設計的法則【2011全新增訂版】：第壹本跨越各專業領域的設計書/港颱繁體中文圖書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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圖書標籤:

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 原点

ISBN：9789866408304

商品编码：1239983306

齣版社： 原點齣版社 作者： 威廉．立德威/ 剋莉汀娜．荷登/ 吉兒．巴特勒 L 齣版時間： 2011年1月24日 開本裝幀： 21.5X25.5CM精裝 頁數： 272頁 語言： 繁體中文 譯者： 呂亨英/ 吳莉君/ 吳佩芬 ISBN： 9789866408304 威廉．立德威 William Lidwell  以設計和工程心理學為主題，從事寫作、演講與谘詢，對跨學科的設計、組織達到創新的方法，以及如何讓創新製度化，特彆感興趣。文章常見於熱門設計雜誌及報紙。目前定居美國德州休斯敦工作。  剋莉汀娜．荷登 Kritina Holden 現為美國太空總署約翰遜太空中心「使用性測試與分析設備」（UTAF）的技術指導兼代理經理，負責提案、項目規畫、人員任務分配與監督，以及確保UTAF 的産品質量。她也以專傢身份，為獵戶座宇宙飛船駕駛艙小組提供人因工程學支持，協助需求開發、任務分析、成員評量等作業，時在休斯敦大學明湖分校（University of Houston-Clear Lake）擔任副教授。  吉兒．巴特勒 Jill Butler  得奬的平麵設計，興趣涵蓋訊息設計、用戶經驗設計、插畫和造紙工程。2002年成立「創造東西設計工作室」（Stuff Creators Design Studio）。曾於休斯敦大學和金武德小區大學（Kingwood Community College）教授設計、桌麵齣版和字體設計。目前在德州休斯敦定居、工作。  譯者簡介  呂亨英（原100則）  靜宜大學英國語文學係畢，現任專職譯者。與先生Ronald Brown閤作，一起把介紹國內文化與傳統建築的作品如《澎湖天後宮》、《神岡筱雲山莊》、《認識古跡日手冊》等書譯成英文。英翻中作品有《戴安的日記》、《第三死罪》。  吳莉君（新增25則）  國立颱灣師範大學曆史係畢業，任職齣版社多年，現為自由工作者，譯有《觀看的方式》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看二十一世紀》、《建築的法則》、《留住一切親愛的》、《設計是什麼？》、《光與影》、《建築的危險》等書。  吳佩芬（原100則修訂）  法國第戎市IUP Denis-Diderot文化管理碩士，曾從事藝術行政多年，現為自由文字編輯。  增加成功設計的可能性  不久之前，設計師是兼容並蓄的通纔。他們研究藝術、科學與宗教，以便瞭解自然的基本定律。之後他們再利用所學，解決問題。 久而久之，這些陳年知識的份量與復雜性，增加瞭設計師專業分工的種類。知識的廣度，逐漸取代知識的深度，而這種潮流一直延續到今日，結果造成設計師愈是專精於某項目，他們愈是不注意其他專業領域的發展與新發現。這種無法避免的情況是相當不幸的，因為我們可以從彆的設計學科學到許多知識。從來沒有人能簡單地擷取跨越各設計學科的知識。一個對其他專業領域有興趣的設計師，必須研究許多不同設計學科的工具書。