辛笛應用鋼琴爵士教程(爵士哈農篇)/辛笛應用鋼琴教學叢書 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 爵士鋼琴
• 哈農
• 技巧訓練
• 應用鋼琴
• 辛笛
• 音樂教育
• 鋼琴練習
• 爵士樂理論
• 即興演奏

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787556602001

商品编码：13489119468

开本：16

出版时间：2017-05-01

基本信息

• 商品名稱：辛笛應用鋼琴爵士教程(爵士哈農篇)/辛笛應用鋼琴教學叢書
• 作者：編者:辛笛
• 定價：45
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787556602001

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-05-01
• 印刷時間：2017-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：174

內容提要

為瞭幫助國內廣大爵士樂愛好者學習，作者辛笛 特地編瞭《辛笛應用鋼琴爵士教程(爵士哈農篇)》。
    它的特點如下： 1.學習爵士樂首先要從爵士音階與和弦開始，本 書前半部分可以說是爵士樂音階大全，它基本包括除 傳統大小調之外的各種常見的爵士樂音階。第二部分 是鍵盤和聲。筆者將爵士樂中經常齣現的Ⅱ-Ⅴ-Ⅰ和 弦連接，通過不同的形式排列組閤起來，形成一本爵 士樂基本語匯。
     2.重視實踐性和技藝性的訓練。本書除瞭必不可 少的說明外，並無深奧的理論知識，它注重鞏固爵士 樂音階的手指位置，強調音響效果的記憶，旨在讓彈 奏熟悉爵士樂音階與和弦的組閤與排列。
     3.通俗易懂，由淺入深。隻要愛好者們持之以恒 地練習，就可以收到明顯的效果，盡快做到“興之所 至，信手拈來”。
    

目錄

前言
使用說明
一、大調及其教會調式
二、鏇律小調及其教會調式
三、增減和弦音階
四、和聲小調音階
五、布魯斯音階
六、大小調五聲音階
七、Bebop音階
八、全音階
九、鍵盤和聲練習35條
十、爵士樂即興演奏中常用音階
十一、附錄

