劇本結構設計 藝術 書籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 丹奧班農 著，高遠 譯

圖書標籤:

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550238855

版次：1

商品编码：1468108441

开本：其他

出版时间：2015-03-01

页数：220

字数：195000

劇本結構設計 藝術 書籍 作  者:(美)丹·奧班農(Dan O'Bannon) 著;高遠 譯 定  價:32 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2015-03-01 頁  數:220 裝  幀:平裝 ISBN:9787550238855 暫無

內容簡介

暫無

好的，這是一本名為《劇本結構設計藝術》的書籍的簡介，該簡介將側重於描述書籍中不包含的內容，以避免與您提供的書名主題産生重疊，同時保持內容的深度和詳細程度，力求自然流暢。 --- 《幕後藍圖：電影敘事工程學導論》書籍簡介 一部聚焦於影像敘事底層邏輯與製作流程的深度解析之作 本書《幕後藍圖：電影敘事工程學導論》並非一本關於劇本創作或結構分析的指南。它將讀者的視綫從劇本的內部張力與人物弧光中抽離齣來，投嚮一個更為宏大、更具技術性和工業性的領域——電影製作的全景式流程與敘事在多媒體環境中的轉化與實現。 我們深知，一部成功的影片絕非僅僅依靠一個精妙的劇本結構；它更是一場復雜的工程、一次跨學科的協作，是技術與藝術在特定載體上實現共振的結果。因此，本書的核心目的，是剖析劇本概念如何被有效地“工程化”，如何在不同的製作環節中被精確地解讀、轉化，並最終呈現在觀眾麵前的技術與管理維度。 第一部分：從概念到藍圖——預製作階段的工程化思維 本書的第一部分完全跳脫瞭“如何寫齣引人入勝的衝突”這一傳統範疇，轉而探討劇本如何成為製作流程的起點和藍圖。 1. 劇本的工業化拆解與分解： 我們不會討論“三幕式結構”的精妙，而是深入研究劇本完成後的場景分解（Scene Breakdown）過程。這包括如何根據劇本中的環境、道具、人物、特殊效果需求，將文本轉化為可執行的製作列錶（Shooting List）。重點在於如何在這一階段，預見並量化後續製作中可能齣現的資源瓶頸，例如對特定天氣、特定年代道具的依賴性評估。 2. 預算的敘事性錨定： 本部分詳盡闡述瞭劇本內容與製片預算之間的直接關係。我們分析的不是劇本的戲劇張力，而是劇本中每一場戲的“成本密度”。如何通過閤理的場景調度、布景設計方案，在不犧牲敘事完整性的前提下，實現有效的財務控製。這部分內容涵蓋瞭從演員檔期安排到外景地許可申請的實際操作，是技術層麵的敘事經濟學。 3. 分鏡藝術的非文學性： 盡管分鏡圖（Storyboard）是視覺化的劇本，但本書關注的不是分鏡如何服務於情感錶達，而是它如何作為精確的施工圖指導攝影、燈光和場麵調度。我們會分析分鏡圖中關於焦距、景彆、運動軌跡的具體標記，以及這些標記如何被現場燈光師和機械師直接轉化為技術指令。例如，如何通過精確的分鏡來避免不必要的升降軌使用，從而節省設備租賃時間。 第二部分：攝影機的語言——技術載體與空間轉化 本書的第二部分，核心在於理解劇本中的“世界”如何通過特定的光學、物理和時間技術被捕捉和重構。我們不談論角色動機，而專注於技術如何定義感知。 1. 光影的物理學而非情感投射： 我們將深入探討攝影中的色溫、曝光三角與鏡頭畸變對敘事空間的影響，但著重於它們的物理屬性和技術限製。例如，特定高動態範圍（HDR）格式對極端光比場景的捕捉能力，以及不同焦距如何從物理上扭麯空間的縱深感，而非僅僅是心理暗示。 2. 運動控製與時空壓縮： 本章探討攝影機運動本身作為一種工程手段，而非單純的視角轉換。我們將解析斯坦尼康（Steadicam）、搖臂（Jib）和軌道係統在劇本場景執行中的具體應用限製和潛力。如何通過精確的運動控製，在後期剪輯中實現流暢的時空跳躍，這是對劇本結構執行力的技術檢驗。 3. 聲音的工業設計： 聲音設計在本書中被視為一種空間構建和信息傳遞的工程係統。我們關注的是現場同期聲采集的標準、擬音（Foley）的物理還原過程，以及混音颱上的通道分配與動態範圍處理，而非對話的文學價值。聲音的“質感”如何通過混響時間（Reverberation Time）的精確模擬來實現，這是技術層麵的敘事構建。 第三部分：後製流程——敘事形態的重塑與數據管理 第三部分聚焦於劇本拍攝完成後，如何在後期製作環境中，將碎片化的素材轉化為連貫的最終影片。這部分完全是關於數據流管理、時間校準與視覺特效的工業流程。 1. 非綫性編輯的邏輯： 我們不分析剪輯點的藝術性，而是探討非綫性編輯係統（NLE）的數據架構、代理文件（Proxy Files）的創建與管理，以及時間碼（Timecode）的精確同步。如何確保數日拍攝的數百小時素材，在不同部門（剪輯、特效、調色）之間能夠無縫對接，這完全是一個技術管理問題。 2. VFX的流程化與資産管理： 視覺特效（VFX）部分，我們將解構從綠幕拍攝到三維建模、動態捕捉（Motion Capture）的工業流程。本書會詳細說明特效鏡頭的工作流（Pipeline），包括 roto/prep、閤成（Compositing）的基本層級結構，以及如何根據劇本對白景的要求，進行物理模擬（如流體、布料）的參數設定，而非討論特效場景本身的情節意義。 3. 調色與母版輸齣的工程標準： 最後的階段是關於色彩分級（Color Grading）作為一種技術規範的討論。我們關注色彩空間（如Rec. 709, DCI-P3）的轉換、白平衡的校準標準，以及最終交付格式（如DCP、ProRes）的技術要求。這確保瞭無論劇本如何被書寫，其最終的視覺呈現都能符閤行業標準。 總結： 《幕後藍圖》旨在為所有對“電影如何被製作齣來”而非“電影如何被書寫”感興趣的讀者提供一套係統的、以工程學和流程管理為核心的視角。它將劇本視為一份需要被精確執行、跨部門協作、並最終通過復雜技術手段纔能激活的“技術規格說明書”。本書是理解電影工業生産鏈條上，從文字到影像的“中端轉化器”的必備參考。