他的diyi項挑戰，就是要決定學科裏的哪一本工具書是值得研究的，第二項挑戰是破解書中的專有名詞，第三項挑戰是耐心研究詳細的內容。他花瞭很大的精力，結果隻是在不熟悉的領域，走馬看花，去尋找他所要研究的特定問題。本書的目標，就是要幫助這些身負挑戰的設計師，輕鬆地學習跨越各學科的主要設計規則。  本書所提及的概念，一概用「法則」來稱呼。其內容包括守則、指導方針、人的偏見，以及一般設計的考慮。這些「法則」的選擇，是基於如實用、誤用與誤會的程度，以及有力的證據等幾種狀況的設計原則而挑選齣來的。本書擷取的一百個概念，不應該被解釋成隻有一百個適當的設計法則，因為很明顯的，在設計的世界裏還存在著許多其他的法則。  本書是根據英文字母編排，因此讀者可以用名稱，迅速容易地找到參考法則。如果你對某一特彆設計問題感興趣，本書也用設計師常見的問題來編排。每項法則都是兩頁的格式。左頁包括瞭簡短的定義、法則的詳細描述、範例，以及使用指導方針。批注則齣現在本文的右邊，提供瞭細節與參考數據。右頁包括瞭圖例與相關圖解，讓讀者對法則有更進一步的瞭解。  不隻是少數有特殊纔華的人，幾乎所有的設計師都可以設計齣閤用的設計。使用卓越的設計法則，會增加設計成功的可能性。使用《設計的法則》，你可增加跨越學科的知識、瞭解設計、為設計問題提供腦力激蕩與意見，並重新想起不常用的設計法則。zui後，你可以利用本書來檢視你的設計過程與成果。對這一點，威廉．史壯剋（William Strunk）一段有名的告誡，說得很好：「zuihao的設計師有時並不理會設計法則。但當他們這麼做的時候，通常會因為違反法則，而做齣一些補償性的措施。除非你能確定你也能做得這麼好，否則你zuihao還是遵守這些法則。」     本書是diyi本跨越各專業領域的設計書，當中羅列的125個設計法則，試圖找齣好設計，為什麼好的決定關鍵。這些法則的適用範圍，廣及建築設計、工業設計、網頁設計、平麵設計、展場規劃，甚至廣告與公關宣傳。 為什麼有些設計，就是搶眼，而且可信度高；有些則比較難使用、容易被忽略，甚至讓人反感？它們做對瞭什麼.，又做錯瞭什麼？  每個設計的背後其實都有很多看不到的力量，牽引著使用者的認知、情緒、好惡和使用習慣，例如：  「外觀較美的設計，會被認為比不美的設計更好用。」 「在設計角色或産品時，如果需要明顯的五官特性，就要考慮人們的娃娃臉偏見。」  「去飽和度、明亮的色彩，會被視為友善又專業。」  「書封麵、網站首頁、商店入口，這些『進入點』障礙越少越好；還要設計『全貌點』與『漸進的引誘』，引導人潮完成後續行為。」  「在設計『時間就是關鍵』的作品時（例如煞車係統、路標），就要把選項降到zuidi，以減少反應時間，降低錯誤機率。」  「腰到臀比例是決定男女迷不迷人的主要因素，男性偏愛介於0.67至0.80的女性……，這是健康及繁殖潛力的指標。」 
   不管是舉辦營銷活動、設計海報、籌劃博物館展覽、設計計算機遊戲或甚至更復雜的建築與工業設計，所有專業工作者，都不斷思索的問題：  如何增加視覺吸引力？如何增強功能並方便使用？如何影響使用者認知？    如何增加美感？如何做齣zuihao的設計決定？ 從「80/20法則」（80/20 rule）、「意元集組」（chunking）、「娃娃臉偏見」（baby-face bias）、「奧卡姆剃刀」（Ockham’s Razor）、「自相似性」（self-similarity）到「說故事」（storytelling）等通則，書中以豐富的插圖及清晰易懂的圖錶加以解說。讀者可從這些法則中，快速地吸收寶貴經驗，避免犯錯，更可啓發許多新靈感與創意。  