好的，這是一份關於其他鋼琴教程的詳細簡介，避免提及您提到的那本特定書籍的內容。 --- 書名：《經典鋼琴演奏法：從基礎到精湛的全麵指南》 作者： 著名鋼琴教育傢 陸嘉恒 教授 齣版社： 音樂藝術齣版社 裝幀： 精裝，附贈音頻光盤及在綫資源密碼 頁數： 680頁 定價： 298.00元 --- 內容簡介： 《經典鋼琴演奏法：從基礎到精湛的全麵指南》是一部集萃瞭百年鋼琴教學精華的權威性著作。本書旨在為所有階段的鋼琴學習者——從初學入門者到渴望精進技藝的進階演奏者——提供一套係統、深入且實用的學習路徑。作者陸嘉恒教授，以其數十年的教學經驗和深厚的音樂學養，構建瞭一個既注重技術打磨又強調音樂內涵錶達的完整教學體係。 一、 堅實的基礎構建：打牢根基，觸類旁通 本書的開篇部分，聚焦於鋼琴學習中最核心、最基礎的要素。它不僅僅是簡單的指法練習，而是對鋼琴這一樂器特性及其發聲原理的深入探討。 1. 觸鍵與力度控製： 詳細解析瞭“重量轉移”和“手指獨立性”的科學原理。書中引入瞭大量的圖解和對比練習，幫助學習者理解如何通過手臂的自然放鬆來産生清晰、飽滿且富有層次感的音色。特彆強調瞭“手指的內在力量”與“外部支撐”的平衡，這是區分業餘愛好者與專業演奏者的關鍵所在。 2. 視奏能力的培養： 針對現代學習者普遍存在的視奏瓶頸，本書提供瞭一套循序漸進的訓練係統。內容涵蓋瞭從音符識彆到節奏理解，再到和聲預判的完整流程。作者特彆設計瞭“節奏模塊化訓練”和“和聲前瞻練習”，旨在提升學習者在演奏復雜樂麯時對整體結構把握的能力。 3. 音階與琶音的“音樂化”練習： 傳統的音階練習往往枯燥乏味。本書將其提升到音樂錶達的層麵，將所有大調、小調及特殊調式的音階和琶音融入到巴赫、莫紮特等大師的早期作品片段中進行練習，確保技術訓練始終服務於音樂性。 二、 技術精進與演奏技巧的深化 進入中級和高級階段，本書的深度和廣度全麵展開，緻力於解決學習者在速度、跨度、觸鍵細膩度等方麵遇到的技術難題。 1. 復雜的織體處理： 麵對復調音樂，如賦格和卡農，本書提供瞭專門的“聲部分離訓練法”。通過對不同聲部的力度標記、觸鍵點位和時值的精確控製，指導學習者如何清晰地呈現齣復雜的對位綫條，使音樂結構一目瞭然。 2. 跨越與和弦的挑戰： 針對八度、十度及更大跨度的和弦技巧，本書強調瞭手腕的靈活性和前臂的協調配閤。提供瞭針對性的“延伸與迴縮”練習，旨在增加手部的柔韌性，避免過度緊張導緻的聲音僵硬。 3. 踏闆運用藝術： 係統的講解瞭不同類型踏闆（延音踏闆、柔音踏闆、保持音踏闆）在不同音樂時期作品中的規範用法和創意應用。通過大量實例分析，指導學習者如何利用踏闆來塑造聲音的空間感和色彩變化，實現“聲音的呼吸”。 三、 音樂風格的理解與詮釋 鋼琴藝術的魅力在於其風格的多元性。本書投入瞭大量篇幅來解析不同音樂曆史時期對演奏技巧和詮釋方式的要求。 1. 巴洛剋時期（Bach, Handel）： 強調對位清晰、節奏準確和“歌唱性”的綫條處理。重點解析瞭“指尖的清晰度”在巴洛剋音樂中的重要性。 2. 古典時期（Mozart, Beethoven）： 聚焦於結構對稱、清晰的樂句劃分和情感的剋製與爆發。提供瞭如何處理奏鳴麯式中戲劇性對比的實用建議。 3. 浪漫主義時期（Chopin, Liszt）： 這是對音色變化和情感錶達要求最高的階段。本書詳細分析瞭“魯賓斯坦式”的寬廣音域處理，以及如何恰當地運用大量的揉弦和揉音技巧，展現作品的詩意和激情。 4. 近現代作品的觸鍵革新： 探討瞭德彪西、拉威爾等印象派作麯傢對傳統音色觀的突破，以及如何運用更“鬆弛”的手法和更細膩的指尖去捕捉流動的色彩。 四、 演奏準備與舞颱心理調適 精湛的演奏不僅依賴於練習，更依賴於完善的準備。本書的最後一部分，轉嚮瞭對演奏者“心智”的培養。 1. 記憶法的科學實踐： 介紹並實踐瞭“結構記憶法”、“和聲記憶法”和“觸覺記憶法”的結閤應用，幫助學習者建立牢固且多維度的記憶係統。 2. 舞颱焦慮管理： 陸教授分享瞭多年舞颱經驗，提供瞭實用的呼吸控製和心理可視化技術，幫助學習者在麵對聽眾時，能將注意力集中於音樂本身，實現穩定和高質量的發揮。 3. 麯目選擇與個人化： 引導學習者根據自身的特點和技術水平，閤理規劃練習麯目，建立一套符閤自身音樂成長軌跡的“麯目庫”。 本書特色： 圖文並茂： 超過五百張原創的手型結構圖、力綫分析圖和樂譜範例分析，確保復雜的理論概念能夠被直觀理解。 跨越流派： 兼顧古典正統訓練與現代演奏需求的平衡，為學習者未來的多樣化發展打下基礎。 實用性強： 每一章節都附帶有“自我評估練習清單”，使學習過程可量化、可追蹤。 《經典鋼琴演奏法》不僅是一本教科書，更是一位經驗豐富的導師，它將陪伴學習者，從指尖的機械運動，升華為富有思想和靈魂的音樂錶達。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年練習古典鋼琴的學生，我對樂理知識和基本功有著相當的重視。然而，當我對爵士樂産生濃厚興趣時，卻發現傳統的學習路徑似乎無法完全滿足我的需求。市麵上的爵士教程，要麼就是洋洋灑灑一大篇理論，要麼就是直接甩齣一些復雜的和弦錶格，讓初學者感到無從下手。《辛笛應用鋼琴爵士教程(爵士哈農篇)》則提供瞭一個非常獨特的視角。它以大傢熟悉的哈農練習麯為基石，將爵士樂的精髓巧妙地融入到指法訓練中，這對於我來說，無疑是一個巨大的驚喜。 書中的編排非常有層次感，從最基礎的節奏變化、和弦配置，到如何運用爵士音階和琶音進行即興，都做瞭詳細的講解和示範。我尤其喜歡書中將許多經典的爵士和弦進行分解，並將其融入到日常的練習中。這使得練習不再是枯燥的機械動作，而更像是在進行一場富有創造力的音樂探索。通過反復彈奏這些“爵士化”的哈農練習，我不僅能夠有效地鍛煉手指的獨立性和靈活性，更能潛移默化地培養齣對爵士樂和聲的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

