對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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羅淑敏 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 國畫
• 繪畫史
• 藝術史
• 藝術理論
• 文化研究
• 審美
• 閱讀方法
• 藝術鑒賞
• 中國文化

出版社： 三聯書店（香港）有限公司

ISBN：9789620428319

版次：1

商品编码：16000485

包装：平装

丛书名： 中西對照系列

开本：16开

出版时间：2009-03-19

用纸：胶版纸

页数：187

正文语种：繁體中文

商品尺寸：12*18cm

內容簡介

國畫果真乏味沉悶？西畫難道較國畫更具可讀性？羅淑敏身為藝術教授，多年教學經驗下深明學生「輕國畫、重西畫」之因由，遂寫下瞭《對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法》（Beyond Forms & Colors: Six Ways to Read Chinese Painting），嚮有誌學習與欣賞國畫人士、藝術通識教育工作者及學生，深入淺齣解說閱讀國畫的六大方法，全書輔以大量中西畫作比讀，讓讀者對準焦點，進一步瞭解兩者間之分別與欣賞角度之差異。
隨著羅淑敏「領航」的這趟「國畫之旅」，讀者將逐步瞭解國畫的承傳概念，還有箇中的寫意筆墨及留白構圖，及閱讀手捲與人物畫之關鍵事項。羅淑敏行文條理分明，解說清晰俐落。此書本身就是一幅「畫論式」手捲－－層層拆解有關閱讀中國畫的重點竅門，讓不曾對國畫有認識的讀者，也能置身其中，輕輕鬆鬆閱讀之，吸收之，認識之，享受之。
一本讓不太懂國畫的一般讀者，也會讀懂，甚至愛上的書。也是藝術學好者、藝術通識教育工作者及藝術係學生的必備手邊書。值得一提的是，《對焦中國畫：國畫的六種閱讀方法》選用獨特的銀色調印刷，是設計師意欲加重國畫的珍貴與華麗感，如同作者撰寫此書，給國畫漆上一種新視野、新感覺。是故本書棄用四色印刷，自是別有用心。

作者簡介

羅淑敏
香港嶺南大學哲學係助理教授。1980年初追隨已故嶺南派大師楊善深習畫，對中西繪畫的發展充滿好奇。1990年辭去任職多年的護士工作，到香港大學藝術係修讀藝術史。1998年得其時仍在該係任教的萬青力教授指導，進行有關20世紀中國繪畫史的研究，博士論文則探討張大韆的藝術與20世紀中國繪畫發展史的關係。2005年嶺南大學哲學係開設一個全新的視覺藝術課程(Visual Studies)，羅淑敏獲聘至今，負責教授中、西藝術史、藝術與社會文化相關課程。

目錄

序：對準焦看畫中意
第一章：創新與承傳
第二章：寫真與寫意
第三章：人物不是肖像
第四章：留白，空靈的構圖
第五章：抽象的筆墨
第六章：手捲的獨特旅程
後記：傳統與現代
編者語：一次豐盛的視覺旅程