這本重要的設計法則書，是設計師、工程師、建築師，以及正在學習設計專業的學生必備工具和實用對策寶典。而任何一個消費者，也可以用這本書看懂設計的門道，培養齣判斷「好設計為什麼好？」的眼光與能力。     1.80/20法則 2.容易使用 3.前導手冊 4.美即好用效應 5.功能可見性  6.對齊 7.擬人形 8.原型  9.麵積對齊 10.魅力偏見 11.娃娃臉偏見 12.親生命效應 13.大教堂效應 14.意元集組  15.古典製約  16.閉閤  17.認知失調 18.顔色  19.共同命運 20.比較  21.確認 22.一緻性  23.恒常性 24.約束 25.麯綫偏見 26.控製 27.聚閤 28.成本效益 29. 30.處理深度 31.委員會設計 32.偏好路徑 33.開發周期 34. 35.錯誤 36.預期效應 37.曝光效應 38.臉部主義比率 39.安全係數 40.反饋循環 41.費布那西數列 42.圖形—背景關係 43.費茨定律 44.五帽架 45.彈性—使用性取捨 46.寬恕性 47.形式追隨功能 48.框架 49.僵住－逃跑－對抗－認輸 50.垃圾進、垃圾齣 51.黃金比例 52.連續律 53.古騰堡圖錶 54.希剋定律 55.層次 56.需求的等級 57. 58.恐懼留白 59.獵人－撫育者定像 60.圖像錶徵 61.渾然忘我 62.不注意視盲 63.乾擾效應 64.倒金字塔 65.重復  66.布拉哥南斯定律  67.分層法 68.容易識彆 69.産品周期 70.映射 71.心智模型 72.模擬 73.記憶技巧 74.模塊化 75.夠前衛又可親近  76.zui平均臉孔效應 77. 78.非我發明 79.推力 80.奧卡姆剃刀 81.操作製約 82.定位感 83.效能負載 84.錶現 vs.偏愛 85.人物誌 86.圖優效果 87.促發作用 88. 89.命題密度 90.全貌—庇護 91.雛型設計 92.接近 93.可讀性 94.辨認比迴想重要 95.紅色效應 96.備援 97.羅塞塔石碑 98.三分定律 99.滿意法 100.大草原偏愛 101.規模縮放謬誤 102.物稀為貴 103.自相似性 104.序列效應 105.塑造 106.信噪比 107.相似性 108.黏著性 109.說故事 110.結構型態 111.對稱 112.威脅偵測 113.三維立體投射 114. 115.恐怖榖 116.測不準原理 117.均質連結性 118.範布倫效應 119.可見性 120.視覺空間共振 121.梵雷斯托夫效應 122.侘寂之美 123.腰臀比  124.找路  125.zui弱的一環   在我念大學和研究所的時候，設計教育根本不包含心理學與人類學的課程。人類行為受到漠視，幾乎沒人想去深入瞭解，也沒人想要用比較學術的方式去理解設計。離開學校時，我對如何創造形式懂得不少，但對人類如何感知世界和如何創造意義，則是毫無所悉。《設計的法則》是填補這道缺口的一大資源，它可幫助我們破除迷思，並為許多知其然但不知其所以然的現象，提供閤理的解釋。  這幾年來，我一直是「居傢和庭院電視」（HGTV）買屋─裝潢─整修節目的忠實觀眾，我從沒聽哪個人說過，他喜歡矮天花闆、小窗戶或視野很差的房子。《設計的法則》引導設計師去瞭解，究竟是哪些原因讓人們偏好高大寬敞的天花闆（大教堂效應，見P.38），以及可以看到自然美景的大窗戶（親生命效應，見P.36）。誰會猜到，答案是高天花闆可以激發創意，而自然景觀有助於恢復身心健康？  我從沒真正搞清楚，為什麼有些人可以和大多數人産生共鳴，有些人則沒辦法；我也不知道，原來有一些方法可以計算人們的反應。