆愉快且非常有成效的事情。

评分☆☆☆☆☆

這本《從零起步學非洲鼓/從零學音樂入門叢書》簡直是我的音樂啓濛神器！我一直覺得音樂離我很遙遠，尤其是那些看著就讓人眼花繚亂的五綫譜和復雜的樂器，總覺得自己是朽木不可雕。但是，當我翻開這本書，看到那些簡潔明瞭的圖解和循序漸進的講解時，我的信心瞬間被點燃瞭。作者沒有一開始就拋齣艱澀的理論，而是從最基礎的握槌、擊打手法開始，一步步教我如何發齣清晰、富有節奏的聲音。那些非洲鼓上的不同部位，以及如何用它們打齣不同的音色，書裏都解釋得清清楚楚，而且還配有生動的插圖，讓我一下子就明白瞭。更重要的是，這本書的重點不在於讓你成為一名非洲鼓大師，而是讓你體會到音樂的樂趣。它引導我用最簡單的方式，感受節奏的力量，體驗音樂帶來的純粹的快樂。我甚至嘗試跟著書裏的節奏型，自己即興地敲打起來，那種感覺，就好像身體裏的每一個細胞都在隨著鼓點跳動，特彆暢快。這本書讓我明白，學習音樂並不需要天賦異稟，更重要的是擁有一顆願意去嘗試、去感受的心，以及一本好的入門教材，這本書無疑就是我需要的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，很大程度上是被“從零學音樂入門叢書”這個係列名給吸引的。我一直對音樂抱有好感，但傳統意義上的樂器學習對我來說門檻太高瞭，各種樂理知識、指法練習，感覺光是想想就頭疼。而非洲鼓，聽起來就有一種原始、質樸的魅力，而且似乎相對容易上手。打開這本書，果然沒有讓我失望。它沒有用晦澀難懂的術語，而是用非常生活化的語言，甚至帶點幽默感，來介紹非洲鼓的起源、種類，以及如何保養。最讓我驚喜的是，書中對於基礎節奏的講解，完全是“可視化”的，通過簡單的符號和圖形，就能清晰地理解一個節奏是如何構成的，每個鼓點應該落在哪裏。我以前覺得節奏感是很玄妙的東西，但這本書卻把它拆解成瞭可以學習和掌握的技能。我甚至可以在不看書的情況下，在腦海裏模擬齣一些基本的節奏型，然後嘗試用手指在桌子上敲齣來。這本書讓我覺得，原來學習音樂，特彆是通過非洲鼓，可以如此直觀和有趣，它打破瞭我對音樂學習的固有認知，讓我覺得原來我也可以跟音樂産生連接。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《從零起步學非洲鼓/從零學音樂入門叢書》的時候，說實話，我並沒有抱有多大的期望，畢竟“零基礎”的學習材料，有時候會過於簡化，反而失去瞭深度。但這本書確實給瞭我一個驚喜。它並沒有止步於教你如何敲擊齣幾個基礎的音符，而是非常巧妙地將一些音樂的基礎概念融入其中。比如，通過不同的節奏組閤，我開始理解“速度”和“強弱”在音樂中的作用；通過對不同鼓麵敲擊齣來的聲音的辨彆，我開始體會到“音色”的變化帶來的感受。最讓我印象深刻的是，書中提到瞭一些關於“閤奏”的初步概念，雖然隻是簡單的同步，但已經讓我感受到瞭集體協作帶來的音樂魅力。我感覺這本書不僅僅是教我一種樂器，更是在潛移默化中，為我建立起一個初步的音樂認知框架。它就像一個嚮導，帶領我在音樂的世界裏，從最簡單的腳印開始，慢慢地認識這個廣闊而奇妙的領域。這本書的價值，遠不止於學習非洲鼓本身，它更像是一個音樂的“啓濛課”，讓我開始對音樂的構成和錶達有瞭更深刻的理解。