飛鴻雪泥-律詩賞析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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張夢機 著

圖書標籤:

• 律詩
• 唐詩
• 宋詩
• 古典詩詞
• 詩歌賞析
• 文學
• 中國古典文學
• 飛鴻雪泥
• 詩詞鑒賞
• 傳統文化

出版社： 成陽出版股份有限公司

ISBN：9789578269606

商品编码：16047587

內容簡介

中國是一個詩的民族，從詩三百已降，一條綿延不斷的詩之脈流，流過瞭中國歷史上的每一個朝代，滋潤瞭炎黃子孫的億萬心靈，到如今，更一齊匯注到現代中國人皂生活空間。

這些豐盛的詩歌，是明珠，也是翠羽，可供我們任意探拾，並賞翫它們的晶瑩亮麗。
律詩的完成，對整個中國詩史具有極深刻的意義。它維持著穩穩八句的形式，具有嚴格的格律，自唐自今，一韆四百餘年間，學詩之人，幾乎無人不作律詩，詩人數量，比之恒沙河漢，更難計數。

本書選錄瞭唐未雨朝的重要詩人作品，賞析品評，不但體現瞭詩人的生平事蹟與中國詩歌之美，也呈現瞭詩風的開創與承繼啟後。

前言/序言

書名：翰墨丹青：中國古典詩詞與繪畫的交融 簡介 本書深入探討中國古典詩詞與繪畫之間綿延韆年的藝術對話與精神共鳴。從魏晉風骨到唐宋氣象，再到元明清的意境營造，作者以細膩的筆觸和深厚的學養，梳理瞭兩大藝術門類如何相互滋養、互為錶裡，共同構築瞭中國傳統美學的宏偉殿堂。 第一章：詩畫同源：美學基礎的探尋 本章首先界定瞭「詩中有畫，畫中有詩」的藝術理念的歷史淵源。追溯至先秦文獻中對自然景象的描摹，探討六朝時期文人階層對「意境」的初步構建。重點分析瞭唐代詩歌對山水畫的啟示，例如李白詩中雄奇的空間感如何與盛唐山水畫的氣勢磅礡相呼應；杜甫沉鬱頓挫的筆調如何催生齣具有社會關懷的寫實畫風。 我們將詳細考察「格律」在詩與畫中的體現。詩歌的平仄、對仗，在繪畫中轉化為構圖的平衡、線條的抑揚、墨色的濃淡乾濕。詩詞中的「起承轉閤」結構，如何指導畫傢在畫麵中佈局「主景、輔景、點景」的層次感。通過對具體作品的比較研究，揭示其背後的共同審美標準——追求氣韻生動，而非刻闆的形似。 第二章：意境的營造：文人畫的誕生與成熟 本章聚焦於魏晉至宋元時期，文人畫如何從宮廷院體畫中脫胎換骨，成為中國繪畫的主流。文人畫的核心在於「寫意」，這與古典詩詞中對情感的含蓄錶達一脈相承。 重點解析「詩題畫」的興盛。蘇軾、黃庭堅等文人不僅是傑齣的詩人，也是推動繪畫理論發展的關鍵人物。他們將詩歌中對哲理、禪思的探討，直接融入筆墨之中。例如，對於「竹」的描繪，詩人筆下的「虛心有節」，在畫傢筆下如何體現為「不著一筆，盡得其妙」的留白與姿態。 本章將深入分析「留白」的藝術哲學。在詩歌中，未言之處往往蘊含無窮深意，與繪畫中的大麵積空白（計白當黑）形成異麯同工之效。這種「虛」與「實」的辯證關係，是理解中國古典藝術高妙之處的關鍵。 第三章：意象的互譯：主題與符號係統 古典詩詞與繪畫共享一套豐富的意象符號係統，這些符號承載著深厚的文化記憶和道德寓意。本章將係統梳理這些「意象的互譯」。 梅、蘭、竹、菊（四君子）： 分析其如何在詩詞中分別代錶堅貞、幽雅、氣節、隱逸，並探討這些特質在繪畫線條和設色上的對應錶現。 山水： 從「可遊、可居、可望」的層次分析，探討山水詩的空間感如何引導畫傢構建齣既是客觀景物又是主觀心靈投射的理想傢園。 時間意象： 詩詞中對朝代更迭、人生短暫的感懷，如何通過繪畫中對季節變換（如鞦景的蕭瑟）、日夜光影的處理來傳達。 通過對具體詩句（如王維的「明月鬆間照，清泉石上流」）與相應畫作的對讀，讀者可以直觀感受意象轉換的精妙。 第四章：詩人的畫筆：書法的融入與筆墨精神 中國繪畫的特殊性在於其根植於書法，而書法正是詩歌得以傳播和體現的載體。本章探討書法藝術如何成為詩畫交融的橋樑。 詳述「筆墨」作為核心要素的重要性。詩人作詩的提筆運思，與畫傢揮灑墨韻的過程，都遵循著相似的「一氣嗬成」原則。書法的線條美感，不僅體現在題跋之上，更滲透到畫麵的骨架結構之中。分析歷代名傢（如米芾、趙孟頫）在詩、書、畫三方麵取得的卓越成就，正是這種融閤的極緻體現。 第五章：意境的流變：從古典到近現代的影響 最後，本章探討詩詞與繪畫的關係在近現代的轉化與延續。儘管西方藝術思潮湧入，但中國古典詩畫的審美精神並未消亡，而是以新的形式融入現代藝術創作中。分析當代藝術傢如何從傳統詩畫中汲取養分，在當代語境下重塑「意境」的概念，保持藝術的民族性和精神深度。 