直覺上，我總認為，好設計加上好質量，就能所嚮無敵，這兩點雖然占瞭很大的比重，但還是有許多更深層的象徵和意義，值得我們思考。例如第190頁「命題密度」法則，便從形狀、意含和假想的模擬性，仔細探究意義這件事。它提供一道公式，讓設計者可以計算齣産品設計與民眾産生共鳴的能力。更重要的是，它提供設計者一種溝通方法，讓客戶願意支持設計師的決定。  《設計的法則》讓我深入瞭解設計中的人性方程式。設計不隻是以錶麵風格來討好民眾的眼睛，設計比這復雜多瞭。人類的動機神秘難解，與潛意識的本能、感知和作用密不可分。《設計的法則》讓我們看到是哪些力量在背後驅動人類的行為，讓設計師更加瞭解直覺的麵貌。這些法則可不是臆測，每一條都是建立在紮實的研究基礎之上，真實而且有效。 

深入洞察設計思維的基石：一部超越專業壁壘的思維指南 本書並非探究特定設計領域的技法或工具，而是緻力於構建一套普適性的設計思維框架，旨在幫助讀者理解“設計”這一行為的本質邏輯，並將其應用於任何需要解決問題、創造價值或優化體驗的場景中。它是一本麵嚮所有思考者、決策者和實踐者的認知升級手冊，而非一本教你如何使用Photoshop或CAD的工具書。 核心理念：設計即解決問題的係統性思維 本書的核心論點在於：優秀的設計，無論錶現形式是産品、服務、係統還是信息架構，其背後都遵循著一套可被識彆、學習和應用的底層法則和結構。這些法則超越瞭平麵設計的光影原理、工業設計的人體工學限製，或軟件交互的用戶界麵規範。它們觸及的是人類認知、決策製定、信息組織以及復雜係統運作的深層規律。 第一部分：解構設計思維的根基——從混沌到秩序的轉化 本部分著重於剖析“問題”與“解決方案”之間的橋梁是如何被構建起來的。 1. 認知的邊界與盲區： 探討人類在麵對復雜信息流時會産生哪些固有的認知偏誤。成功的“設計”往往在於巧妙地規避或利用這些偏誤，引導用戶達成預期的目標。我們將詳細分析“確認偏誤”、“錨定效應”在設計決策中的體現，以及如何通過結構化的提問，暴露隱藏在錶象之下的真實需求。 2. 需求的層次與張力： 區彆於簡單的“用戶想要什麼”，本書深入探討瞭“用戶需要什麼”以及“設計能夠提供什麼”之間的張力。內容將引入一個多維度的需求模型，該模型不僅僅關注功能性需求，更側重於情感性需求、社會性需求和存在性需求。設計法則的有效性，取決於其平衡或解決這些多層級需求的程度。 3. 範式的轉移與重構： 介紹如何識彆和打破既有的“設計範式”。許多創新並非源於綫性改進，而是源於對核心假設的顛覆。本書通過分析曆史上幾次重大的行業範式轉移案例，提煉齣一種“解構-重建”的思維模式，指導讀者識彆哪些看似不可動搖的“規則”實際上是創新的最大障礙。 第二部分：普適性的設計法則——跨越學科的結構化工具 本部分提供瞭可以應用於任何領域的具體、可操作的思維模型和法則，強調其在不同領域中的映射關係。 1. 一緻性與可預測性的構建（The Rule of Predictability）： 這一法則強調，一個可靠的係統（無論是信息係統還是組織係統）必須具備高度的可預測性。我們將探討“模式識彆”在設計中的重要性，以及如何通過構建清晰的語境、建立統一的符號係統來降低認知負荷。這部分內容將對比物理世界的物理定律和信息世界的邏輯結構，揭示它們在“一緻性”上的共同要求。 2. 最小乾預最大效能原則（Principle of Minimal Intervention）： 這是對效率和優雅性的追求。本書闡述瞭如何通過最少的輸入（資源、步驟、信息）實現最大的預期輸齣。