评分☆☆☆☆☆

初翻開這本書，那種撲麵而來的學術氣息和嚴謹態度就讓人心頭一震，作者顯然是下瞭深厚的功夫去梳理和構建這個知識體係的。我能感受到作者試圖搭建一個宏大而自洽的理論框架，他從最基礎的邏輯單元開始，逐步推演到復雜係統的構建，邏輯鏈條幾乎是無懈可擊的。特彆是關於敘事動力學的那幾章，作者引入瞭大量的跨學科視角，將心理學、符號學乃至建築學的原理巧妙地熔鑄一爐，提供瞭一種前所未有的分析工具。雖然內容密度極高，需要反復研讀，甚至需要邊讀邊做筆記和交叉參考其他資料，但正是這種挑戰性，纔讓每一次“頓悟”的時刻都顯得無比珍貴。它不是那種提供速成秘籍的快餐讀物，更像是一部需要耐心攀登的高山，山頂的風景絕對值得這份投入。

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在探討創新和突破時所展現齣的那種審慎的樂觀態度。他並沒有鼓吹打破一切既有規則，而是深入剖析瞭“規則”本身的內在張力與可塑性。書中關於“結構邊界的重構”那一部分的論述尤其精彩，它清晰地指齣瞭，真正的創新往往不是憑空創造，而是在對既有框架的深刻理解之上，進行最精妙的“形變”和“重組”。這為我們提供瞭一個非常實用的指導方針：在進行任何創造性工作時，首先要學會尊重和理解你所處的“場域”的內在邏輯，然後纔能有效地找到那個微妙的支點，實現意料之外的突破。這本書更像是一位經驗老到的導師，他沒有直接告訴你答案，而是通過清晰的地圖和指南針，讓你自己去發現那條通往卓越的路徑，充滿瞭智慧的引導和對創造本質的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格，初看之下似乎有些過於精英化和晦澀，大量使用專業術語和復雜的句式，讓我一度懷疑自己是否具備足夠的理論基礎來駕馭它。但堅持讀下去後，我發現這其實是一種精心設計的保護層，它過濾掉瞭那些膚淺的、隻關注錶象的讀者，真正留下來的是那些渴望深入本質的人。作者的語言像一把手術刀，精準、冷峻，毫不拖泥帶水地直指核心問題。你不會在這裏找到任何廉價的鼓勵或者安慰，隻有純粹的、對事物運行規律的赤裸裸的展示。這種不加修飾的坦誠，反而形成瞭一種獨特的、令人信服的力量感，它迫使你必須調動起自己所有的認知資源去與之匹配，最終帶來的心智上的成長感是無與倫比的，它訓練的不是你的記憶力，而是你的思維韌性和深度挖掘的能力。

评分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是視覺盛宴，那種厚重又不失細膩的觸感，封麵抽象的幾何圖形搭配沉穩的墨綠色調，讓人一上手就感覺這不是一本普通的讀物，而是一件值得珍藏的藝術品。我尤其喜歡它內頁的字體選擇和留白處理，排版疏密有緻，讀起來非常舒適，眼睛完全沒有負擔。更不用提那些精心挑選的插圖和圖錶，它們不僅僅是裝飾，更是對文字內容的視覺化延伸，那些復雜的概念通過簡潔的綫條和富有創意的構圖被巧妙地拆解和呈現齣來。我甚至覺得，即使我不完全理解某些理論，光是翻閱這本冊子的過程，就已經是一種享受瞭。它成功地將“設計感”注入到瞭實體書的每一個細節裏，讓人在閱讀的同時，也仿佛在欣賞一件精雕細琢的工藝品。這種對實體媒介本身的尊重和打磨，在如今這個電子書盛行的時代，顯得尤為可貴和難能可貴，絕對是書架上的一道亮色。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它在保持高深理論水準的同時，居然還穿插瞭大量鮮活生動的案例分析，而且這些案例的選擇非常新穎，涵蓋瞭從古典文學到最新的獨立遊戲設計，視角極其廣闊。作者似乎並不滿足於停留在抽象的理論層麵，而是執著於將這些“結構”的原理在實際作品中進行“顯影”。我記得有幾處對某個經典場景的解構，那種層層剝繭、抽絲剝繭的過程，簡直就像是觀看一位頂級工匠在拆解一座復雜的機械裝置，每一個齒輪、每一個連接點都被清晰地標注和解釋。這讓原本可能枯燥的理論分析，瞬間變得可觸摸、可感知，也讓我對過去那些習以為常的故事結構産生瞭全新的敬畏感，簡直是一次對“如何講故事”的徹底顛覆性認知升級。