總結 《翰墨丹青》不僅是一部藝術史的梳理，更是一次對中國傳統「詩畫一律」哲學思想的深度探訪。它引導讀者超越錶麵的圖像與文字，領悟隱藏在筆墨線條與聲韻結構背後的，那個統一而深遠的中國心靈世界。本書適閤古典文學愛好者、藝術史研究者以及所有嚮往東方古典美學的讀者。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書剛開始讀的時候，我有些跟不上作者的思路，感覺信息量太大，需要集中全部注意力纔能跟上故事的脈絡。但這絕對不是一本可以“消遣”的書，它需要你全身心地投入。隨著閱讀的深入，我發現作者的深厚學養開始顯現齣來，書中穿插的那些看似不經意的典故和引述，都精確地服務於主題，展現瞭作者深厚的文化底蘊。這種高密度的信息承載量，對於追求知識和深度的讀者來說，無疑是一場盛宴。我甚至為此特意去查閱瞭一些背景資料，以求更透徹地理解某些情節的深層意涵。這本書的哲學思辨性也很強，它沒有給我一個簡單的答案，而是提齣瞭更多值得深思的問題，迫使我走齣書本，去反思現實生活中的一些既定觀念。這是一次精神上的洗禮，讓我對很多事情有瞭全新的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也頗具匠心，紙張的質感，字體的選擇，乃至排版上的留白處理，都透露齣一種低調的精緻感，與書的內容氣質相得益彰。閱讀過程中，我幾乎沒有遇到任何需要停下來“解碼”的晦澀之處，語言的流暢性極佳，這說明作者在打磨文字時，既注重瞭美感，也兼顧瞭可讀性，達到瞭藝術與大眾接受度的完美平衡。相比於那些故作高深、堆砌辭藻的作品，此書的境界更高，它用最凝練的語言錶達瞭最廣闊的意境。它給我帶來的震撼，不是那種瞬間的感官刺激，而是一種緩慢滲透、逐漸發酵的持久迴味。讀完後，我感覺自己的內心世界似乎被拓寬瞭一片，對於“美”和“真”的理解又上瞭一個颱階。這是一次非常充實且令人愉悅的精神漫步。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它采用瞭一種非綫性的敘事方式，但高明之處在於，這種跳躍感非但沒有造成閱讀的障礙，反而像解謎一樣，引人入勝。作者似乎深諳“留白”的藝術，很多關鍵信息並非直接給齣，而是通過碎片化的綫索，引導讀者主動去思考和拼湊，這種互動的過程極大地提升瞭閱讀的樂趣和深度。我花瞭很長時間纔完全理解其中某些章節的深層含義，每一次重讀都會有新的發現，這正是一本好書的標誌。它的語言風格更是百變，時而如清泉般婉轉流暢，時而如驟雨般鏗鏘有力，這種語言上的多樣性使得全書的閱讀體驗極其豐富，避免瞭單一風格帶來的審美疲勞。我尤其欣賞作者在處理復雜人際關係時的那種剋製和精確，沒有絲毫的拖遝或濫情，一切情感的爆發都醞釀得恰到好處，如同火山噴發前的寜靜，極具張力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它的“耐讀性”。市麵上很多暢銷書讀完一遍也就放下瞭，但這本書，我確信在未來的很多年裏，我還會時不時地把它從書架上取下來，翻開任意一頁，都能從中汲取新的養分。作者對於人性弱點的洞察，簡直是冷峻而準確，他毫不留情地撕開瞭那些虛僞的麵具，展現瞭人性中最真實、最原始的掙紮與渴望。這種直麵真實的勇氣，令人敬佩。更難得的是，在揭示瞭種種不堪之後，書中依然保留瞭一絲希望的微光，這使得整本書的基調雖然沉重，但並未陷入徹底的虛無，而是充滿瞭一種曆經滄桑後的堅韌感。這種復雜的情感層次的構建，不是輕易能做到的，它要求作者對生活有著極其深刻的理解和體驗。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本厚厚的書，我最大的感受是，作者對於文字的駕馭能力簡直達到瞭爐火純青的地步。整本書的敘事節奏張弛有度，仿佛一位高明的棋手，每一步都走在我的意料之外，卻又在情理之中。他對於人物心理的刻畫，細膩入微，那種微妙的情感波動，即便是最微小的眼神變化，也被他捕捉得一清二楚，讓人不禁拍案叫絕。書中的場景描繪更是栩栩如生，無論是古老的街巷，還是波瀾壯闊的自然風光，都仿佛躍然紙上，讀者仿佛能聞到泥土的芬芳，感受到清風拂麵的涼意。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我仿佛走進瞭那個世界，與書中的角色同呼吸共命運。特彆是書中關於曆史背景的考據，嚴謹細緻，為整個故事增添瞭厚重的質感，可見作者在寫作前的功課做得多麼紮實。這本書不僅僅是一個故事，更像是一幅精美的曆史畫捲，值得反復品味。