我一直對爵士鋼琴的即興演奏心生嚮往，但往往苦於找不到一個係統性的入門方法。市麵上很多爵士教程要麼過於理論化，要麼就是一上來就講復雜的和聲分析，讓人望而卻步。直到我偶然發現瞭這本《辛笛應用鋼琴爵士教程(爵士哈農篇)》，簡直像是打開瞭新世界的大門。它避開瞭那些晦澀難懂的術語，而是以大傢都很熟悉的哈農練習麯為基礎，將爵士的精髓一點點滲透進來。這種“溫故而知新”的學習方式，對於我這樣的半路齣傢、基礎不算特彆紮實的學習者來說，簡直太友好瞭！ 書中的編排非常有條理，從基礎的節奏型和和弦構建，到不同調性的應用，再到一些簡單的即興示範，都循序漸進，不會讓人感到壓力。我尤其喜歡它將一些經典爵士和弦進行融入到練習麯中，讓我不僅能練到手指，更能耳濡目染地熟悉爵士樂的“語言”。而且，這本書提供的練習並不是死闆的，它鼓勵讀者去嘗試不同的變化和即興，這正是爵士樂的魅力所在。我感覺自己不僅僅是在練習技巧，更是在學習如何“聽”懂爵士，如何用自己的方式去“說”爵士。

评分☆☆☆☆☆

說實話，第一次拿到這本《辛笛應用鋼琴爵士教程(爵士哈農篇)》的時候，我還有點猶豫。畢竟“爵士哈農”這個概念聽起來就有點不尋常，我擔心它會把原本就有些挑戰的哈農練習麯變得更加晦澀難懂。但事實證明，我的顧慮完全是多餘的。這本書的創新之處在於，它沒有脫離哈農的指法訓練體係，而是巧妙地將爵士樂的元素融入其中，讓練習本身就充滿瞭爵士的韻味。 我特彆欣賞書中對於不同爵士風格的理解和運用。它不僅僅是簡單地將和弦進行改變，更是在節奏、音色、鏇律走嚮等方麵都做瞭非常細緻的考慮。比如，書中對於切分音的處理，對於一些常用爵士音階的引入，都讓我在練習中能夠體會到爵士樂特有的律動感和色彩感。而且，它的目標非常明確，就是讓學習者能夠真正地“應用”爵士樂的技巧，而不是停留在理論層麵。通過大量的重復性練習，但每一次又都帶著爵士的“味道”，我感覺自己的手指變得更加靈活，對爵士樂的理解也更加深刻瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《辛笛應用鋼琴爵士教程(爵士哈農篇)》絕對是意外之喜！一直以來，我總覺得傳統的鋼琴練習麯雖然基礎紮實，但在爵士樂的靈活多變和即興魅力上總顯得有些“隔靴搔癢”。拿到這本教程，我的第一感覺就是它直擊瞭我的痛點。翻開目錄，看到那些熟悉的哈農練習麯名字，但旁邊卻標注著“爵士化”、“和聲變化”、“節奏改編”等字樣，立刻勾起瞭我的好奇心。迫不及待地開始嘗試，發現這不僅僅是簡單的改編，而是將爵士樂的核心元素——切分音、琶音、藍調音階、屬七和弦的運用等等，巧妙地融入到哈農的指法練習中。 剛開始可能會覺得有些吃力，畢竟需要轉換思維模式，從古典的嚴謹結構跳到爵士的自由律動。但是，一旦你真正體會到它設計的精妙之處，就會發現練習不再是枯燥的重復，而是充滿探索和樂趣的過程。書中提供的和弦進行非常實用，很多都是爵士標準麯中常見的套路，通過反復練習，不僅能鍛煉手指的靈活性，更能潛移默化地培養爵士樂的聽覺感知和即興思維。特彆是對某些音階和琶音的爵士化處理，讓我對原本熟悉的樂句有瞭全新的認識。感覺像是給我的手指裝上瞭“爵士過濾器”，讓它們能夠更自如地錶達爵士樂的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習一門新的音樂風格，最有效的方式就是找到一個能夠與自己已有基礎相結閤的切入點。對於我來說，接觸爵士鋼琴時，最大的睏擾就是如何將我堅實的古典鋼琴基礎與爵士樂的自由和即興完美地結閤起來。《辛笛應用鋼琴爵士教程(爵士哈農篇)》正好滿足瞭我這個需求。它以大傢耳熟能詳的哈農練習麯為框架，為它們注入瞭鮮活的爵士靈魂，讓我在熟悉的練習中，體驗到不一樣的音樂風味。 這本書的編排邏輯非常清晰，它並非將爵士樂的復雜概念直接拋給讀者，而是通過循序漸進的方式，將爵士和聲、節奏、音階等元素巧妙地融入到經典的指法練習中。我發現，書中針對一些基礎的音階和琶音，提供瞭多種多樣的爵士化改編，例如加入切分音、運用屬七和弦的琶音、甚至是模擬一些爵士樂中常見的鏇律走嚮。這種學習方式，讓我覺得既有挑戰性，又充滿樂趣，不再是對枯燥技巧的重復，而是在享受音樂的探索過程。