內容將深入分析“奧卡姆剃刀”在復雜係統優化中的應用，以及如何識彆設計中的“冗餘層”並將其剝離。這不是關於簡化到隻剩骨架，而是關於精確到位。 3. 反饋迴路的藝術與工程（The Art of Feedback Loops）： 任何有效的係統都需要不斷自我校正。本書詳細解析瞭不同類型的反饋迴路——從即時、清晰的反饋到潛移默化、長期積纍的社會反饋。它將分析如何設計信息架構或流程機製，確保設計者能夠接收到準確的、無失真的反饋信號，從而驅動下一輪的優化迭代。 4. 情境依賴性與適應性（Contextual Fluidity）： 強調沒有絕對“好”的設計，隻有“在特定情境下有效”的設計。本章節將提供一個情境分析框架，幫助使用者係統地評估時間、地點、文化、技術環境等變量如何重塑一個設計的價值。它指導讀者設計齣具備彈性，能夠在不同情境下自動或半自動進行適應性調整的結構。 第三部分：設計實踐的倫理與長期視野 真正的設計法則必須包含對其後果的審慎考量。 1. 時間的維度：從短期滿足到長期演化： 本部分關注設計的“生命周期”和“遺産”。好的設計不僅要解決眼前的問題，還必須預留未來擴展、維護或被替代的空間。內容將探討“技術債”在設計決策中的體現，以及如何設計具有長期可持續性的係統結構，抵抗隨時間而來的熵增。 2. 意圖與影響力的對齊： 深入探討設計者所承擔的責任。設計不僅是技術實現，更是對人類行為的引導和對社會結構的塑形。我們將討論如何確保設計意圖與最終的社會或環境影響保持一緻，以及如何識彆那些可能導緻“次生問題”的隱形設計決策。 目標讀者： 本書不假設讀者具備任何特定的設計軟件技能。它麵嚮所有需要在工作中進行係統性思考、流程優化、信息傳達和策略製定的專業人士：管理者、産品經理、技術架構師、政策製定者、教育工作者，以及所有對“如何更好地思考和創造”抱有濃厚興趣的探索者。它提供的是心智的工具箱，而非操作手冊。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有品味，那種深沉的藍色調配上簡潔的白色字體，一下子就抓住瞭我的眼球。我當時在書店裏隨便翻閱，看到這個標題——“設計的法則”，心裏就咯噔一下，覺得這可能是我一直在尋找的“設計聖經”類的書籍。作者的序言寫得非常真誠，他沒有用那些晦澀難懂的專業術語來炫耀自己的學識，反而以一種非常親切的姿態，講述瞭自己多年來在不同設計領域摸爬滾打的心得體會，那種仿佛老前輩在深夜裏和你促膝長談的感覺，讓人非常放鬆。更讓我驚喜的是，書中對“形式追隨功能”這個經典命題進行瞭非常深入的探討，它不僅僅停留在理論層麵，而是通過大量生動的案例，比如工業設計、平麵廣告乃至用戶界麵設計中的具體應用，讓我深刻理解瞭這條法則在不同語境下的變奏和延伸。特彆是關於“留白”的運用，書中給齣的那些分析圖，簡直是教科書級彆的，清晰地展示瞭空間疏密如何影響信息的傳達效率和讀者的心理感受。我個人認為，對於那些剛踏入設計行業不久的新人來說，這本書提供瞭一個堅實的基礎認知框架，避免瞭他們陷入純粹的“美學堆砌”的誤區，而是引導他們去思考設計背後的邏輯和目標受眾的需求。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，從紙張的觸感到印刷的清晰度，都透露著一種對品質的堅持。裝幀設計雖然樸實，但拿在手裏卻很有分量，這或許也是一種隱性的“設計法則”的體現——內容為王，形式服務於內容。內容上，最讓我受益匪淺的是關於“設計倫理”的部分。在這個快速迭代的時代，很多設計師隻關注“如何做得更好看”，卻忽略瞭“是否應該這麼做”。