前言/序言

另闢蹊徑：解讀當代藝術的多元視域 圖書名稱：另闢蹊徑：解讀當代藝術的多元視域 內容簡介 在快速變遷的全球化語境下，當代藝術以前所未有的廣度和深度，挑戰著我們對“藝術”本身的認知邊界。它不再僅僅局限於傳統的架上繪畫或雕塑，而是滲透到社會結構、技術革新、個人記憶與公共空間等諸多領域。《另闢蹊徑：解讀當代藝術的多元視域》旨在提供一套全麵且富有洞察力的分析框架，引導讀者超越錶象的衝擊力，深入理解當代藝術作品背後的復雜動因、文化語境與哲學意涵。 本書並非一部枯燥的藝術史編年錄，而是一場思維的探險。它聚焦於當代藝術實踐中湧現齣的六種核心解讀方法，這些方法相互交織，共同構成瞭一個理解當代藝術生態的立體網絡。 第一部分：語境的重構：社會學轉嚮與權力分析 本部分深入探討瞭當代藝術如何作為社會批判的媒介。我們考察瞭後殖民主義、身份政治以及全球資本流動對藝術生産的影響。重點分析瞭“機構批判”（Institutional Critique）的流變，探討藝術傢如何將美術館、藝術市場乃至博物館的既有結構納入其創作範疇，從而揭示權力運作的機製。例如，我們將詳細剖析那些利用“挪用”（Appropriation）策略，挑戰原創性神話，並將藝術品置於消費主義批判場域中的實踐案例，理解藝術品如何成為社會矛盾的載體和反思的鏡麵。 第二部分：物質的覺醒：媒介實驗與新唯物主義 當代藝術的疆界被媒介的拓展所重新定義。本章著重分析瞭數字媒介、生物技術（BioArt）以及新材料在當代創作中的角色。我們探討瞭“物質性迴歸”的現象，即在高度虛擬化的時代，藝術傢如何重新關注材料本身的物理屬性、時間性以及其在環境中的生命周期。這包括對“反形式”（Anti-form）美學、動態雕塑以及基於數據的可視化藝術的深入剖析，旨在理解藝術傢如何通過技術賦權或技術反思，拓寬瞭我們對“存在”的感官體驗。 第三部分：敘事的解構與重組：後結構主義的遺産 當代藝術對綫性敘事的徹底顛覆，是理解其復雜性的關鍵。本部分從後結構主義的視角齣發，審視瞭拼貼（Collage）、碎片化結構和多重解讀可能性的運用。我們分析瞭藝術傢如何通過打破時間軸、混雜不同的文化符號，來挑戰“宏大敘事”的權威性。重點討論瞭“曖昧性”（Ambiguity）作為一種創作策略，如何迫使觀眾參與到意義的建構過程中，而非被動接受單一的解釋。對於裝置藝術和行為藝術中對“現場性”和“瞬間性”的捕捉與記錄方式，也將進行細緻的闡釋。 第四部分：感官的拓撲學：體驗經濟與在場性 隨著藝術越來越傾嚮於環境介入和觀眾參與，感官體驗本身成為作品的核心內容。本章探討瞭“沉浸式藝術”和“關係美學”（Relational Aesthetics）的理論基礎與實踐案例。我們研究瞭藝術傢如何設計空間、聲音、氣味乃至觸覺反饋，以調動觀眾的全部感官係統，從而創造一種超越視覺審美的、更深層次的身體參與感。分析的重點在於，這種對“在場”的強調，如何迴應瞭當代社會中日益加劇的疏離感與媒介中介化生活。 第五部分：曆史的幽靈：記憶、創傷與檔案的挖掘 當代藝術對曆史的處理，往往不是簡單的再現，而是對被遺忘、被壓抑的記憶進行挖掘和重述。本部分聚焦於藝術傢如何運用“檔案”（Archive）作為材料，通過重新編輯、展示或篡改曆史文獻，來質疑官方曆史的客觀性。我們討論瞭關於創傷記憶（Trauma Memory）的藝術錶達，以及藝術傢如何介入公共紀念碑和曆史遺址，試圖修正集體無意識中的認知偏差。這部分強調瞭藝術在構建“替代性曆史”中的政治倫理責任。 第六部分：生態的轉嚮：非人類中心主義與新實在論 麵對氣候危機與生物多樣性喪失，當代藝術的關注點正從人類主體性擴展至更廣闊的生態係統。本書的最後一部分，將深入探討“生態批評藝術”（Eco-Critical Art）和基於“新實在論”（New Realism）的美學探索。我們考察瞭那些以自然材料、生態係統監測或跨物種交流為主題的作品。理解藝術傢如何挑戰人類中心主義的傲慢，重新審視人與自然、技術與環境之間的復雜、互惠關係，是理解未來藝術發展方嚮的關鍵。 總結 《另闢蹊徑：解讀當代藝術的多元視域》提供瞭一種靈活而批判性的工具箱。它鼓勵讀者不僅要“看懂”當代藝術，更要“質疑”當代藝術的提問方式。通過這六種視角的切換與交織，讀者將能夠更全麵、更深刻地把握當代藝術作為時代診斷書的復雜麵貌與無限潛力。這本書是獻給所有渴望穿透藝術錶象，參與到全球文化對話中的思考者和實踐者的指南。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一次心靈的對話。作者的文字充滿瞭對中國傳統文化的敬意和熱忱，這種感染力很強。我特彆關注到書中對“留白”藝術的處理。在中國畫中，空白處往往比實體更重要，它不是“沒有畫”，而是“留給觀者想象的空間”。書中用瞭大量的篇幅來論述這個“虛”與“實”的辯證關係，讓我開始學會在畫麵中“聽見”那些沉默的聲音。這種“不著一字，盡得風流”的境界，通過作者的引導，似乎觸手可及。它不僅提升瞭我對國畫的鑒賞力，更潛移默化地影響瞭我對生活細節的觀察方式。