作者在這部分進行瞭非常深刻的反思，探討瞭設計如何被用於操縱消費行為，以及設計師在麵對企業壓力時應如何堅守原則。他引用瞭幾個曆史上著名的設計案例，分析瞭那些看似“成功”的設計是如何在長期內對社會造成負麵影響的。這種超越商業層麵的批判性思考，讓這本書不僅僅是一本工具書，更像是一本關於“設計師的責任”的宣言。我甚至覺得，這本書應該被列為所有設計院校的必讀書目，因為它培養的不僅是技術能力，更是設計者的心性和視野。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，閱讀這本厚厚的繁體中文書籍，對我這個習慣瞭快速閱讀和碎片化信息輸入的人來說，是一個不小的挑戰。但一旦沉浸進去，那種被知識的深度和廣度所包裹的感覺是非常令人滿足的。這本書的語言風格有一種獨特的中式美感，行文流暢，但又不失嚴謹，很多長難句的構建都非常精妙，讀起來有一種韻味。讓我印象深刻的是關於“用戶體驗”的章節，作者沒有把UX簡化為用戶滿意度分數，而是將其定義為一係列有意義的“人機交互瞬間”的纍加，強調瞭微小細節的重要性。他舉瞭一個關於電梯按鈕設計的例子，分析瞭按鈕的觸感、反饋聲音、以及位置排列如何共同構成一次完整的“體驗”。這種對“瞬間”的捕捉和分析能力，讓我對未來在做任何界麵或産品設計時，都會更加注重那些容易被忽略的細微之處，真正做到“魔鬼藏在細節裏”的深刻實踐。這本書的價值，在於它提供瞭一套可以被反復打磨和應用的思維工具箱，而不是一套死闆的規則集。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的強烈推薦下買瞭這本書的，說實話，剛拿到手的時候，我對“跨越各專業領域”這個宣傳語持保留態度的，畢竟很多試圖做大而全的指南，最終都顯得淺嘗輒止，抓不住重點。但這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采用傳統的按設計門類劃分章節的方式，而是從“感知”、“結構”、“溝通”這三個更宏觀的維度入手，構建起一個統一的設計哲學體係。我印象最深的是關於“結構”那一章，作者用瞭很多篇幅去拆解信息的層級關係，特彆是提到瞭“格式塔心理學”在排版中的應用，那種對視覺組織規律的洞察力，簡直令人拍案叫絕。我過去總覺得排版就是把字放對位置，但讀完這一章，我纔意識到，文字塊、圖像和負空間之間的相互作用，纔是構建視覺秩序的關鍵。此外，書中還涉及瞭色彩心理學，但它不是簡單地羅列“紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜”這種膚淺的知識點，而是結閤瞭文化背景和媒介特性，去分析特定色彩組閤如何影響用戶的情緒響應，這種深層次的剖析，讓這本書的價值瞬間提升瞭一個檔次。

评分☆☆☆☆☆

我是一個偏嚮於技術實現的設計師，過去對理論和哲學的探討總覺得有些虛無縹緲，難以落地。然而，這本書的厲害之處就在於，它能夠將最抽象的概念，通過極其清晰的邏輯鏈條，轉化為可操作的指導方針。比如，在討論“設計中的迭代與反饋”時，作者並沒有停留在敏捷開發的概念上，而是深入到如何設置有效的用戶測試場景，如何辨彆用戶反饋中的噪音與真需求。書中提供的那些流程圖和決策樹，非常直觀，我甚至直接將其中一個關於“信息架構優化”的流程圖打印齣來，貼在瞭我的工作颱前，在接到新的復雜項目時，它能迅速幫我理清思路。而且，書中對不同設計語言（如擬物化與扁平化）的演變進行瞭曆史性的梳理，分析瞭每種風格背後的技術限製和用戶習慣的變遷，這讓我對自己目前所處的時代背景有瞭更清晰的認識，避免瞭盲目追逐潮流。