评分☆☆☆☆☆

這本關於中國畫的導覽書，真是讓人耳目一新。我一直覺得中國畫高深莫測，光是那些綫條、墨色的變化就夠讓人望而卻步瞭。讀完這本書，感覺就像有位經驗豐富的嚮導，帶著我走進瞭這個傳統藝術的殿堂。作者的敘述非常平實，沒有那種故作高深的術語，而是將復雜的理論化為日常的觀察。比如，書中對於“氣韻生動”的解讀，不再是抽象的概念，而是通過具體的繪畫實例，讓我理解瞭畫傢如何在筆墨間注入生命力。我特彆喜歡其中關於“意境”的探討，它不僅僅是描繪景物，更是將詩詞、哲學融入畫麵，營造齣一種超越視覺的氛圍。

评分☆☆☆☆☆

這本書的另一個亮點在於其對“傳統與現代”關係的探討。很多傳統藝術在麵對現代社會時都會麵臨如何傳承與創新的問題，中國畫也不例外。書中並沒有一味地推崇古人，而是很客觀地分析瞭近現代大師們是如何在堅守筆墨精神的同時，融入時代精神的。特彆是對於如何在新審美體係下理解傳統技法，給齣瞭非常清晰的脈絡。這對於我們這些希望在傳統藝術中尋找自我錶達的當代人來說，無疑是極大的鼓舞。它證明瞭中國畫並非是塵封的古董，而是一種活態的、可以不斷生長的藝術語言。

评分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書的排版和插圖質量令人贊嘆。清晰度極高的畫作細節圖，配閤作者精準的文字闡述，幾乎讓讀者能夠感受到筆觸的力度和墨色的濃淡變化。更重要的是，作者提供瞭一套實用的“入門工具箱”，不是教你如何握筆，而是教你如何構建一個欣賞框架。例如，在麵對一幅陌生的作品時，可以從構圖、筆法、題跋、意境等多個角度進行檢驗和分析，避免瞭隻停留在“色彩很美”這樣的膚淺贊美上。這本書是那種讀完後會忍不住想立刻去美術館，重新審視那些熟悉的畫作的催化劑，價值非凡。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對中國畫的興趣僅限於“好看”，缺乏深層次的欣賞能力。這本書的結構設計得非常巧妙，它並沒有按照朝代或流派來劃分，而是從不同的“閱讀視角”切入，這極大地拓寬瞭我的思路。比如，從“材料”的角度去審視宣紙和筆墨的特性，如何影響瞭畫麵的最終效果，這讓我對工具的理解上升到瞭藝術錶達的層麵。再比如，書中對“題跋”的解析，以前我總覺得那是畫完後隨便寫幾句，但現在纔明白，題跋本身就是作品不可分割的一部分，它提供瞭額外的敘事層次和情感背景。這種多維度的解析方式，讓原本單嚮的觀看體驗變得豐富起來。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

很好的书，还没看。关键是物美价廉，非常的不错。很满意。京东太棒了，永远支持你。

评分☆☆☆☆☆

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